【舞起】水月雨Pavane帕凡平头塞试玩手记

流氓才子

春风不度玉门关，又见才子伴乐谈。

结束了2025深圳耳机展的专题，我们继续进入伴乐谈的日常更新，今天要分享的新品来自老朋友水月雨，水月雨在这几年里，一直在悄无声息地扩充自己的产品范围，去年我们一起见证了“水DISCMAN”的诞生，前阵子我们也分享过水月雨的MTM结构无源监听音箱M4P，可谓是触手的全方位伸展。明面上，水月雨在耳机之外的音频设备上各种尝试，背后其实是品牌方在技术研发上的延伸和突破，可以说，两年前在水月雨公司参观中的若干设计方案，正一步一步成为现实的产品走到我们身边。本期讨论的主题，也是一个相对有些冷门但是对于水月雨来说比较重要的品类：平头塞，水月最新的旗舰平头塞Pavane（帕凡）。

平头塞产品和当年水月雨起家是有些渊源的，十年前的2015，水月雨成立的初心就是为了做出一款符合他们心中标准的平头，于是最初有了VX，后来在2017年推出了首款旗舰平头塞，花洒第一代，爱之悲（Liebesleid）;进而在2019年有了第二代花洒，夏空（Chaconne）。今天要说的帕凡（Pavane）是第三代花洒。大家留意一下这三代花洒的名字，挺有意思的，都是来自于古典的曲目，其中爱之悲是克莱斯勒的小提琴奏鸣，是一首明确的曲目，而夏空（也有翻译是恰空）和帕凡，则是两类舞曲的统称，只不过在众多恰空舞曲和帕凡舞曲里面，巴赫的恰空和拉威尔的帕凡，可能是名气最甚的。同样情况的还有卡农，嗯，不知道下一代花洒会不会叫卡农（感觉耳机圈叫卡农或者aurora的设备有点多）。当下并不是平头塞的复兴，所以帕凡的推出，其实不太是特别针对市场的需求，更多意义上是水月雨的自我完善，以及在花洒这个产品上的初心延续。从价位上，帕凡和上一代的夏空保持一致，1999，加量不加价。当然，花洒系列的意义不仅仅是怀旧，这也是水月雨的一个宣告：平头塞的优雅与潜力，从未褪色。作为品牌十周年的献礼之作，帕凡Pavane是否能成为水月雨对平头塞技术边界的又一次突破，能否在复古与创新之间找到平衡？我们继续往下说。

从单元配置上，帕凡采用了一枚口径13.5mm的DLC类钻石复合振膜动圈单元，振膜采用三层材料复合结构，搭配N55超高磁密度外磁式磁路系统。这一组合实现了“高刚性、轻量化、低分割振动”的物理特性。可以看到，帕凡的单元尺寸和上一代的夏空是一样的，并没有进一步增加，虽然我们都知道一寸大一寸强的道理，但是越大的单元，也会存在频响上的局限性（单元尺寸和低频成正比，和高频成反比，和指向性成反比），所以哪怕是平头这种开放的架构，单元尺寸也不可能无限制扩张，而是在可控范围内做到尽量大。这个道理在音箱里面也是同样成立的，最典型的就是我们可以看到多数全频单元的尺寸，基本超不过8寸，再大就需要分频了，耳塞也是同样道理，水月雨另一款三动圈的新品“和鸣”就是分频设计，过阵子我再分享。说回帕凡，它的外形和前代基本一致，但二代黄铜部分设计被去除，直接采用整体精密铣削工艺，延续花洒系列的修长耳柄与抛光不锈钢腔体，单边重量大概在9-10克的样子，讲真，这个重量放在入耳上倒是还行，但是因为平头的佩戴方式，我会觉得帕凡略有点坠，只适合坐着站着半躺着的姿势使用，如果想躺着当睡觉塞，尤其是侧卧时候，帕凡并不容易戴的稳。另外一个被延续下来的就是不可换线的设计，虽略显保守，但帕凡线身柔韧度与抗弯折性已然让人非常满意，不折腾线材也挺好。


说说搭配，因为才子这边对于平头塞的使用场景，主要是在办公室、开车和睡眠时候。要么是需要佩戴舒适的休息场景，要么是需要听到环境音的工作场景，然后最开始，我其实略微有点介意帕凡没法做一个睡觉塞的，但这个观点很快就随着对帕凡的声音了解而改变了，结论说在前面：帕凡的声音风格和驱动门槛，并不适合做一个小音量微动态聆听的耳机。我们前面说过，这个塞子用的是一个较大口径的硬质振膜单元，再看看官方的参数：灵敏度为117dB/Vrms（约101dB/mW），阻抗26Ω。纸面参数看似友好，但实际用起来并不是这样，实测在小推力设备（入门级小尾巴）之下，尤其是陪伴入眠的低音量，帕凡的声音完全是缩在一起的，此时很难感受到高频延伸，基本就是个闷闷的存在，这种没吃饱饭的感觉，和音箱中的ATC颇有几分相似。对帕凡来说，潜力和驱动门槛是玩家一定会面对的问题。至少是大推力的小尾巴，或者中档级别的DAP，才是正确的打开方式，它的单元特性感觉是吃电流大于吃电压。一旦吃不饱，它的声音就会收缩发闷没有活力，但是只要放大部分给点力，帕凡顿时就会判若两机，差别之大，堪比渣男翻脸。我自己会用Oriolus的复古机型DPS L2或者海贝R82这样的DAP去搭配帕凡，驱动力和信息量都不会有瓶颈。

既然叫帕凡，咱们就听听拉威尔的帕凡舞曲，来自DECCA在1984年录制和发行，由迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团演绎拉威尔的若干经典管弦乐：鹅妈妈&帕凡&库普兰之墓&高贵伤感圆舞曲，头版发行的无字银圈抓轨。也许是“原汤化原食”的心理暗示，从开头管乐部的缓缓讲述主题开始，帕凡就把玩家的耳朵抓住了，从管乐和弦乐的交叉对话中，你能发现这个耳塞整体的音色不是那种晶莹剔透宛如刀片般锋利的做派，而是非常有厚度和底气的，模拟味的走向。这种甚至有点磁带味道的风格，让我有些疑惑，帕凡是水月雨的塞子吗？当乐曲中段，长笛的间奏响起，我这才放下了心，笛声嘹亮中带着一抹婉约，还是那个水月雨，只不过这次，它为自己包裹了一层德奥审美的皮肤。

得益于平头的结构，帕凡这个塞子在声场的广度上拥有同价位入耳没法追及的优势，又因为单元对于电流的渴望，只要驱动开了，密度方面这个单元的声底也是天生的厚重，这就是我前面说的，帕凡不适合作为睡觉塞的原因，帕凡是一个大框架的耳塞产品，它的审美理念是吃下更多的驱动功率，换来一个更大空间舞台，营造出一个接近于头戴耳机的声场，然后用大动态和模拟味的质感去抓你的耳朵，因而，个性决定了它很难在极小音量下保留轻灵的撩拨，如果追求小家碧玉式的睡前软语，选择水家其他的塞子倒是更合适点。

听完管弦乐版的拉威尔帕凡舞曲，我们再听另一首帕凡舞曲，这一版是由RCA录制发行，吉他大师布里姆全集里面的一张《道兰德之舞》中的独奏，作为文艺复兴时期的作曲家和羽管键琴家，道兰德的帕凡舞曲没有拉威尔的版本那么家喻户晓，但作为吉他独奏曲目，还是兼具技巧和旋律性的。有别于管弦乐，帕凡对于吉他独奏的演绎，在细节展现上更为淋漓尽致，每一次拨弦的瞬间，拨片与琴弦的微微摩擦声清晰可闻，瞬态响应方面，不论是快速的琶音还是缓慢的挑弦，声音的脉动都很鲜明，你可以感知到布里姆大师的情绪波动。在这种充满瞬态信息的小曲里面，帕凡确实展现了它在信息量方面的优势。帕凡耳塞随着曲目的动态展现出较强的力度对比，强奏部分力量集中而不失干净，弱奏环节则细腻透明，音色方面，帕凡在自然中夹杂一些温暖质感。我尝试过把它接在小型台式设备上再听前面两个曲目，你能明显感受到，声底会进一步筑强，余音和泛音也变得更丰富，有了一种金字塔型的能量分布。还是那句话，这耳塞，挺吃驱动的呀。

文末我想说，我们常讲，耳机和音乐是给玩家营造情绪价值的，对帕凡来说，玩家把前端的“价值”给足了，剩下的“情绪”拿捏，请交给耳机，那就对了。