本帖最后由 自持 于 2022-9-3 21:55 编辑
本系列贴命名是为致敬乐彼技术总监老万,因他在hifi技术上不断突破和创新的精神以及对瓦格纳乐剧的热爱赋予了随身听殿堂般的艺术之声!
第一次了解到佩尔戈莱西,还是多年前观看艺术电影大师塔可夫斯基所拍摄的《镜子》。在这部伟大的电影里老塔用了一小段佩尔戈莱西的《圣母悼歌》来配合战争凌虐社会和人民的悲惨场面。我一时被这段音乐那温柔隽永、圣洁的沉郁、梦幻般的抒情给深深吸引住。后来搜了好几个版本的佩尔戈莱西《圣母悼歌》却都不如《镜子》里用的那个录音版本。本以为恐怕再也找不到这个录音版本时,却又偶然在一套精选的巴洛克大包子里听到了电影里的录音版本,带着不敢置信的心情,我欣喜若狂当天就把这部长达41分作品听了十几遍。至今这部作品也是我最喜欢的巴洛克作品之一
介绍本期正题,在那不勒斯乐派长达一个世纪的霸主地位中,音乐家从世界各地蜂拥而至。18世纪许多大作曲家都是那不勒斯音乐学校的校友,建立起意大利歌剧的世界威望的同一些大师教学生学习历史悠久的古老的对位风格,而其中天分最高的大师也许该数佩尔戈莱西,他短短的一生二十六年中,影响了今后一百年音乐史的进程,唯独蒙特威尔第有过如此深远的影响。他美妙新鲜的语调、光艳的色彩、轻盈动听的音乐,无疑得自那不勒斯音乐巨大财富的启发。他的音乐,层出不穷,像奇迹一般影响他的同时代人。不过,这里的色彩、优雅、轻盈所指远远超出单纯的技艺,佩尔戈莱西抓住瞬息万变的生活形式的实质。在他手里,这些轻盈而变幻的形式抖掉一切随意的无常的东西,显示出隐藏其下的诗意实质:人始终是人这一深奥的现实。这是佩尔戈莱西何以能够创造一个崭新的音乐语言,何以能够让每一种乐器到了他的手上都有新的声音的深刻原因。在他那焦躁不安的二十六年里,生活每分钟都把新的形式推到面上,音乐家只需倾耳谛听就是了。歌剧的明媚春光和煦地照耀意大利,舞台和生活敞开胸怀欢迎新形式和新表情的新动力。佩尔戈莱西改变了原有的框架,几乎没人察觉。乐思变得更加灵活,表述得更加清晰,主题结构的方法神不知鬼不觉地演化出新的旋律,有声乐有器乐,由任意嬉耍、急匆匆、蹦蹦跳的小动机组成的新旋律。这一切可以视为对技术和形式的历史性改造,这一点使佩尔戈莱西成为18世纪最伟大的音乐家之一。
度盘:1d6euEUB0UV-X-v-IXQdfmw 提取码:jxeg 《圣母悼歌》 圣母悼歌有很多作曲家写过,但是佩尔戈莱西这部作品无疑是最富盛誉的 1BOarnQ6i3jxzecERXO2q7g 提取码:yj1j 《女仆的夫人》 谐歌剧,也是佩尔戈莱西除《圣母悼歌》最著名的作品
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