【音乐笔记】追加再収録型11☆極★服

我是耳机王

【音乐笔记】追加再収録型11☆極★服

丝丝的晚风穿过身体，我忍不住打了个寒颤，身体里仿佛有千万只针挑动着每一根神经。天边的乌云翻卷着袭来，下落的夕阳正加速逃离这个世界。听老人说每当这时候，那个没有名字的“怪物”就会出现。

林中的树木惊恐地摆动着，震颤的大地不断发出阵阵悲鸣，动物们仓促奔逃，倒伏的枝叶被踩踏得噼啪作响。空气之中回荡着不安的啸叫声，远方一团巨大的黑雾正在吞噬着整个森林。

乌云完全遮蔽下的世界平静如死寂，此时除了自己猛烈波动的心跳声，就只有一个声音从远方传来。两道光束划破黑雾，巨大的身形从阴影中浮现。平静中凝固住的思维被它踏在大地上的猛烈震颤所惊醒，此刻意识到这不是幻觉。它一步，又一步地走近，在不远处停了下来。巨大的身躯呼着气，头部的两道光束扫视着四周。此时我脑内一片空白，等回过神的时候，那个怪物如同仪器上模糊的信号一样消失不见……

本期介绍的音乐是《追加再収録型11☆極★服》，出自KILL la KILL ORIGINAL SOUND TRACKVol.2专辑。这首歌是动漫《Kill La Kill》的场景BGM，由大家熟知的泽野弘之作曲。他的音乐具有很强的场景代入感，场面气势恢宏，能够瞬间带动听众的情绪，这些都和他独特的作曲风格有很大的关系。通过将现代音乐与古典乐结合，以新的方式呈现古典音乐，方便当下不熟悉古典音乐的听者更易接受。同时他的音乐大部分篇幅都很短，不像交响乐那样慢热，能够在很短的时间让听众进入状态，这点在当今浮躁的环境中是极为重要的。

新老音乐的结合，加上大量的现代音乐特效，这些都使得泽野弘之受制于音乐“合成”的弊端，因此他的大部分专辑的质量都不算高。不过这张专辑算是众多专辑里质量较好的，音乐场景、特效，意境都能够较好地表现出来。

虽然这首歌没有作词，不过好在情景塑造及乐器映射都比较直观，解析起来还是相对比较容易的。像是歌曲开场小提琴锋芒如刃的微风表现，就凸显出了场景的不祥和危机，这种乐器烘托在许多古典音乐中都会用到。接着是由中提琴组所表现的太阳下落，在古典乐中一般用大提琴来表现夕阳的优美和宏壮，这里没用大提琴而用中提琴表现夕阳主要是为了突出场景的不安和太阳退场的匆忙，间接地表现太阳都惧怕这个“怪物”的感觉，如此巧妙的元素运用算得上是这首歌的神来之笔。

之后音乐“画面”开始动起来，圆号营造出大片乌云翻滚着袭来，低音号和长号表现出乌云下巨大的混沌。背景之中由远至近附和的人声进一步表现出惶恐不安的情境效果，音树与竖琴模拟出动物的惊慌的叫声，鲁特琴还原出枝干断折时的噼啪声，手鼓表现出动物逃窜慌不择路的蹄声。

在这些不安惊恐的场景衬托下，接着是“怪物”的出场。小提琴组表现出锋芒如刃般的微风在它的接近中逐渐变强，原来开头的不安感觉原来是它带来的，接着在低音号和长号所铸造出的混沌中“怪物”巨大的身躯终于浮现。这里为了凸显出“怪物”恐怖的力量，之后用了一段特写，之前吵杂的场景变为安静，定音鼓呈现出一深一浅的脚步声，机械且生硬，不带任何情感，这段虽然表现的很简单，但却是全场的高潮之处，每次听都会觉得十分震撼。接着“怪物”停了下来，钟琴表现出“怪物”如灯一般锐利的眼睛，双簧管表现出四处巡视的视线，巴松管还原出怪物阴森的喘息声。再次响起的鲁特琴除了有树木折断拟声作用，还有就是强化此时的焦虑紧张氛围，所表现出的旋律有步步紧逼的效果。最后，乐器的声音带有杂讯的感觉，“怪物”如同电视上短暂模糊的信号一般消失了。

整首歌虽然不长，但是通过巧妙的刻画以及到位的氛围烘托，为听众带来了独特震撼的体验，不得不佩服泽野弘之的艺术构思和作曲实力。除了这首之外，整张专辑的作曲质量都是很高的，以后有机会还会分享其中的其他曲目。

“它”无处不在，夹杂在虚拟和现实之间，迷惘、沮丧、愤怒与他相随。当你屈从于心中的阴暗，此时冰冷的身体愈发颤抖，脑中浮现出无数话语，那个没有名字的“怪物”就会再次出现……