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发表于 2021-3-31 22:53
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来自 福建厦门
罗马尼亚指挥家 Constantin Silvestri 西尔维斯特里全集 EMI
来自网络的资源，偶然下载的。听了部分，感觉还不错，想跟大家分享。
曲目
Bartók:
Divertimento for Strings, Sz. 113
Berlioz:
Symphonie fantastique, Op. 14
Borodin:
Prince Igor Overture
Prince Igor: Polovtsian Dances
In the Steppes of Central Asia
Debussy:
Prélude à l'après-midi d'un faune
Trois Nocturnes
La Mer
Dukas:
The Sorcerer's Apprentice
(two recordings)
Dvorak:
Symphony No. 8 in G major, Op. 88
Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 'From the New World'
(two recordings)
Symphony No. 7 in D minor, Op. 70
Carnival Overture, Op. 92
Elgar:
In the South (Alassio), Op. 50
Enescu:
Romanian Rhapsody in A major, Op. 11 No. 1
Franck, C:
Symphony in D minor
Glinka:
Ruslan & Lyudmila Overture
Hindemith:
Symphony 'Mathis der Maler'
Humperdinck:
Hänsel & Gretel Overture
Khachaturian:
Gayane Suite No. 1
Liszt:
Hungarian Rhapsody, S359 No. 4 in D minor
Les Préludes, symphonic poem No. 3, S97
Tasso, Lamento e trionfo, symphonic poem No. 2, S96
Mendelssohn:
A Midsummer Night's Dream Overture, Op. 21
Mussorgsky:
A Night on the Bare Mountain
Prokofiev:
The Love for Three Oranges: Suite Op. 33a
Ravel:
Rapsodie Espagnole
Pavane pour une infante défunte
Boléro
Rimsky Korsakov:
May Night Overture
Capriccio espagnol, Op. 34
Scheherazade, Op. 35
Saint-Saëns:
Danse macabre, Op. 40
(two recordings)
Shostakovich:
Symphony No. 5 in D minor, Op. 47
Sibelius:
Finlandia, Op. 26
Stravinsky:
Le Chant du Rossignol
Symphony in 3 movements
Tchaikovsky:
Symphony No. 4 in F minor, Op. 36
Symphony No. 5 in E minor, Op. 64
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathétique'
Manfred Symphony, Op. 58
Polonaise (from Eugene Onegin, Op. 24)
Capriccio italien, Op. 45
1812 Overture, Op. 49
Vaughan Williams:
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
The Wasps
Weber:
Der Freischütz Overture
附上来自网络的介绍文章：
罗马尼亚指挥家Constantin Silvestri
这是一位富有传奇色彩、然而现在知晓的人已不多的罗马尼亚指挥家。过早的逝世使得他的名气远远不如同胞切利比达克，但事实上天若假年让他能活到七十年代、八十年代，我个人敢说，他的名声至少绝对不会在切利之下。20世纪的罗马尼亚贡献了艾奈斯库那样的作曲家（及小提琴家）、哈斯基尔和里帕蒂那样的杰出钢琴家，在指挥家方面，最优秀的代表人物，则是切利，和我这里要介绍的Constantin Silvestri。Silvestri没有标准的中文译名，我在文中就照搬洋文、不硬译了——硬译的话，应是“康斯坦丁·西尔维斯特里”。
Silvestri。Silvestri没有标准的中文译名，我在文中就照搬洋文、不硬译了——硬译的话，应是“康斯坦丁·西尔维斯特里”。
EMI ICON Constantin Silvestri 西尔维斯特里古典音乐全集精选无损曲目试听：
促使我写这篇东西的，是EMI最近刚刚发行的一套Icon唱片——15CD的Silvestri录音集（见下图）。鉴于这位指挥家录音之少、之难觅，之前只有EMI零星地发行过几张（都已难找了）、Nimbus发行过2张现场录音、BBCL系列里发行过4张，其它的内容就几乎没有了。因此，这次EMI一口气推出的这套15CD，可以说极大地丰富了市面上可以买到的Silvestri指挥内容。
Silvestri的指挥艺术，扎根于罗马尼亚的音乐文化之中，是一种非常expressive的艺术，感情表达力很强，而且充满个性。他是在罗马尼亚接受音乐教育的，就学于布加勒斯特音乐学院，在他离开祖国罗马尼亚之前，他已经执掌这个国家最优秀的交响乐团——布加勒斯特爱乐乐团达6年，同时在欧洲各国的知名乐团担任客席，通过各地的表演逐渐建立了自己在指挥界的地位。特别在英国，Silvestri找到了最舒服的音乐环境，他最早的EMI录音，就是1957年指挥EMI的专属录音乐团——爱乐乐团，录制柴可夫斯基的3首交响曲（4-6）。三首交响曲的录音在一周之内就迅速完成。1957年他还在法国指挥法国国家广播交响乐团录制了德沃夏克的“新世界交响曲”，也由EMI录制和发行。
随着在英国和法国的成功，1958年，Silvestri离开了罗马尼亚，先是到巴黎，之后在英国落户。
Silvestri来到英国后，做了一个当时看来很奇怪的决定——他决定扎根于伯恩茅斯，担任当地伯恩茅斯交响乐团的音乐指导和首席指挥，开始着手训练这支英国的地方性乐团（没有国际名声）。按当时他已经取得的名声和成就，选择这么一支并不起眼的英国地方性乐团，是一个比较反常的举动。但Silvestri就一直在伯恩茅斯扎根了下来，从1961年到他1969年逝世为止，一直待在这个位置上。
在这个位置上待着的结果是惊人的——他把这支英国的地方性乐团，经过训练，提升为具有一定国际知名度、国际水准的一流乐团。他取得的这一成就，在英国乃至欧洲，引起了很大的反响，也是他顶尖指挥水准、乐队训练水准的最佳体现。
后来从记载我们可以得知，他之所以选择了伯恩茅斯交响乐团，就是因为在这里他可以获得绝对的权威、绝对的艺术自由，可以按照他的要求和意愿来打造乐队。
Silvestri是一位对乐队演奏要求很高的指挥家，需要花费很多时间在排练上，直至乐队能按照他的要求来演奏。而当时英国的那些一流乐团，都不容许他花很多时间排练，一般约定俗成的“规矩”是，指挥家最多排练2次，就得登台演出。谁要想多排练几次？没门。乐队演奏员们不干。别人都排练2次，凭啥你Silvestri来就得三次、四次啊？做不到。Silvestri一个外国人，无力改变这种潜规则，于是他跑到肯服从他的伯恩茅斯。在这里，他要排练10次都没问题。
我个人觉得总的说来Silvestri是一位既音乐处理充满表达力、充满个性，同时乐队技术精湛的指挥家。可以说技术和感情，加上艺术气质和个性，在他身上有很好的融合。一方面他身上有来源于罗马尼亚的、与生俱来的感情表达能力，绝不是一个技术派或冷冰冰追求演奏完美的“指挥技师”，另一方面，他指挥下乐队的技术能力也达到了很高的水准，包括合奏的准确性、动态和表达幅度，经过他的训练，都有一流的发挥。可以说，感情表达和技术水准、艺术个性与作品要求，这几方面他都不偏废，都要通过反复的排练和指导，达到旧能高的艺术水准。据记载，在排练乐队时，他经常会对一些重要的独奏声部，一个小节、一个小节地给予具体演奏的指导，力求乐队的每个声部都能按照他的意愿来表演。和很多伟大指挥家一样，他给予“细节”的关注和要求，是极高的。
当然，他也不是一个四平八稳、什么都要有一点的“中庸派指挥家”。我觉得他的指挥艺术还是偏个性多一些，往往在指挥一些耳熟能详的经典作品时，给出具有个人化标记的艺术处理。也正因为此，他的指挥生涯中，狂热的粉丝和坚定的反对者，这两个极端，都同时存在。那么，他的这些“个人化艺术处理”，有说服力吗？我个人感觉，非但有说服力，而且往往很有个性化的魅力。
Silvestri的录音，除了这套EMI Icon系列的15CD包子外，另有一些现场表演录音留存，包括Nimbus和BBCL系列里发行的几种，我听过一些，觉得他的现场还是很有激情和灵感的。我感觉，这是一位现场十分有魅力的指挥家，尽管在音乐会之前喜欢仔细地排练，但真正到了现场表演时，还是会煽动乐队散发出更多的热情和“火焰”。
Silvestri的指挥无损音乐专辑曲目，懂行的乐迷一看，就知道不是德奥派的。贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、瓦格纳之类，很少很少，多的是以下几个：1）艾奈斯库的作品。这是他作为罗马尼亚指挥家的专业，而且他和艾奈斯库私人关系也很好。2）英国作品。这是因为他落户在英国。他后来还取得了英国国籍，变成英国人了，所以英国作品，必然是要深通的。3）俄罗斯派的作品。老柴、老萧、普罗科菲耶夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基，等等。4）民族乐派的作品，比如德沃夏克的作品。罗马尼亚和捷克，同为东欧国家，比较接近，而且也对Silvestri的胃口，他的指挥是非常精彩的。德沃夏克的7、8、9，他都留下了精彩的录音。Icon包子也有他指挥巴托克、李斯特、西贝柳斯的作品。5）拉丁系的作品，包括法国、西班牙系的作品。德彪西、拉威尔、弗朗克、伯辽兹、杜卡斯、法雅的作品，都在他的无损音乐专辑曲目内。
其实从无损音乐专辑曲目的分布，我们已可以看出，他特别擅长和感兴趣的，还是色彩感强烈的、感情成分浓烈的音乐，而非庄严、凝重、注重理性力量的德奥作品。
Silvestri虽然落户于英国，但实质上指挥过不少世界顶级乐团，包括柏林爱乐、维也纳爱乐、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、瑞士罗曼德、芝加哥交响、费城交响等等。很可惜的是1969年他因癌症逝世，死时才55岁。假如能再活个20年，他定能取得更大的成就、更大的名声，这是毫无疑问的。所幸的是，他在EMI留下的这15CD的录音，都是立体声的，而且音质大多不错，有些甚至非常精彩，达到了模拟时代一流录音的水准。他的BBC现场录音都是单声道的，当时没有普及现场立体声录音，颇为可惜，但音质还是足够清晰的。
乐迷们熟知的切利比达克，是Silvestri的同胞，而且两人的年龄只差一岁（切利大1岁）。不过两人的经历还是差异颇大的，Silvestri指挥生涯是在罗马尼亚国内开始的，而且执掌罗马尼亚的顶级乐团——布加勒斯特爱乐多年，成名之后才离开祖国，而切利很早就到德国学习指挥，并且在德国开始他的指挥事业。也正因为这个差别，切利的无损音乐专辑曲目以“德奥”为核心，虽然身为罗马尼亚人，但基本就是个正统培训出来的德奥指挥，而Silvestri身上没有德奥派的印记，更多“东欧浪漫派”的特征。
EMI这次我觉得非常有眼光，在Icon系列里翻出了Silvestri的录音，制成这套15CD的包子。很多乐迷可能在问：这位Silvestri是谁啊？怎么一下就发了15CD的规模不小的包子？事实是，这套包子非常值得期待、非常值得聆听和收藏。一位国外着名的古典唱片评论家已经给这套包子做了这样的评论：这套唱片需要买两套，一套用来听，另一套收藏！获得这样级别评论的唱片，是很少的。
Silvestri的这套Icon唱片，不少内容是首度数字化出版，比如老柴的4、5、6、德沃夏克7等等，也有些是新的数字转制，比如我之前有过日本东芝EMI在1994年出版的德沃夏克第8（伦敦爱乐）、第9（法国国家广播交响），而这次包子里的录音，则写明是2012-2013年的remastering，是EMI新的立体声，音质上也比先前的处理有明显进步。我对比了一下，东芝EMI的立体声声音有一种“盒子感”（boxy），声音象闷在盒子里，而EMI的新专制则声音开放和清晰一些，少一些“盒子感”。
我们知道Icon包子里的内容，大多是炒冷饭，把以前的立体声重新拼凑一遍，但这个Silvestri包子里有相当内容是首度数字化和新的数码转制，这是非常有价值的。
听了这套Silvestri的Icon包子后，我更坚信Constantin Silvestri是20世纪最被低估的指挥家之一。我在他的EMI录音室唱片和BBC现场表演里，听到的是一个乐队技术出色、同时也富有热情、富有魅力和音乐个性的艺术家。这样的一位人物，因为早逝而如今几乎默默无闻，实在是可惜了。
写此文时，我正认真谛听Silvestri指挥维也纳爱乐演奏的萧5，尽管这个交响曲我听过不少名版，但还是被Silvestri的演绎深深打动了。这是一个埋没了很久无人谈起，但事实上非常优秀的版本，音乐情境的塑造是一流的，几乎每个乐句、每个细部的处理，都相当地expressive，令人投入和感动。
Silvestri指挥爱乐乐团的柴4、5、6也是很有特色的，虽然有些地方明显偏慢一些，不是人人能适应，但细听之下，我觉得是感人的，而且Silvestri的指挥有一个特点：在音乐线条和进行非常expressive的同时，总体格调扔是优雅和纯净的，他从来不会陷入狂热、极端、头脑发热的表现中去，不难听出骨子里是一个气度优雅、有智慧和控制的艺术家。
CD14里Silvestri指挥的艾奈斯库“罗马尼亚狂想曲”、埃尔加的“在南方”、沃恩·威廉姆斯的“塔利斯主题幻想曲”更是我听过的最棒的演绎，没听之前简直无法想象这些作品可以演绎得如此精彩纷呈。其中“在南方”一曲的这个录音版本，已经具有某种传奇地位，算是Silvestri+伯恩茅斯交响的经典之作。
最后补充说明一下，这套15CD包子里的录音都是音质良好甚至很好的EMI立体声。年代跨度是1957年到1968年。甚至早到1957年的录音，已经有良好的表现，我记得以前头一次聆听1957年他录制的德沃夏克交响曲时，就曾经对录音中良好的空间感觉得惊讶，毕竟那是早期立体声时代。这套包子里的CD10，内容是1961年录制的伯辽兹“幻想交响曲”及两首西班牙作曲家法雅的名曲“火祭舞”和“间奏曲 - 舞曲（第一首）”，乐团是法国巴黎的音乐学院音乐会乐团。注意这里1961年的EMI录音已经有了很好的表现，特别是空间感杰出，聆听“幻想交响曲”里充满空气感和空间感的木管乐器，以及末乐章里空间感突出的钟声，我相信不少发烧友会觉得惊奇的，毕竟这是50多年前的录音。
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