古典音乐、拜雅、香榭丽舍 我的耳机音响系统听记

宋明原

    开篇：

    本篇文章如标题一般，主要围绕着“古典音乐”展开。因为本人是一个不折不扣的古典音乐爱好者，尤其喜爱巴赫、莫扎特、贝多芬。所以在选择器材、理解器材、分享器材方面，自然也最关注（甚至是“只关注”）其古典音乐的还原能力。

    本来计划写系列文章，把我这初烧半年来所接触的器材，老欧的香榭丽舍、激光鼠的电源和数播、JHD Audio的线材等都讲一遍。但奈何仅在解码/耳放方面有点“折腾”或听音经历。对于我同样觉得很不错的激光鼠先生的作品，以及JHD Audio的产品，想分享但也不知从何下手。故就先写这篇有关香榭丽舍的文章吧。其他设备，以后若有机会、有心思、有经历了，再继续补充。

    系统配置：

    音源：激光鼠鼠梅派PI4数播（音频）、开博尔Q10 plus二代（影视）。

    解码/耳放：香榭丽舍AK4499解码AN版。

    耳机：拜雅DT990 pro。

    功放：天逸AD-3。

    音响：燕飞利仕micro-II+燕飞利仕配套低音炮。

    线材：激光鼠新U鼠、激光鼠平衡线、JHD Audio范登美德标电源线。

    电源处理：ABL德标86型镀铑墙插、JHD Audio自研发烧德标排插PS3000、两套激光鼠线电（一套给蓝光机，一套给移动硬盘）。

    注：电源线和处理设备今年6月中才升级。文章前四板块提及的听感均为公牛排插+机线。第五板块会专门谈电源升级后的表现。

    上图：

   

   

   

    线材就不拍了。音响没摆过位，也就不献丑了

宋明原

    一、我的发烧观

    个人认为，进入发烧行列的人，需要有一套清晰的自己理想中的声音，知道自己想要的是什么样子，追求是什么。科技产品的迭代十分迅速，即便在HIFI界，也不是十分能“怀旧”。尤其是作为不想多花钱的小烧，一次买不了超级装备，只能买平价商品，其收藏、纪念、调音价值自然也就低了不少。

    作为今年刚入门，预算也不多的初烧，入烧之路无人指路。我就曾陷入盲目追新、不断被种草的境地，想要的总是很多，但又总是得不到。在有了一套初级的设备之后才比较彻底的入坑，但又不敢随意升级，总是瞻前顾后，担心自己一升级就被时代超越，又陷入不断追新的境地。迟迟不敢下手，但又放不下想升级设备的愿望。面对淘宝上种种商家的宣传、论坛上许多老烧/达人们写的文章，草只得越种越厚、越积越多。这种感觉实在是，相当难受。

    直到有一天，突然明了，自己想要的无非就是一种“理想的声音”。但若这“理想的声音”不是掌握在自己手里，而是在商家或别人的手里，那么就只能作为一只“被宰”的羔羊，陷入无止境的追索当中。而若把这“理想的声音”掌握在自己手里，则万事俱备。只要根据自己的需求、自己的理想选择设备，搭配系统，达到自己理想的声音条件后，便可停下脚步，回过头来，慢慢的品味自己走过的路，理性的消费，专注的享受。

    当然，若对专业的发烧人士、HIFI行业的从业者，或许一味地追求完美也是正确的。我的立场仅代表有一定音乐的爱好或品味，把音乐作为自己的第二/第三休息或业余活动的普通音乐爱好者。也是我本人。

    下面，我就大概说说我的听音观、我理想中的声音是什么样子。这不可能描述完全，但仍希望分享出来，与广大音乐爱好者交流。

    1、音乐的画面感、场景、意境。

    好的音频系统一定要能还原出这点。具体而言：我听的音乐主要是西方巴洛克时期和古典主义时期的古典音乐。古典音乐，尤其是巴洛克时代的音乐，都具有很强的画面、场景感。最典型的结合在于建筑。聆听巴洛克的音乐，仿佛自己就置身于西方的哥特式教堂之中、置身于西方的老城，或幽静无闻、金色的乡村之上。我认为巴洛克音乐是一种传达意境的很好的音乐，作曲家通过特殊的和声、对位等编排方式，把他们心中的理想或情感，他们的“意”通过一种具有逻辑性、韵律感、和声、对位、可追溯性的方式传达出来。聆听巴洛克音乐，若不能还原出这个“意”，比如对我来说就是还原出巴洛克时期的建筑、风景，一种具有画面感的意，那么这个音响系统就是失败的。

    举个例子：

   

    这张由HarmoniaMundi出版的Pachelbel作品的专辑，包含Pachelbel著名的D大调卡农。纯正的巴洛克本真演绎风格，质朴的小提琴、鲁特、清脆明亮的大键琴。这是我找到的一张唱片封面和音乐结合的比较好的一张专辑。听这D大调卡农，要能够还原出这张图片里的意境，仿佛身临其境的感受欧洲黄昏的天空、乡下的风景和高耸精致的哥特式建筑，以及那惬意的空气。

    2、良好的动态、均衡的效果（可理解为三频）、优质的细节表现。

    这点偏于技术领域，其存在的价值/目的就是营造一种“百听不累”、“久听不腻”的感觉。可想，若没有到位的动态表现，声音听上去软塌塌的，如何调起人的激情和情绪感受？若没有均衡的效果，偏重高频或低频，怎能让人在长久的聆听后仍然能够欣赏到其中的美？若没有优质的细节，如何营造一种宜人的、到位的场景描述，如何打造一个准确到位的意？这三点偏于技术，但都是不可或缺的。补足的还有，良好的声场和定位感、乐器的分离感、擦弦感、空气感等。可以理解为素质方面。而第一点是以素质为基础，要传达出的意向与感觉。可能属调音方面。是音乐之美的一个表现，也是我欣赏音乐之美的一个主要因素。

    3、传达出良好的声音的振动。

    简称音振，特指低频振动。虽说是低频振动，但与音量的高低、音色的尖润并无关系。振动（音振），即是一种感觉。高频的振动会使人紧张、疲惫，而若低频的振动，则能使人身上的烦躁分解、使人僵硬的躯体变弱放松、使人宁静与安详。这种“音振”的理解，可以理解为歌唱家发声的部位。一个普通的歌唱家用躯干的上半部位发声，既胸部，再差的甚至只用喉咙。这样的声音可以打造的比较甜美，但久听一定腻，一定使人浮躁，一定使人不能放松。而优秀的歌唱家其发声的部位可以下至背部、肚脐，甚至整个躯干、整个躯体。最佳的发声是全身的细胞一切振动，一起发声（这样的歌唱家我还没见过。不过有些灵性的唱诵倒是追求这种境界的）。当然，更佳的振动是在自己的躯体内无声的振动。超出文章范围，不谈。一个器材的好坏也可以从这上面体现。不体现在其低频的浑厚，而是体现在它重放歌唱家歌唱时，其声音的振动能还原到几成、还原器乐，如小提琴时，小提琴的音振能下到哪里。差劲的播放设备哪怕有看起来很丰厚的低频，但若没有这“振动”，给人的感觉就只能在胸部以上，给人的共鸣只能在胸部以上。这样的器材久听必累、必浮躁。而优秀的器材则可以尽量的还原出这“原始的振动”。播放优秀的歌唱家或者器乐作品，能使人全身或至少背部感到滋润与协调，仿佛全身所有的细胞都在与音乐和谐、共振，得到滋养。

    以上，就是我的听音观，我认为优秀的器材。能够完整还原出歌唱家、器乐的音振的设备我认为没有，也不可能有。因为这种声音似乎是只有大自然，或者说只有上帝能“还原”（制造）出来的。认真感受过阴天雷声滚滚的人想必都有体会。不知道各位感受如何，但反正我感觉这种“声音”真的是人类的科技所无法企及的。能企及的时候，估计是人类已经造出了飞碟、穿越了时空的时候吧（手动笑脸）。

    所以任何的设备，只要是人类的、电子的，在还原声音时都会削弱振动。这不可避免。所以不能报以太大的追求。追求完美，还是去大自然中感受吧。甚至现代交响乐、音乐界主流的乐器都别听了。

    前两点能达到的设备应该是有的，而第三点，恐怕需要妥协一点。不过应该也无所谓。抱以妥协的态度选择设备、搭建系统、听音，也未见得不好，是吧。

    再者，本人不愿为设备花出太多的钱，所以就在前两点也做一点妥协。基础靠设备，其他靠脑放。毕竟HIFI不是第一要务，只作为某些时候的休闲活动或者静心陶冶情操什么的活动，再妥协一点也无所谓。这就是本人的心态。本人以这样的心态进入发烧行列，开始自己的发烧历程。