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楼主 |
发表于 2011-2-17 14:48
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来自 英国
承蒙兄弟给脸回复了这么多,能抛砖引玉我帖子的目的也达到了.兄弟钢琴的阅历看来确实不少,不过我想如果我概括下你的意思说"有很多曲目不一定说内敛的表达是其唯一的阐释方法"应该没有错吧?我觉得能达到这样的共识也很不错了,因为我看现在的现象是有些太一边倒了,所以才发了这么一个帖子~
还有贝多芬悲怆的那个问题上,我觉得兄弟说的有很大道理,但是依我而言我觉得多少偏离原作者本意的演绎也不应该就因为这点就遭到排斥吧。演奏者可以很忠实当时创作者的心情背景等等,但也可以拿传作者的曲子借尸还魂注入自己的情感,只要不是太离谱,或者与听众的交流造成困难,如果其演绎本身很优秀,都应该被接纳才对。
阿劳的演奏的确是细腻深沉的代表,我觉得你说的他的整体感很强非常对,但是反过来而言,同样的曲子,用一种"听上去很过瘾"的方式表达出来,只要能和听众产生共鸣,不太偏离作曲本意,又何尝不可以成为时优秀的演绎呢?
p.s. 最后那个的李斯特肖邦我特指的是钢协~引用第1楼ramos于2011-02-17 06:32发表的 :
本来想睡觉了,难得看到这么有意义的主题,就一句一句回一下吧。
你举的例子太宽泛了,肖邦李斯特也大堆深沉作品,比如萧邦第二第三钢琴奏鸣曲,比如李斯特B小调奏鸣,但丁奏鸣,奥伯曼山谷,比如贝多芬悲怆,这些都最典型的。霍夫曼说得好,没有一种“演奏一个作曲家“的通用演奏方法,只有”演奏一种曲目“的方法。放开来也是有控制的放开,比起现在这些感情泛滥的年轻钢琴家,我还是更喜欢20世纪早期的李斯特和Leschetizky(每次打他中文名都超痛苦)学生的演奏,不管是年轻也好,年老也好,都并不是一味地无病呻吟,钢琴演奏,除了少数极端的情况,控制一定是最重要且最难做到的,这就是很多年轻钢琴家不足之处,也是很多年老钢琴家“内敛”受欢迎的源泉。 |
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