历数重金属音乐之吉他英雄

似火探戈 · 发表于 2004-3-28 00:00

重金属音乐之吉他英雄(转载)(一)




重金属音乐作为当今摇滚乐的主流,已经发展了三十多年.随着它的发展,吉他在乐曲中的比重越来越大,吉他手在乐队中的地位也越来越高,其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一些player,被人们称为"吉他英雄".
　　
　　听重金属音乐,音乐的整体感第一重要,其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! /me在这里,就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为"吉他英雄"的家伙们.

　　
　　重金属在70年代以前,被称作"硬摇滚".主音吉他的风格,也据此分为古典金属和现代金属.
　　下面,让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的No.1----
　　
　　 Jimi Hendrix
　　
　　只要说到摇滚吉他手,就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在,仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国,组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队,被一位著名制作人看中,凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首,从此所向披靡.此人最著名的行为就是在"WOODSTOCK"音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后,当众焚烧了自己的吉他!
　　
　　觉得,他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯,捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭! (到这儿又要忍不住说一句:摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐,是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了,那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它!别让它再污染你的耳朵!)又扯歪了,咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄,仅仅在舞台上风光了三年,就因吸毒过量而一命呜呼了!然而他给摇滚乐带来了无限生机,原来的吉他手竭力想要避免的一些音效,却被他利用为音乐的组成部分,例如Feedback"回授".大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧,就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色,现在已经成为经典(Jimi''s WA "吉米的哇音").
　　
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　　与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的 Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。
　　　
　　整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？
　　　
　　 ----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作StairwayTo Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分,失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气,的确非常难得！
　　　
　　 Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。
　　
　　 Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！
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　　 "Would you know my name,if I saw you in Heaven."听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton.
　　　
　　 Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。
　　
　　 Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做："慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快,已经看不到明显的动作了！酷吧！:-)
　　
　　 Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它之神"便再一次解散了乐队。
　　
　　在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。
　　
　　改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，/me就开始忧郁了。

　　
　　 Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首,并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！
　　
　　 Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择,技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。
　　
　　大师就是大师噢！呵呵￣
　　
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　　四大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(哇，鬼子真是有钱耶！) 原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！:-) 吉它自然也不中了，呵呵￣鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿这可真要让吉它制造厂笑坏了！
　　
　　 Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去,不能打乱了，才能得到一个清晰完整的音乐主题, 也就是THE WHO们想要表达的东西．．．
　　
　　 SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。
　　
　　另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提！技术和感觉方面都相当的出色。
　　
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　　上面谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿,要说明的一点就是:Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手,但是----他们在作曲及配器上的特点:以 Rhythem&Blues"节奏布鲁斯"为音乐根源,吉他作为主奏乐器得到极大的突出,强悍的失真音色和巨大的音量,正是后来的重金属的"招牌"；而且，Jimi Hendrix的代表作《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型;正是从他们开始,吉他手们的英雄形象开始确立.因此,一般在说到重金属吉他手的时候,是绝少不了他们的.
　　

似火探戈 · 发表于 2003-3-28 00:00

重金属音乐之吉他英雄(转载)(二)




　　说到重金属乐队里的吉他英雄,说句实话:实在太多了!与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手,还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(著名重金属乐队"深紫"的主音吉他),Rand Rhoads ("Ozzy Osburne"乐队),George Lunych("Dokken"乐队),Leslie West("Moutain"乐队),Brain May("Queen"乐队)......真是数不过来了! 到了80年代以后,重金属一跃成为摇滚乐主流,唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值,争相与重金属乐队签约."你想名利双收吗?去搞重金属吧!"一时间重金属乐队层出不穷,新一代的吉他手们比着玩花,技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞,纷纷重出江湖,吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,Kirk Hammett，C.C.Deville，Richie Sambra,Stevie Ray Vanghan,...等等,真是数不胜数!你要想把诸位"兵器谱"上的高手的东东一一听过来,实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以,下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错,而且,作为各自所代表的不同风格的金属乐队,都是比较值得一听的！ ^^^^
　　
　　
　　
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　　说到80年代的吉他英雄,首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚,极大地提升了摇滚吉他的技术水准,被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧,在指法速度上,又带头向更高的水平迈进了一步,成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源乐曲开场,即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属,你一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣,配上同样速度极快的双脚鼓铺底,带起一种突突前冲的气氛,让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣!----一个字----"爽"!
　　
　　曾经尝试弹过这段,没弹几个小节手就乱了,实在是望尘莫及(//sigh).的感觉:Van Halen的东西一听就是技术型的,整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说,的确无懈可击,充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说,Van Halen的东西没法长听,听多了就腻了,翻来覆去就是那些技巧,缺乏深情,他的东西只能让我佩服,却不能使我感动!(当然,有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个;喜欢与否只是个人欣赏角度不同,并不一定证明他们本身不行,我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧!)
　　
　　迷恋的来源是什么?----It's Love! "Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣
　　 :-)
　　
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　　现代摇滚乐坛有一位传奇人物,作为一个重金属吉他手,他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步,成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai (也是我最喜欢的吉他手之一).
　　
　　 Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少,感觉像是典型的重金属作品,与Van Halen有些相似,多是些情歌,音乐价值不大.但是让我感到震撼的,是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》:开场一阵加效果的和弦技巧,伴以合成器的背景合声,感觉如同夕阳西下,波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后,吉他如英雄史诗般响起,庄严而美丽,一听之下立时为之绝倒! 一如上帝的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! ...
　　
　　后来又听了一些Steve Vai的个人作品,感觉又回到WHITESNAKE一样,快而花哨.他的吉他水平的确没说的,已经跨越了重金属,上升到了一个更高的层次----FUSION.然而,也许是合作伙伴不太照,也许是个人创作方向的改变,使他一直没有再如"For The Love of God"这样的作品问世了,甚为遗憾!
　　
　　无论如何,作为一个吉他手,Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》,已足以名列"兵器谱".
　　
　　补充一点：Steve Vai的吉它演奏,充满丰富的技巧,但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。
　　
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　　 "枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一,其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中,名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱,配合主唱Alex Rose的嗓音,真是棒极了!(Guns'N'Roses也是我最爱的乐队//xixi)这里我就不谈G'N'R了,只说说Slash.
　　
　　 Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅,可见身手的确不凡!
　　
　　 Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
　　
　　虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
　　
　　所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融,GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作水平,和在整个乐队的作用,缺一不可.So I Love G'N'R!
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　　听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声,James Hetfield低沉的嗓音在空中回响:"Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----本篇的主角.
　　
　　很多人都对Metallica的那位留着络腮胡,长发披肩,长相酷似一头雄狮的主James Hetfield颇有印象,作为Metallica的灵魂人物,他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗,James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手,在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会,你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜!
　　
　　 Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下,个性沉默.然而他play起吉他来,如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑----刹那间,杀气漫天,人也如出匣的宝剑一般灿烂夺目起来!//xixi 就我自己听Metallica的感觉,Kirk的吉他,在TrashMetal的音乐背景之下,充满愤怒和力量,金属吉他的技巧,在Kirk的手中得到了恰如其分的发挥.然而,在愤怒和力量之下,仔细去听,你会感受到一种无奈与悲哀!这样的感觉,如悠长的丝一般穿插在Metallica那排山倒海的金属潮水中,Sad But Sure...
　　
　　就我自己而言,我并不喜欢Trash Metal及其分支速度金属和死亡金属,那些过度的失真音色和密集的低音铺底,让我感到厌烦:除了宣泄力量,嘶吼欲望,别的什么也没有!... 但是----Metallica是个例外.他们的音乐,固然有嘶吼,有宣泄,但是更有一种深情----真正对这物欲横流的社会感到悲哀----因为有爱,才会悲哀......这是重金属音乐的本质。
　　
　　说起Metallica的这两个吉他手,就不得不提起整个乐队.因为他们音乐的整体很强,一如Guns'N'Roses乐队. 他们的演奏,充满高超的技巧,然而却又恰如其分！贝司手Jason Newsted感觉敏锐富有创意,他加入乐队后,使Metallica音乐的整体水平有了很大提高;鼓手Lars Ulrich是乐队的创始人之一,他的鼓技出神入化,金属双脚鼓的演奏不作第二人想!所以Metaliica是一个整体技术水平很高的乐队.作为主奏乐器的吉他,当然不会弱啦!
　　
　　所以我想说:一个优秀的吉他手,除了技术全面,感觉敏锐之外,还应该做到恰如其分----他的演奏应符合音乐整体的情绪。 ^^^^
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　　重金属吉他的一个重要方面,就是:"快"!以极其快速的弹奏来产生一种要冲破极限的感觉。当你听到一段吉他SOLO弹得像小提琴一样跌宕起伏,音符快速变幻而连贯性极强的时候,那就是重金属吉他独奏的魅力之所在了!
　　
　　跑弦,轮点,琶音......都可以产生快捷的音乐效果(其他摇滚乐吉他演奏以及许多流行乐的吉他演奏中也有这样的技巧,只是在重金属吉他演奏中得到极大的重视和强),这需要吉他手的指法足够灵活敏捷,而且必须非常稳定----这样才能弹出高质量的快速音符. Eric Clapton的手就够快且稳,因而得到了"慢手"的美名.
　　
　　到了当代,重金属乐队如雨后春笋般涌现,弹奏风格追求速度的吉他手越来越多,那么当代第一吉他快手的称号,究竟落在谁家呢?----他就是Mr.Big乐队的主音吉他手：Paul Gibirt. Paul Gibirt号称"光速吉他手",你可以想象一下他的速度.当然,如果你听过Mr.Big的歌,相信你的印象会更深。在这里想要说明一个人的吉他有多快,实在是件很费劲的事情.举个例子吧

aul Gibirt曾经弹过一首演奏曲,用的箱琴。鼓的速度约是240拍/分钟,而他在吉他上,每拍能弹出4个音----也就是说：他在1分钟里能弹出近1000个音！而且，他用的是箱琴(非电声类共鸣箱吉它，即一般所说的木吉它)，所以每一个音都是一下一下实打实弹出来的(/me就是单弹半音阶也远远达不到240的速度:-(，何况Paul Gibirt弹的还是旋律性很强的组合音阶)在当今成名的吉他手们之中，Paul Gibirt的速度无出其右！如果Paul Gibirt的吉它只是快，那还算不上是一个真正优秀的吉它手。很难得的是，他的音乐感觉也非常出色。在Mr.Big的作品里，丰富的吉它和声是他们的优势之一。虽然只有一把吉它，但在善于表现的Paul Gibirt手中，却丝毫不显得单薄。充满旋律感而又富于变幻的吉它和声，与同样富于变幻，技巧性极强的贝司低音交相呼应，衬托着主唱Eric Martin的声音。这就是Mr.Big的特色：干干净净的重金属音乐，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。吉它是他们最大的优势----因为有了Paul Gibirt.
　　
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　　 Nuno Bettencout "EXTREME"极端乐队吉他手,EXTREME的灵魂人物,也是我非常喜欢的一位Guitar Player.
　　
　　或许是因为带有一部分印地安人的血统,Nuno的演奏充满活力和灵感。他的吉他演奏灵活跳动,挥洒自如,节奏极富跳跃感.他的吉他音色也很有特点,失真音效非常干净,而且音色结实饱满,富有穿透力.(他所用的吉他,Washburn-N4型,就是他亲手设计的,所以声音与EXTREME乐队的音乐非常相配.唐朝的老五原先用的就是这个型号,我也很想弄一把,//hehe)
　　
　　看Nuno的演奏,你会觉得是一种享受."Nuno的主音吉他弹得就像他本人一样干净利落."这是乐评人对Nuno Bettencout恰如其分的评价.看着Nuno的手指在琴上飞快而灵活地跳动,琴声铿锵有力,韵味十足,让人觉得那些脏兮兮的Trash Metal根本不值一提! Nuno Bettencout和他带领的EXTREME乐队,的确是重金属中的"绅士".干净和跳跃,是Nuno Bettencout的最大特点和优点. 就音乐来说,EXTREME和Mr.Big倒是很像----都是干干净净,心平气和的.他们的音乐都是以吉他为主,通过旋律和技巧来表现,已经脱离了单纯的愤怒宣泄.但是,Mr.Big的音乐相比较而言更偏重旋律;而EXTREME的音乐则属于FUCKY METAL,强调节奏和音乐本身的内涵.
　　
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　　作为新古典主义重金属的代表,瑞典籍的吉他手Yingwei Malmsteen可称得上是当代重金属吉他手中的大师级人物.代表作《Heaven Tonight(今夜天堂)》中让人听了就忍不住要跳动起来的前奏,以及一段酣畅淋漓的吉他SOLO,飞扬,充满速度感,实在可以算是重金属音乐里的经典之作!
　　
　　印象中的Yingwei Malmsteen,总是穿着一身吉普赛人式的衣服,抱着一把破破烂烂的Fender牌吉他,你似乎很难把他和新古典主义重金属的代表人物联想起来,然而在他那充满不羁神韵和速度技巧的演奏中,我们总是不由得沉醉不已...
　　
　　最近听了几张重金属乐队合辑。在这些乐队的作品里面，Yingwei Malmsteen的东西你决不会与其它乐队的作品混淆：飞速的跑弦，穿插在乐曲中犹如小提琴一般的副旋律和极富变幻的Solo；但是Yingwei Malmsteen的不足也就在此，数首歌都是一个风格，固然不同于他人，但也无甚新意，听多了便觉索然无味．．．
　　
　　一度听说Yingwei Malmsteen近来由于演奏上不求创新,一味墨守成规,因而混得很是不照!一再有人说起Yingwei Malmsteen现在如何潦倒, :-) 这也说明一个吉他手：不管他曾经有何了不起的成就,一旦固步自封,不求创新,一定会被无情地淘汰！大师级的人物尚且如此,何况一般的Guitar Player了.不由得想起国内的一些吉他手,先且不说作品如何;刚弹了几年琴,扒了一点似是而非的东西,就觉得自己如何如何了不起了,一上台就狂SOLO不止,拼命摇摆,充其量不过是卖弄风骚而已,真是招人讨厌!(又扯远了,//hehe)

waltwallace · 发表于 2003-3-28 00:00

好久都没有看到你的文章了

X66 · 发表于 2003-3-30 00:00

加上他吧！（ZT）

六弦上的巫师------Joe Satriani
　

吉它是世界上最受人们喜爱的乐器，也是使用者最多的乐器，在现在音乐中它更起着无法替代的作用，同时它也造就了一个又一个的吉它英雄和神话。在高手如林的乐坛中，总有这样一个名字让所有的吉它迷肃然起敬，他就是有吉它巫师美誉的Joe Satriani。

Joe Satriani1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄---吉它大师 Jimi Hendrix去世了。失掉心中偶像的Joe绝定退出高中足球队，他拿起吉它，自学三年后，在长岛地区已小有名气，常能教上别人两手。后来他在日本生活几年后于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。随后的10年之中 Joe 门下高手辈出，直到有一天一个身材瘦小的小孩儿抱着一把琴和一大把琴弦出现在Joe Satiani的家门口，向他求教，他没有让 Joe 失望，这小孩儿就是后来成为摇滚乐界的一代吉它宗师——Steve Vai。

1979年，Joe和鼓手---杰夫·加密泰力、贝司手---安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队---“广场”。后来这种能量巨大的三人结构乐队一直伴随着Joe的个人演艺生涯。1983年圣诞节，在乐认休息的三个星期中，Joe以闪电般的速度注册了自己的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司---“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的单曲EP---《 The Beautiful Guitar 》专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的音乐生涯将不了了之。Joe不为所动，反而以更大的热情，用5000美元的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑---《Not Of This Earth》（不属于这个地球）。直至今天，Joe仍用“神经错乱”来赞美其它的优秀音乐家。

尽管《 Not Of This Earth 》没收到什么反响，但经由Steve Vai的大力推荐，Joe赢得了一家唱片公司的录音合同。这时的Joe开始狂热的钻研各种吉他演奏技巧，个人风格也日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《 Surfing With The Alien 》（与外星人一起冲浪）推出不久即达到“白金”销售量并获得葛莱美奖提名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑---《Dreaming #11》（第11号梦），使乔再获葛莱美提名。

在1989年的专辑---《 Flying In A Blue Dream 》（在蓝色梦中飞行）中，Joe一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首。1992年的专辑---《 The Extremist 》（极端）刚一推出就上了Billboard榜的第24名，其中的主打曲目---“Summer Song”（夏日之歌）后来被Sony唱片公司用作纪念“CD”问世10周年的特别歌曲。

1993年Joe Satriani再次重磅出击，推出双张一套专辑《 Time Mashing 》（时间机器）。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本，第二张中则是14首现场录音。为这张专辑而作的巡演几乎场场爆满，后来被人们誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年Joe Satriani终于迈出他人生中最勇敢的一步，他剪去了一头的长发，脱掉了往日华丽的衣装，推出了一张风格全然不同的专辑《 Joe Satrian 》。这张以他名字命名的专辑不在有以前那强劲的节奏和绚丽的技巧，取而代之的是成熟的意境、丰富的旋律和忧郁的布鲁斯，这么大的变化乐迷们会不会接受呢？这也是Joe所担心的，但实力说明了一切，他又一次取得了巨大的成功。

专辑《 Joe Satriani 》的成功使人们对Joe有了全新的认识，所有人都称他为“巫师”，因为他能游走于所有的音乐风格，无论他用的是箱琴还是电琴，无论他演奏何种音乐，Joe都会给你惊喜，他手中的琴弦仿佛就是你的心弦。

1995年后，经过一年的筹备，由Joe Satriani、Steve Vai和Eric Johnson组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容“G3”乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得摇滚乐迷欣喜若狂，之后“G3”又推出音乐会实况专辑和录像带，刚一面市就被抢购一空。1997年5月“G3”远征欧洲，6月又回师北美。吉他巫师的神话在这场激动人心的吉他演出中延续。这确实是一次吉它音乐的保卫战。

在最近的这几年中，Joe Satriani又出了两张个人专辑，但他从来没有忘记“G3”，他正在召集其它的吉它大师再组“G3”。

在吉他英雄与超级明星的光环中生活了十多年的Joe Satriani将他的许多梦想变成了现实，他所取得的成就对于大多数吉它手来说，就足以让他们幸福一辈子了，可是Joe Satriani却还有更多美好的理想要去付出努力，这足够让他再忙碌至少二十年。过去的这些年中Joe经受了各种潮流的考验，因为他所关注的是他的音乐，而不是潮流。在一次访谈中他说道：“我从没觉得自己属于哪一种潮流，我了解这些潮流只是因为我对知识的无比渴求。不管吉它音乐现在是否流行，它仍然是一种非常受欢迎的乐器，它已经有两百多年的历史了，可它现在还是那样生机无限。无论将来发生什么事情，我都不会放弃我的吉它演奏与音乐创作，在我的生命中，有这么两样东西就足够让我快乐和满足了。”

Joe不单是吉它演奏的巫师，还是音乐创作的巨人，而他对自己喜爱的音乐孜孜不倦的追求精神更是值得我们每一个人学习。

吉它音乐的辉煌已渐渐淡去，而Joe Satriani 这个响亮的名字将会永远刻在音乐史上，也刻在我们每个吉它迷的心中！

musicwall · 发表于 2003-3-30 00:00

值得一提的是Led Zepplin的前身“Yardbird”这个吉他英雄制造厂，先后有三位堪称吉他英雄的人物在里面留连，Eric Clapton，Jeff Beck，Jimmy Page。

yeset2000 · 发表于 2003-3-30 00:00

Clapton怎么成吉他之神了，Jimi才是真正的神呀
Eddie Van Halen确实NB，听得我都喘不过气来...

musicwall · 发表于 2003-3-31 00:00

你没听说过Clapton is God这句话吗？

似火探戈 · 发表于 2003-4-1 00:00

对，JOE SATRIANI应该要提到的

yeset2000 · 发表于 2003-4-1 00:00

以下是引用musicwall在2003-3-31 18:50:00的发言：
你没听说过ClaptonisGod这句话吗？

我觉得jimi才是，如果只有一个神的话

musicwall · 发表于 2003-4-1 00:00

对我同意你的说法，不过他们两个人的路线不同！

fanwzg · 发表于 2003-4-2 00:00

好文，顶～～就是不好买到～～～～～

X66 · 发表于 2003-4-3 00:00

Jimi hendrix是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。其在得到充分的海洛因满足后能弹出连他自己事后都不能重复的音乐，他的英年早逝使其成为永远的第一吉他英雄。

eric clapton是当今蓝调摇滚吉他第一人，但被摇滚歌迷称为上帝主要是在60年代了，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，所以他的音乐不限于摇滚，而今是真正的蓝调大师。

对吉他音乐来说他们都是（不同风格的）第一人！

似火探戈 · 发表于 2003-4-3 00:00

我觉得JIMI的传奇色彩比较浓，四年的摇滚生涯改变了摇滚乐的历史！而且他的演奏极具观赏性，1969年那场在WOODSTOCK的演出让世人目瞪口呆！那次音乐节包括了许多大牌JANIS JOPLIN、ROLLING STONE……
不知有没人了解篮球和NBA的历史，我觉得JIMI和70年代篮球明星的DOCTOR J挺象的，我指影响力、风格及地位！

似火探戈 · 发表于 2003-4-3 00:00

我有次去迪厅跳舞时看见对面一张JIMI的大幅彩图，感觉兴奋，呵呵

似火探戈 · 发表于 2003-4-3 00:00

http://www.blue168.com/03_lspl/read.php?now_id=38&now_key_word1=jimi%20hendrix&now_key_word2=

似火探戈 · 发表于 2003-4-8 00:00

题目：我心中的吉他英雄
作者： kashmir 发表时间： 2000年11月26日 19:48
我心中的吉他英雄

摇滚吉他是我所钟爱的乐器，吉他的声音变化多端，效果强烈刺激，是表现摇滚本质不可缺少的灵魂。可以说，没有摇滚吉他，就没有现代摇滚乐。大家可以想一想，如果把吉他换成其他乐器，比如键盘，比如萨克司，比如小提琴，那将是什么可笑的效果？吉他就是摇滚的生命，就是摇滚的标志。
吉他大师不可谓不多矣，然而最吸引我的，仍是技术大师。相对与其他大师而言，技术大师更能根据乐器的特点充分表现音乐。我喜爱的技术大师有：Joe Satriani,Eric Johnson,Steve Vai等等，那就是所谓G3是也。这3个技术大师可以在吉他上表现出近乎魔术般的技巧和想象力。在我最为珍爱的G3专辑中，3个人均有出色的表演。其中Joe 的风格近于布鲁斯，Eric的风格近于爵士，而Steve的风格则更象重金属。我自从第一次看了3位大师的演奏后，就深深的被他们吸引，进入了吉他的世界。
吉他的技术是极难的。把位的变换，手指的移动，弹拨的轻重，特殊技巧的运用，都是接近于无限的变化。3位大师各具特色，分别弹奏出不同感觉的音乐。在这张专辑中，我几乎可以听出所有的电吉他技巧，那真是一次奇妙的音乐之旅。在这之后，我便陷入对3位大师的作品的狂热搜寻中。3个人当中，Eric Johnson的专辑较少，现在已经基本收齐；Joe Satriani的专辑相对多一些，也都不错，还有几张没遇见；Steve Vai 的东西比较怪异，买了两张之后就不太喜欢了。3个人之中，我最欣赏Eric Johnson，他的风格细腻柔和，即使是非常嚣张的乐句，也给人以刚柔相济的感觉，而且他唱的也相当不错；而Steve Vai，谁也不能不佩服他的技术，惊人的速度中透出一种霸气，一副舍我其谁的姿态，摇滚吉他的技术到这个份上，也就到头了；而Joe Satriani，则是一副大师风范，不紧不慢的弹奏中富于冥想和从容，还有就是对布鲁斯根源的把握，再加上他的光头，怎么看都象个“高僧”。随着对吉他的进一步接触，除了这3个人，我也开始了解到一些其他的吉他大师。
随后我特别喜欢的是Stevie Ray Vaughan，他是一位布鲁斯吉他大师。此人已于1990年死于空难（太可惜了，不是吗？）。听他的演奏，仿佛置身于一辆高速行驶的汽车。他的演奏太激动人心了，每一个人都不可能不对之动容。将激情赋于布鲁斯，这就是我对他的评价。而布鲁斯中忧郁悲伤的一面，在他的音乐中也有充分的体现。很多人都非常喜欢这个早逝的吉他手，我也是从不适应到从内心崇拜的。毕竟布鲁斯不是那种讨人喜欢的音乐。在布鲁斯中，我可以感觉到最为真实和自由的情感，那决不是可以模仿出来的。知道现在，布鲁斯仍是我的最爱。
还有很多著名的吉他大师或高手，如：Eric Clapton, Jimmy Page等等等等，太多太多。当然不能不提的是以上的几位。Eric Clapton 是当年的吉他之神，他的演奏非常细腻。做为一位布鲁斯大师，他并没有Stevie Ray Vaughan那麽冲动，但其布鲁斯的内敛的风韵，却是所有吉他手中表现最好的。我个人最喜欢他在1992年举行的Unplugged音乐会，许多人也把这场音乐会做为他的代表作。这的确是精彩的演出，在商业和艺术上的成就是有目共睹的。但Eric的真正辉煌时期，还是应该在6、70年代，他在Cream乐队的时期。我对那时的了解还是太少，所以我仍是喜欢他的木吉他表演。
Jimmy Page是真正杰出的吉他大师，我感觉他就是一个真正的天才。他在Led Zeppelin中的名曲“Stairway to heaven”中的即兴Solo至今仍是我听过的最为好听的段落，可以说：没有这段Solo，这首名曲不知要减色多少。但是，天知道他有多少智慧赋予吉他！他的哪一首作品不激动人心呢？“Since I’ve been loving you”曾让我听的心碎，而“Rain song”中的木吉他段落又让我几乎神不守舍。做为Led Zepplin中的灵魂人物，Jimmy和Robert创造了摇滚史上最伟大的乐队，Jimmy的吉他大气，决不局限于布鲁斯一条路子，他后期的作品就证明了这一点，“Kashmir”已经成为了世界音乐的典范。Jimmy的确是大师。他的才华超越了他的技艺。
Paul Simon是一个难以忘怀的名字，也许放在摇滚吉他手里不太合适，但这是对我影响很大的一个人。他并不是传统意义上的吉他大师，但他炉火纯青的民谣技法曾使多少人从此走上了民谣之路。Paul是民谣歌手，他的吉他清醇动听，技法简单则简单，难则极难。同一切大师一样，Paul决不仅仅专注于技术的巧妙，而是更专注于音乐的内在风韵的表达。看他的演奏，他仿佛是轻轻松松的弹着琴，不经意间，高难度的指法一个接一个，甚至让人怀疑他是在炫技，当然，象我这样的初学者，也许面对高手，就会有这样的感觉。但Paul的吉他实在是太好听了。别的不说，单是“The sound of silence”就已经绝对是经典中的经典了。
但是，最为出色的吉他大师，我想，是非Jimi Hendrix莫属了。
Jimmy被称为吉他手中的吉他手。怎么形容这位大师呢？他有不可思议的演奏技巧，他可以同时在吉他上演奏两个旋律，不是复调，而是完完全全两个不同的旋律，这就近乎于左手画方，右手画圆的神奇境界了；他可以用当时简陋的设备，营造出现在也无法模仿的特殊效果，直到现在，他的许多效果都不知道是怎么弄出来的；他是一个左撇子，但他使用右手琴，这也是他难于模仿的重要原因；他开创并使用了诸如回授，哇音，失真等许多特殊效果，使后来的吉他手们进入了一个全新的领域。Jimi对摇滚吉他的贡献是巨大的，他在短短的3年时间里把自己塑造成一位划时代的大师，但很快便因吸毒神秘的死去。有人称他是用自己的生命与魔鬼作了可怕的交易，换取了不可思议的吉他技巧，也失去了生命。他在生前仅仅留下3张专辑，而在他离世以后，受他影响的吉他手不计其数，向他致敬的唱片也是数不胜数。
我受Jimi的“开化”算晚的。我一开始并不欣赏他的怪异的演奏，我觉得只有象G3那样的大师才好听。但看了他在Woodstock音乐节上的疯狂表演，我没法不喜欢他的演奏。他就是一个巫师，就像他的那首”Voodoo Child”一样，他自如的控制吉他，好象根本不是在演奏，而是在玩一件玩具。他的音符几乎完全不成章法，但给人以一种模模糊糊的飘忽感。我想这就是被称为的“迷幻音乐”吧。很明显，他的音乐带有很多的毒品的痕迹，可见这不是一种健康的音乐，但这是一种源于生命自身的音乐，是一种在自发状态下产生的音乐，很了不起。自从听了这场空前绝后的演唱会，我就逐渐成为了Jimi的乐迷。我得承认，我再也没听过比Jimi更有想象力的音乐作品。
以上就大致是我对摇滚吉他的一点看法。我觉得，我听音乐的风格也在不停的变化之中，说不准下一阵子会去听什么风格的东西，去崇拜什么大师。这一切都在自发的情况下变化，不变的是对音乐的狂热和进一步的理解。
吉他万岁，音乐万岁！

yeset2000 · 发表于 2003-4-8 00:00

于我心有戚戚焉

hxy868686 · 发表于 2004-3-27 00:00

以下是引用似火探戈在2003-4-8 17:47:00的发言：
题目：我心中的吉他英雄
作者： kashmir 发表时间： 2000年11月26日 19:48
我心中的吉他英雄

摇滚吉他是我所钟爱的乐器，吉他的声音变化多端，效果强烈刺激，是表现摇滚本质不可缺少的灵魂。可以说，没有摇滚吉他，就没有现代摇滚乐。大家可以想一想，如果把吉他换成其他乐器，比如键盘，比如萨克司，比如小提琴，那将是什么可笑的效果？吉他就是摇滚的生命，就是摇滚的标志。
吉他大师不可谓不多矣，然而最吸引我的，仍是技术大师。相对与其他大师而言，技术大师更能根据乐器的特点充分表现音乐。我喜爱的技术大师有：Joe Satriani,Eric Johnson,Steve Vai等等，那就是所谓G3是也。这3个技术大师可以在吉他上表现出近乎魔术般的技巧和想象力。在我最为珍爱的G3专辑中，3个人均有出色的表演。其中Joe 的风格近于布鲁斯，Eric的风格近于爵士，而Steve的风格则更象重金属。我自从第一次看了3位大师的演奏后，就深深的被他们吸引，进入了吉他的世界。
吉他的技术是极难的。把位的变换，手指的移动，弹拨的轻重，特殊技巧的运用，都是接近于无限的变化。3位大师各具特色，分别弹奏出不同感觉的音乐。在这张专辑中，我几乎可以听出所有的电吉他技巧，那真是一次奇妙的音乐之旅。在这之后，我便陷入对3位大师的作品的狂热搜寻中。3个人当中，Eric Johnson的专辑较少，现在已经基本收齐；Joe Satriani的专辑相对多一些，也都不错，还有几张没遇见；Steve Vai 的东西比较怪异，买了两张之后就不太喜欢了。3个人之中，我最欣赏Eric Johnson，他的风格细腻柔和，即使是非常嚣张的乐句，也给人以刚柔相济的感觉，而且他唱的也相当不错；而Steve Vai，谁也不能不佩服他的技术，惊人的速度中透出一种霸气，一副舍我其谁的姿态，摇滚吉他的技术到这个份上，也就到头了；而Joe Satriani，则是一副大师风范，不紧不慢的弹奏中富于冥想和从容，还有就是对布鲁斯根源的把握，再加上他的光头，怎么看都象个“高僧”。随着对吉他的进一步接触，除了这3个人，我也开始了解到一些其他的吉他大师。
随后我特别喜欢的是Stevie Ray Vaughan，他是一位布鲁斯吉他大师。此人已于1990年死于空难（太可惜了，不是吗？）。听他的演奏，仿佛置身于一辆高速行驶的汽车。他的演奏太激动人心了，每一个人都不可能不对之动容。将激情赋于布鲁斯，这就是我对他的评价。而布鲁斯中忧郁悲伤的一面，在他的音乐中也有充分的体现。很多人都非常喜欢这个早逝的吉他手，我也是从不适应到从内心崇拜的。毕竟布鲁斯不是那种讨人喜欢的音乐。在布鲁斯中，我可以感觉到最为真实和自由的情感，那决不是可以模仿出来的。知道现在，布鲁斯仍是我的最爱。
还有很多著名的吉他大师或高手，如：Eric Clapton, Jimmy Page等等等等，太多太多。当然不能不提的是以上的几位。Eric Clapton 是当年的吉他之神，他的演奏非常细腻。做为一位布鲁斯大师，他并没有Stevie Ray Vaughan那麽冲动，但其布鲁斯的内敛的风韵，却是所有吉他手中表现最好的。我个人最喜欢他在1992年举行的Unplugged音乐会，许多人也把这场音乐会做为他的代表作。这的确是精彩的演出，在商业和艺术上的成就是有目共睹的。但Eric的真正辉煌时期，还是应该在6、70年代，他在Cream乐队的时期。我对那时的了解还是太少，所以我仍是喜欢他的木吉他表演。
Jimmy Page是真正杰出的吉他大师，我感觉他就是一个真正的天才。他在Led Zeppelin中的名曲“Stairway to heaven”中的即兴Solo至今仍是我听过的最为好听的段落，可以说：没有这段Solo，这首名曲不知要减色多少。但是，天知道他有多少智慧赋予吉他！他的哪一首作品不激动人心呢？“Since I’ve been loving you”曾让我听的心碎，而“Rain song”中的木吉他段落又让我几乎神不守舍。做为Led Zepplin中的灵魂人物，Jimmy和Robert创造了摇滚史上最伟大的乐队，Jimmy的吉他大气，决不局限于布鲁斯一条路子，他后期的作品就证明了这一点，“Kashmir”已经成为了世界音乐的典范。Jimmy的确是大师。他的才华超越了他的技艺。
Paul Simon是一个难以忘怀的名字，也许放在摇滚吉他手里不太合适，但这是对我影响很大的一个人。他并不是传统意义上的吉他大师，但他炉火纯青的民谣技法曾使多少人从此走上了民谣之路。Paul是民谣歌手，他的吉他清醇动听，技法简单则简单，难则极难。同一切大师一样，Paul决不仅仅专注于技术的巧妙，而是更专注于音乐的内在风韵的表达。看他的演奏，他仿佛是轻轻松松的弹着琴，不经意间，高难度的指法一个接一个，甚至让人怀疑他是在炫技，当然，象我这样的初学者，也许面对高手，就会有这样的感觉。但Paul的吉他实在是太好听了。别的不说，单是“The sound of silence”就已经绝对是经典中的经典了。
但是，最为出色的吉他大师，我想，是非Jimi Hendrix莫属了。
Jimmy被称为吉他手中的吉他手。怎么形容这位大师呢？他有不可思议的演奏技巧，他可以同时在吉他上演奏两个旋律，不是复调，而是完完全全两个不同的旋律，这就近乎于左手画方，右手画圆的神奇境界了；他可以用当时简陋的设备，营造出现在也无法模仿的特殊效果，直到现在，他的许多效果都不知道是怎么弄出来的；他是一个左撇子，但他使用右手琴，这也是他难于模仿的重要原因；他开创并使用了诸如回授，哇音，失真等许多特殊效果，使后来的吉他手们进入了一个全新的领域。Jimi对摇滚吉他的贡献是巨大的，他在短短的3年时间里把自己塑造成一位划时代的大师，但很快便因吸毒神秘的死去。有人称他是用自己的生命与魔鬼作了可怕的交易，换取了不可思议的吉他技巧，也失去了生命。他在生前仅仅留下3张专辑，而在他离世以后，受他影响的吉他手不计其数，向他致敬的唱片也是数不胜数。
我受Jimi的“开化”算晚的。我一开始并不欣赏他的怪异的演奏，我觉得只有象G3那样的大师才好听。但看了他在Woodstock音乐节上的疯狂表演，我没法不喜欢他的演奏。他就是一个巫师，就像他的那首”Voodoo Child”一样，他自如的控制吉他，好象根本不是在演奏，而是在玩一件玩具。他的音符几乎完全不成章法，但给人以一种模模糊糊的飘忽感。我想这就是被称为的“迷幻音乐”吧。很明显，他的音乐带有很多的毒品的痕迹，可见这不是一种健康的音乐，但这是一种源于生命自身的音乐，是一种在自发状态下产生的音乐，很了不起。自从听了这场空前绝后的演唱会，我就逐渐成为了Jimi的乐迷。我得承认，我再也没听过比Jimi更有想象力的音乐作品。
以上就大致是我对摇滚吉他的一点看法。我觉得，我听音乐的风格也在不停的变化之中，说不准下一阵子会去听什么风格的东西，去崇拜什么大师。这一切都在自发的情况下变化，不变的是对音乐的狂热和进一步的理解。
吉他万岁，音乐万岁！

老G3说实话搭配很糙,ERIC和那俩完全不是一类,还是后来和STEVE MORSE或者是和DT的主音吉他的那两次最好,当然最期待的还是今年的师徒加YNGWIE,听说超NB,2月14发行的,就等着中国有卖的了

metalgod · 发表于 2004-3-27 00:00

呵呵，这个帖子历史可够悠久的了。
说实话，g3那两个活宝我一个都不喜欢，他们和真正的金属吉他手比较差的太远了。
写这篇文章的老兄看来根本都不了解jimi hendrix，说他的音乐带有很多的毒品的痕迹，可能是先入为主的原因吧，其实他的音乐是很少正面宣传毒品的。voodoo child是说的一种宗教，一种图腾，一种信仰；little wing则是描写他的母亲的，虽然是在lsd作用下写出的，但不代表音乐本身也有毒。
纯金属吉他手中，我比较喜欢kirk hammett/marty friedman/randy rhoads/criss oliva/glenn tipton/alex skolnick/tony iommi，遗憾，这些位好像很少在这篇文章中被提及。

fffkkk111 · 发表于 2004-3-27 00:00

joe satraini 2002那张我喜欢
live in san francisco还没听呵呵

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