[原创]情迷b.t.

DJ-CRYSTAL

b.t.
原名Brian Transeau
1973年在华盛顿出生
1995年，b.t.的第一张专辑I.M.A.在DJ Oakenfold厂牌Perfecto/Kinet下问世，从此铸就了epic-house的先河
1996年，他以自己原名Brian Transeau发行了一张Anomaly/Calling Your Name的single
1997年，发行了最受好评的接近满分的ESCM
从1999年到2000年期间，发行了Movement In Still Life的3个版本，将自己得音乐推想全球
2001年，b.t.着手制作混音眨，包括著名的R&R(Rave&Remix)和Still Life in Motion，让人明白他也可以炮制欧洲舞曲，同年更是在世界第一跳舞公司Ministory of SOund发行专辑Still Life in the Moment
2002年，在他新专辑出版失败，和他工作室被窃有关，但仍然出了10 Years in the Life这张专辑，回顾了他历年音乐生涯
2003年，b.t.也做了音乐生涯的一个转折，发行的Emotional Technolog改变音乐路线，虽然褒贬不一。
期间，在1998年和1999年，b.t.以Kaistar之名在赫赫有名的City of Angle公司发行了Promethean Groove及其Promethean Groove(Remix)专辑，走的Progressive Trance另人佩服无比。


回首看看b.t.九年音乐历程（其实应该是11年，他1993年前就已开始出道），不得不感叹
作为舞曲的制作人
b.t.的东西却可以让人安然的听玩
你不需要舞动身体，不需要颠簸在舞池内
想像一下，他的音乐可以在家中，搬个沙发对着音响，舒服的听上一个下午
却没有丝毫舞曲听多了的烦躁

b.t.出道时正是欧洲音乐大举侵入美国后的第10年
所以b.t.的音乐成分和欧洲电子有非常密切的关系
包括之后被sasha和deep dish提拔
所以对于英得国家的电子舞曲，b.t.是很熟识于心


根据他自己所说
他是听着Depeche Mode,New Order,Howard Jones,Skinny Puppy长大的
同时深受着hip-hop影响，以至于他之后的一些曲目（例如Never Gonna Come Back Down）有着很弄的说唱曲风，连他的刮盘手法都很出色
关于b.t.的技术
有2点很让我动心
首先是他的刮盘手法，并不是想普通的那样有着很粗糙的声音
而更多的采用了电气消失手法，使得声音非常细腻，每次只要让我听到刮盘声
我便可判断是不是b.t.的音乐
其次是他正规乐器的使用和融入
这和他小时候在音乐学院学习有关系（不过他没毕业，因为学不下去了）


但钢琴手法的运用，以及各类乐器的使用，使得他的音乐已经往古典交响方向发展
同样的，在2003年他转型的专辑里
他甚至亲自抱着GUITAR和BASS上阵，炮制一首首摇滚风格浓厚的节拍性音乐
也正印证了他的epic-house（史诗库房舞曲）的独特魅力

自从Deep Dish帮b.t.发行了单曲Moment of Truth和Relativity以及一曲Embracing the Sunshine落如天皇Sasha手中后
b.t.开始走运
Sasha花钱请他来到英国和自己合作
并和Paul Oakenfold的厂牌Perfecto签约发行了第一张专辑IMA
也从此奠定了Epic-House/Progressive House的基点


IMA一张，完全侧重于b.t.正规音乐的手法
特别是钢琴的运用，几乎成为他舞曲类别的标志
交响乐元素的融入，已经使得舞曲这个类别升华为高雅一族
专辑中颇受DJ混音喜爱，也是最大众化的当属和Tori Amos合作的一曲Blue Skies
那种幽美的女声配以电气很浓的节奏，成为Progressive house/trance的先例
之后效仿者甚多。
而Loving You More请来的Vincent，并制作的两个版本，完全是舞曲歌曲化的尝试
整张专辑在舞曲界中的历史意义也是很突出的


在IMA发行之后
很多人正在期待着b.t.下一张专辑会有什么样的改变
作为ESCM首支单曲Flaming June却依然继承了Epic-house的风范
融入了Trance的灵感以及newage的清新
直接从前两者抽取的精华融合Epic-house磅礴的气势，早已注定了此张专辑的优秀
之后惊为天人的ESCM发售了
据说取此名是为了像Jimi Hendrix致敬
Perfecto也花了大量资金在此张唱片上，也取得了前所未有的成功
b.t.的魅力由此扩展到全球

ESCM最大的一个特点就是杂而有层次
杂就在于除了他本身的Epic-house/Progressive-house之外
更有Nu-break,Trance,Industric,New-wave,break beat的些许元素的混杂
开头一曲Firewater就以气势压人
无法想像舞曲也可以这么玩
而Love Peace and Grease则是Nu-break的完美体现，第一次听到b.t.如此跃动的曲目
而remember一曲则成为了Blue Skies的继续者，jan Johson的声音比较起Tori Amos又多了几丝宁静。
专辑中的客串席位的阵容也大大增强
包括了Duriti Column主脑Vini Reily,Paul Van Dyk,Jan Johanson
这张ESCM也被喻为最宏伟的舞曲专辑
b.t.的高峰状态在此体现。


俗话说好事多磨
在ESCM发行之后，Perfecto就因为和Warner Bros的归属问题暂停活动
用曾经看到的一句话说就是：b.t.顺利的回到了地下

没有了大公司支持
b.t.仍然是在1999年发了他的第三张正式专辑Movement In Still Life
虽然资金不足，但整张唱片却也光芒四射
众多客串者是一大亮点
除了ESCM中出现过的Jan Johson和Paul Van Dyk外
还有Sasha,Adam Freeland,Kevin Beber,Tsunami One,DJ Rap,Hybrid的Mike，Andy Gray等等

这张专辑说到惊喜，并没有太多
而在之后发行的4首单曲却非常的引人瞩目
几乎代表了b.t.的四种音乐转换的尝试


Never Gonna Come Back Down,请来了M.Doughty担当主唱，电气横冲的节奏和些许摇滚演唱风格融汇贯通，之后由Timo Maas混音的这曲更是Techno和Progrivess house的冲击所带来的震撼！

Shame，来自b.t.在英国发行的Mini Album-Still Live Motion中的主打曲目
Guns n roses的吉他手Richard前来客串，整首歌曲走向就是冲着摇滚曲风的
吉他配合电气所创作出来的舞曲倒也非常迷人

Smartbomb则是明显的Nu-break的体现
混音技术在此充分体现，电气化的HIP-HOP

Love on Haight Street则完全是一曲说唱曲目
b.t.和说唱艺人的合作也不在少数
当年Blade II中就有他和The Roots合作的一曲


2002年，原先准备发行新专辑的b.t.因为其在洛杉矶的音乐录音室被窃
损失了大约七万多美元的器材以及大部分存放在电脑内的作品
只得将新专辑押后发行

只到2003年才宣布新专辑定名于Emotional Technology
先行单曲Somnambulist竟然是一曲歌曲
主唱竟然是b.t.自己，可见得这次他所要做的尝试有多大
果然在发了这张专辑后，另所有听惯b.t.风格的人感到不适应
完全是折衷的手法，除了INTRO外，没曲都有主唱
同时请来了大量流行乐中的人物担当客串席位
专辑摇滚化和流行化很明显
流行化的歌可以流行到类似于男孩组合那种音乐
摇滚化也摇滚到不动用任何合成器，完全是乐器做出来的音乐
几乎完全感受不到他之前音乐的风格，褒贬不一

这张专辑是BT的转型之作，不要以老眼光来看这张专辑，也不要和以前的专辑相比，这样，你会有更多的惊喜，而不是失望。
先一首首来看看BT在新专辑中的表现。

1.THE MEETING OF A HUNDRED YANG
  开头的INTRO
  有不少的采样，颇有一丝神秘感。


2.KNOWLEDGE OF SELF
  VOCALS BY GURU
  CUTS BY DJ SWAMP
  ADDITIONAL COCALS BY RASCO
第一次看到BT用全曲的快节奏做专辑前面的主打曲目。
TECHNO的元素表明的很明显，NU BREAK也尽显露出来
来自GANG STARR的RAPPER：GURU的电音化的RAP是一大卖点。
仔细听一下，可以发觉BT并没有使用太多新潮的电音处理
而是用的旧的ELECTRO化制作出这首尽显新时代舞曲的潮流的作品。

3.SUPERFABULOUS
  GUITAR，BASS BY BT
  VERSE VOCALS BY ROSE MCGOWAN & SCOTT MCCLOUD
  CHORUS VOCALS BY BT
  ADDITIONAL GUITARS BY RICHARD FORTUS
  LIVE DRUM BY BRAIN
众星云集的一首作品
来自GUNS N ROSE的BRAIN；GIRL AGAINST BOYS的SCOTT MCCLOUD；来自CHARMED的ROSE MCGOWAN
以及BT亲自上阵，足以可见BT的野心
ROSE的嗓音明显增色不少，些须BREAK BEAT节拍配合的也恰到好处
大量采样和间断CUTS是一大特色。

4.SOMNAMBULIST(SIMPLY BEING LOVE)
  VOCALS BY BT
  VOCALS BY JC CHASEZ
热身单曲，当然要有它出色的地方
来自N SYNC的JC CHASEZ参与进来，
曲风开始偏缓一点，加入了不少TRANCE
主音是BT，很难想像一个DJ担当自己音乐的歌声部分（之前PAUL VAN DYK也有次表现）
不过声音都经过了电音处理，显得动感十足
TRANCE的理念很符合全曲的概念，之前一如既往的舞曲由此开始转变

5.THE FORCE OF GRAVITY
  VOCALS BY JC CHASEZ
交由JC CHASEZ全部人声部分，BT专心的做他的MIXED
开头柔缓，很弄的EPIC-HOUSE曲风尽显，不急不慢的电子鼓机节拍，BREAK BEAT惯用的CUTS
当JC CHASEZ柔情尽现唱完那段"DO YOU CRY YOUR EYES TO SLEEP……"
BT便开始了完美的PROGRESSIVE节拍高潮
柔动结合，完美的BT"杂烩风格"。

6.DARK HEART DAWNING
  VOCALS BY BT
  BASS BY BT
  PEDAL STEEL GUITAR BY DOUG WIMBUSH
  ACOUSTIC AND BARITONE ACOUSTIC GUIYTARS ON VERSE 2 AND VAMP BY PERCUSSION FORTUS
  LIVE DRUMS BY BRAIN
  CUTS BY DJ SWAMP
  BACKGROUND VOCALS BY VALERIE PINKSTON，JACKIE SIMLIE AND DONNA TAYLOR
电子成分少的可以
BT终究抱着BASS上阵的作品，并再次担当主音
没有了大量电子成分，作品本身来的真实的多，自然走了情歌路线

7.THE GREAT ESCAPE
  VOCALS BY CAROLINE LAVELLE
女声作品是BT的专长
号称英伦新古典界的CAROLINE LAVELLE幽美漂浮的声音
开头的钢琴声，是BT当年经受正规音乐教育的结果，也是他之前专辑惯用的手法
紧跟的不少乐器声的加入，配合全曲唯美的意境，很讨人喜欢。

8.PARIS
  VOCALS RECORDED ON THE EURORAIL BY BT
有了来自WAY OUT WEST的JODY WISTERNOFF参与制作，显得很吸引眼球
开头是气势恢弘的鼓声，渐渐转化为电子鼓机声
采用唯美的男声，让人感觉为之一新
中间出色的采样配合吉他拨弦，加入了一点点TRANCE

9.CIRCLES
  VOCALS BY BT
  RHYMES BY RASCO
  GUITARS BY RICHARD FORTUS
  BASS BY TOMMY STINSON
  LIVE DRUMS BY BRAIN
非常摇滚化的一曲，电子成了辅助，3大乐器全部采用真声
感觉有一丝LINKIN PARK的感觉
嘶喊和些许电音处理过的说唱，还有乐器伴奏
都很有LP的风格
BT的变换在这里也就体现出来了
一个DJ能够放下他的DJ台，可想而知要多大的勇气。

10.LAST MOMENT OF CLARITY
  VOCALS BY KARINA WARE
  ACOUSTIC GUITARS，PETER HOOK STYLIE BASS AND KYMA BY BT
一段感觉一丝悲伤的下雨声，伴出KARINA高昂的女声
很动情的一首，让人感情能随之逸动。
重返PROGRESSIVE HOUSE的作品仍然是BT一贯的动情手法。
NEW ORDER的贝斯手PETER HOOK助阵，很明显的NEW ORDER的BASS作风，倒也符合全曲曲风

11.COMMUNICATE
  VOCALS BY JAN JOHNSTON
关于BT专辑里最神秘的人就是JAN JOHNSTON
她几乎参加了除了IMA之外所有专辑
并不出个人专辑的JAN，在BT的歌曲里表现的却是非常出色
也造就了BT女声PROGRESSIVE HOUSE的作风
音效方面BT做了很大的努力
采样加变音的搓盘，以及鼓机的节奏都是BT很少出现的


12.ANIMALS
  ACOUSTIC GUITARS，LEAD BASS，KYMA BEATS AND VOCALS BY BT
  CHROUS AND BRIDGE ELECTRIC AND BARITONE GUITARS BY RICHARDED FORTUS
  BASS BY TOMMY STINSON
  LIVE DRUM BY BRAIN
一首动情的男声歌曲
歌词我注意了一下，是从动物观点表示了它们的逃亡
没有过多的电子修饰，开头不久就是吉他弹奏
BT的声音做了很重的合成器制作，几重人声搭载在一起，显得非常缥缈
BT的作品并不是只有电
这点他已经很好的证明出来

13.THE ONLY CONSTANT IS CHANGE
  VOCALS，ALVAREZ ACOUSTIC BARITONE GUITAR，BEATS AND MIXED BY BT
  SLIDE GUITAR AND WOOLLY MAMMOTH BY RICHARD FORTUS
  BASS BY TOMMY STINSON
  LIVE DRUMS BY BRAIN
本以为结尾曲目会有很重电音成分
结果是继承了上一曲ANIMALS风格
这次BT的声音倒出的真实，略显嘶哑
一曲非常棒的吉他情歌中
就如此结束了争议相当大的这张EMOTIONAL TECHNOLOGY。


我不知道该怎么说服那些认为此专辑是BT一个堕落的专辑的思想。
真正的坐下来，体会其中真正的音乐精髓的时候
你会发现它并不是一张你所想像的流行专辑
更多的元素是流行中无法体现到的

DJ的音乐，很大一部分是有电脑处理成分的
也许就是BT力图摆脱这个固有的范围
动用了他在正规音乐教育中的感悟
做了一些DJ音乐以外的歌曲

无法再称他为EPIC-HOUSE之王
因为BT已经暴走了
而更多的则是体现了他那融汇的精神
几乎尝试了所有音乐类型
这才是一个真正的电音制作人的出发点。


b.t.的东西并不局限于那种恢弘气势的音乐
在炮制rave和remix方面也有独当一面的看家本领
在2001年他所发行的双张的rave&remix专辑中
就完全呈现出他对欧陆舞曲的灵感
专辑中选取包括他自己的一些经典曲目的重新混音编排
像Remember的12英寸黑胶版本、Never Gonna Come Back Down著名的由Timo Maas的混音版本，Godspeed的Hybrid的Nu-break混音，都非常出色
其次，b.t.也选择了一些好友的曲目，或和好友合作混音
像是混音Paul Van Dyk经典曲目Forbidden Fruit，和Sasha合作编排Seal的I'mAlive等等
b.t.的DJ天赋也由此体现，而且他也打破了DJ界的一个传统
好的DJ也可以制作出好的专辑


到了02年，虽然自己的新专辑推后
但仍然无法停歇b.t.的脚步
在发行了类似于回顾专辑的10 Years in the Life
其实也是一些混音作品的合集，但这次则是以b.t.自己作品为中心
也包括了b.t.为各个商业活动制作的一些混音曲目
混音质量也有明显的提高，可以明显的让人感觉到
b.t.有能力去改变一首歌的整个内容和格调


在1998年和1999年，b.t.以Kaistar之名在赫赫有名的City of Angle公司发行了Promethean Groove及其Promethean Groove(Remix)专辑
City of Angle，大的可以的电子公司，培养出crystal method,lunatic calm等电子乐队
这次b.t.发行的专辑则以Progressive Trance为主攻方向
炮制的Remix同样出色


近些天入手了一张名为Under Suspicion的b.t.早期地下未发表专辑
里面全是些类似于采样的段落，却非常精彩
地下的东西我历来都有好感，同样的这张所表现出来的就是b.t.的本色
几乎包囊了所有舞曲的风格，用非常细腻的手法再体现
完全是技术含量很高的东西


b.t.在电影原声方面也独有特色
为不少电影制作专门的曲目也是他一个习惯
包括了Tomb Raider中的Revolution，Blade II中和Roots合作的Tao of the Machine，Fast and Furious中的多曲，Go中的Bliever等等
使得很多人从原声中认识他


听b.t.的东西需要坐下来慢慢享受
而也可以即兴的跟上跳上一曲
正可谓是“情迷b.t.”