以达人唱片最近出版的《娜仁其木格 · 家园》为例。这张专辑在系统中重放时,我的感觉就是:像真的一样!录音师刘达在电话里告诉我,录制这张专辑花了很多心思,这次录音是在一个400多平方米的自然扩散大棚完成的录音,没有分期录制,而是费时费力的同期静场Live录音。录音器材就摆在娜仁的面前,尽量减少传输线造成的信号损耗,这让我想起另一个录音品牌——MA。极致的追求最终出来的结果也是极致的:吉它轻轻的扫弦,歌者一呼一吸的起伏,一切都如此真实地呈现眼前,几乎可以看见。也许娜仁的蒙古语你听不懂,但歌声中那浓得化不开的情感其实是可以直达人心的,这就是歌唱,而不是唱歌!要在录音中听出这么多东西,系统的透明度是关键。而AMG PRA自带的宽松也让马头琴的表现更上层楼。
《达人 · 拾年》是另一张最近经常听的唱片,第一首《卡门组曲选段》是第一次出现在CD里,大量的打击乐器经过谢德林巧妙的配器手法,从比才原作的豪爽大气变成芭蕾音乐的精巧迷人,而PRA的加入给这些乐器的存在描画了“阴影”,立体感瞬间提升。第6首皮亚佐拉的《奇卓》低频极为夸张,跟我们听习惯的弦乐的柔美有着很大的反差,这里考验的是系统的低频定位能力和信息量,PRA可以调整的低频就变得重要了,因为并不是很多系统可以从容地重播如此大动态的持续低频并保持良好的形体定位。
同样是打击乐组合,STS的《High-end Audiophile test demo CD second edition》最后一首是对你的音响系统一个巨大的考验,播好了可以感受到那直入云霄的高频延伸是有形体的,不是一根线,而是一个“锥体”,动态反应要求在这里同样极其严苛,不好的话这些金属乐器就会显得“肉”。
DECCA唱片1983年出版的亨德尔专辑出自菲利普·琼斯铜管乐队,这里的铜管乐器并不是撕金裂帛的肆意,是雄浑厚重,是金子般的沉稳。乐队演奏的《水上音乐》和《焰火音乐》显示出音乐家们良好的修养,内敛低调的华丽,铺陈出一片属于皇家的辉煌,金碧辉煌的铜管居然吹出了弦乐器的连绵不绝!PRA很好地重现了每一种乐器音色特点,也把乐队的层次还原出来,声场深度和广度都有出色表现。