不合時宜的人

seaseesky

年底總是要對全年進行一次回顧的，比如這一年發生了哪些大事，流行音樂回顧的話，有一項是不能避免的，就是全年最佳唱片。今年，華語唱片真沒出來幾張像樣的，所以回顧起來確實很費勁。我看了很多人列舉的“年度之選”，有個名字頻頻出現在年度之選的名單上，這就是胡德夫。

胡德夫，何許人也？現在30歲以下的人知道得不多，30歲以上的人如果知道這個名字大概也屬於少數。可是，他的名字如今已被更多人談論，他在今年4月出版了一張專輯《匆匆》，說是被耽擱了30年的專輯。於是，胡德夫的名字在眾人有口皆碑的傳頌中被放大了。如果你問一個聽過胡德夫專輯的人，胡德夫和周傑倫哪個更值得一聽，百分之百的人會選擇胡德夫，但是，你放心，胡德夫的唱片絕對沒有周傑倫的好賣。自古以來，葉公好龍就是一種Pose。

胡德夫與楊弦、李雙澤是臺灣70年代民歌運動的倡導者，30年來，胡德夫一直在倡導本土音樂，就像他後來在《太平洋的風》裡唱的那句“吹落斑斑的帝國旗幟，吹生出我們的檳榔樹葉”所比喻的一樣。從今年4月《匆匆》發行後，臺灣媒體對這張“遲到了30年的唱片”一律好評如潮。當它傳到內地，也同樣接受著內地媒體人士的禮贊。的確，這張專輯聽得讓人坐不住，它是凝結了土地上最豐富養分的結晶，它不能說是久違的聲音，而是被我們忽視許久的聲音。當我們的耳朵習慣了某種聲音之後，就會本能地對不習慣的聲音進行排斥。尤其是在今天靠分類來聽音樂的年代，聽壞了多少人的耳朵。今天人們聽音樂，就像到藥鋪裡面抓藥，看不見那些帶有提示性的文字，就會不知所措，先入為主的概念分類讓人們習慣了接受音樂的形式而非本質。

胡德夫的歌在今天絕對是鳳毛麟角，他的歌聲裡到底傳達著什麼呢？臺灣的一家媒體這樣形容：“詠嘆高山的雄峻與海洋的變化萬千、農人在收成的季節，感恩這片土地的歡愉歌唱，這些能頌贊並能與大地、自然萬物對話的過程，都是胡德夫在創作方面的理念和靈感來源，也是他想致力保存下來給後代子孫的瑰寶。”他在歌唱著土地的美麗，歌唱著歡樂，承傳著傳統。

但是，時空總是在不經意間交錯一下，總是在交錯中出現一些戲劇效果，把一個古代人或與世隔絕的人放進現代社會中，再或者像科幻電影中描述的那樣回到未來又會是什麼樣子？肯定很有意思。你看過《上帝也瘋狂》吧，它的魅力就在於這種時空交錯，它對現代文明的某種暗諷是讓人深思的，但終究會被它的喜劇效果衝淡，人們無法抗拒現實的存在而改變人類的進程。所以，當然強制性把不同的時代放在一起，纔能發現其中的荒謬，但是發現荒謬的目的並非讓人解決荒謬，而是從荒謬種尋歡作樂。

所以，我開始懷疑人們對胡德夫贊譽的動機，很明顯的一個問題是，既然他好得不能再好，為什麼像他這樣的專輯“遲到了30年”？而除此之外，為什麼再找不到一張類似的唱片被人們歌頌？我知道，像胡德夫這樣的人，不僅在臺灣有很多，在世界各地到處都是。1996年，亞特蘭大奧運會開幕式，放了一段臺灣阿美族歌手郭英男演唱的歌曲片段，結果這個片段被許多歐美音樂家反復使用。郭英男也因此錄制了兩張專輯。但是，去年，當我采訪阿美族的民歌手，問到現在的情況時，他們告訴我，現在沒什麼人來關注他們，而這些族落在與現代文明接觸後，都慢慢放棄了自己的傳統，他們的孩子已經不會說自己的語言了。

當一種傳統喪失，它就顯得尤為珍貴，現代人總習慣把它當成一朵奇葩，但是人們並不關注其實這朵花馬上就枯萎了。

雖然專輯遲到了30年，但是胡德夫比楊弦他們當初的那撥人更幸運，他在這個根本不屬於他的時代贏得了前所未有的喝彩，雖然這些喝彩都變得輕如鴻毛。我總感覺，胡德夫在今天的出現是對當今樂壇的最大反諷，他非常不合適宜地在今天出現並且被當作珍寶，當鑽石跟一堆石墨混在一起，你去贊美鑽石有什麼意義？可問題是，本來可能成為鑽石的人，怎麼都變成了石墨？

臺灣流行音樂已經進入了冰川期，當胡德夫還在歌唱土地的時候，那些音樂人早就背井離鄉到大陸來混飯喫了。如果胡德夫的音樂是一個起點或參照繫的話，當它和今天的流行音樂並列在一起，多少能看出這幾十年流行音樂的“和聲”走向。

楊弦（胡德夫）→梁弘志→羅大佑→齊秦→張宇→王力宏（周傑倫）→胡德夫，這絕對不是一個輪回，而是一個進步式的墮落，楊弦和王力宏的差別在哪裡？真誠。今天的音樂不再真誠。那麼，當胡德夫和周傑倫又差別在哪裡？美好。今天的音樂已不再美好，你隻要夠“墨辣豏橧? 浴▲/p>

有人說胡德夫是一個傳奇，傳奇的人都離現實有段距離，因此，胡德夫和許許多多帶著傳奇色彩的人物一樣，注定要被遺忘。“初看春花紅，轉眼已成鼕 人生啊，就像一條路，一會兒西，一會兒東。”這是《匆匆》中的幾句歌詞。終究，在這個因胡德夫一不小心回到未來的年代，留給他的隻是一段落幕的掌聲而已。

oasis1

哈哈 您自己坐沙发爽了 也不讲讲待客之道呀

火夕

我怎么想到了尼采呢。。。奇怪奇怪

黑瞳

繁体字看起来有点累，晚上
先顶明天再来看