你心目中的最好的自由爵士大师及唱片是哪些？

jazzorange

你心目中的最好的自由爵士大师及唱片是哪些？

wangye1863

沙发

jazzorange

汉``就为了坐个沙发进来啊，话都不开口说一句啊？

jazzorange

汉``就为了坐个沙发进来啊，话都不开口说一句啊？

wangye1863

我没研究过 我也不知道啊 你这贴子我也关注着呢 知道了有什么好的我也会听听去的…

wangxxl

我听过的自由爵士比较少，john coltrane的"Interstellar Space"印象比较深，还有"A Love Supreme"和eric dolphy的"out to lunch"（这2个似乎不完全是free jazz）.

jazzorange

OrnetteColeman

《FreeJazz》

   半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股
新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但
不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年(这可是自由派爵士最值
得纪念的年份)，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是
玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。
Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑
和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱
的音乐拼贴画。


ArchieShepp

《OnThisNight》

   带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才
彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马
尔考姆·X一样到处演说，以诗人与剧作家的名义发表艺术宣言。
《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是
《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但
他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最
重要的乐手之一。


JohnColtrane

《OM》

   只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一
个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane
的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林
里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心
而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪
音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑
《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一
个里程碑。


AliceColtrane

《JourneyInSatchidananda》

   这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，
更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大
的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是
一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。
AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不
可能有这般领悟力。要补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders
也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。


AlbertAyler

《InGreenwichVillage》

   你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去
得太快?但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年
才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，
至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代
精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》
中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨
克斯演奏也达到了极限。


CecilTaylor

《Conquistador》

   要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专
辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与
《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴
魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在
钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音
演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。
CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手
都受过他的影响。


JohnColtrane

《ALoveSupreme》

   几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时
代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士
的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。
《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：
JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到
了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的
爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。


EricDolphy

《OutToLunch》

   EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少
有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus
的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的
JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，
这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在
这张专辑里Dolphy一如既往地用长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹
生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。


DonCherry

《SymphonyForImprovisers》

   DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分
原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想
的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神
的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的
《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人
编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来
说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。


CharlesMingus

《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

   如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人
物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯
特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝
对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，
其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，
里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。Charles
Mingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。

jazzorange

OrnetteColeman

《FreeJazz》

   半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股
新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但
不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年(这可是自由派爵士最值
得纪念的年份)，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是
玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。
Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑
和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱
的音乐拼贴画。


ArchieShepp

《OnThisNight》

   带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才
彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马
尔考姆·X一样到处演说，以诗人与剧作家的名义发表艺术宣言。
《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是
《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但
他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最
重要的乐手之一。


JohnColtrane

《OM》

   只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一
个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane
的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林
里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心
而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪
音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑
《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一
个里程碑。


AliceColtrane

《JourneyInSatchidananda》

   这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，
更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大
的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是
一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。
AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不
可能有这般领悟力。要补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders
也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。


AlbertAyler

《InGreenwichVillage》

   你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去
得太快?但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年
才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，
至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代
精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》
中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨
克斯演奏也达到了极限。


CecilTaylor

《Conquistador》

   要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专
辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与
《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴
魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在
钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音
演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。
CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手
都受过他的影响。


JohnColtrane

《ALoveSupreme》

   几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时
代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士
的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。
《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：
JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到
了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的
爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。


EricDolphy

《OutToLunch》

   EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少
有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus
的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的
JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，
这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在
这张专辑里Dolphy一如既往地用长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹
生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。


DonCherry

《SymphonyForImprovisers》

   DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分
原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想
的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神
的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的
《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人
编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来
说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。


CharlesMingus

《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

   如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人
物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯
特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝
对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，
其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，
里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。Charles
Mingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。

jazzorange

自由爵士 自由疯格

   这里说的“自由”，是指自由爵士而言，至于什么是自由爵士，听了这张唱片就知道。
   现在有很多人以“爵士乐”为时髦，尤其是一些白领，一听爵士就感觉自己时髦得不得了，立马有自己置身在纽约DOWNTOWN的FEELING，其实，他搞错了。
   说到底，爵士乐是穷人的音乐，是革命的音乐，是创造的音乐，而不是什么休闲音乐，更不是贵族音乐，拿爵士乐来显派自己的档次，昏了你的头。
   我相信，这张专辑里的爵士乐，许多小白领们会难以接受，甚至是掩耳而去。“这是些什么呀！简直就是噪音。”很多人会这样发表听后感。
   但毫无疑问，在这些看似混乱的音符背后，革命在声音的废墟上诞生。
   ORNETTE COLEMAN，自由爵士的奠基人，现代爵士乐最著名的一个名字，天才、诗人、思想家或者疯子，这些称号都可以放在他的身上，不管你接受不接受，他在20世纪60年代初创造了自由爵士，并影响了此后的爵士乐的发展轨迹，也许有人说他不过是个哗众取宠的狂人，但这个狂人改变了音乐史。
   在50年代，当COLEMAN来到纽约的时候，他被传统的爵士乐手认为是个脑子不太正常的人，这也许是对的：因为他的演奏技艺并不是十分优秀，而爵士乐在那时是以技术为第一评判标准。但这个COLEMAN似乎有些不务正业，他没把精力花在如何提高自己的演奏水平上，而是总想出些念头，让自己的音乐和别人的不一样，为此他甚至还成为了技术革新能手，他自己做了一支微型塑料小号，小得可以放在自己的口袋里。
   在出版了两张个人专辑后，COLEMAN周围聚集起一批新乐手，他们的共同特征是希望对已经陷入发展危机的爵士乐进行革新，他们需要一种不一样的声音。
   于是在1960年圣诞节的4天前，8个乐手在COLEMAN的安排下分成2个四重奏，当他们来到录音棚时，COLEMAN对他们说录音没有乐谱，事实上到这时他根本没有想过如何去录音！
   接下来的一幕震惊了历史，COLEMAN定了一个基调，然后对乐手们说，你们按照自己的理解去即兴发挥，于是8个乐手各自按照自己的理解开始了演奏，录音室里充满了不和谐音，以往必须遵守的一切，比如调性、结构、和声等等全部被打破，这一刻，爵士乐在混乱中重生了，它打破了规则，却创作了未来，这次革命的时间是37分03秒，它被完整记录在唱片上。
   包括COLEMAN的8位乐手，后来都成为了现代爵士尤其是自由爵士的著名人物，其中的2位英年早逝：贝司手SCOTT LA FARO和单簧管手ERIC DOLPHY，而鼓手BILLY HIGGINS，也在去年离开了人间。
   在《FREE JAZZ》之后，自由爵士乐走上了乐坛，它预言性的宣告了一个激情四射的60年代已经到来。

jazzorange

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到?quot;无法之法，及为至法"的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。
那么，自由爵士（Free Jazz）到底是什么样的一种音乐? 如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。
自由爵士乐和现代派音乐中的"机遇音乐"有着许多共同之处。它们都试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。不少基本细节都极为相似，它们的主要区别通常在于乐队的配器法。自由爵士乐的配器法比较接近普通乐队的配器法，即分旋律乐器和节奏组，但最终这些传统乐器都让位于印度的西塔尔琴、塔布拉鼓，以及令人产生幻觉的灯光和大量的电子设备和打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去更像一支非爵士的先锋派乐队。
60年代末，自由爵士乐与其他音乐相比有一些显著差异：(1)在开放空间采用惊人的自由调性；(2)具有全新的节奏概念，其特点是将计量的节拍和对称性统统打乱；(3)将"世界音乐"(World music)融入其中，从世界各地的音乐海洋中吸取营养(包括印度、非洲、日本、阿拉伯等)；(4)把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。总之，自由爵士是由一批反和声、反调性、反准则的反美学音乐家创造出来的反传统音乐。但是，它们的自由并不是完全无序的，从表面上看显得杂乱无章，但是仔细分析，爵士乐的内在和声结构和整体合作精神在自由爵士中还是随处可见的。
1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930 ～ )。1958年和1959年在洛杉矶录制了两张唱片，之后去了纽约。他带着一支白色塑料制成的萨克斯管，和另外三位具有与他持相同音乐观念的爵士乐师组成四重奏组在那里演出。当时，他们既是被嘲笑的对象，又是被赞扬的群体。1960年，科尔曼召集了8位乐师录制了一张名为《自由爵士》的唱片，他们连续演奏了37分钟，事先从未排练也没有设计过任何曲调，全靠乐手的互相配合和即兴演奏而完成。由于他们的演奏否定了传统爵士乐的既定程序，因此遭到了众多传统爵士乐师的极力反对。但是有些音乐家热情地接受了他们的音乐，并给予高度赞扬。有人对科尔曼进行过这样的描述?quot;一旦人们理解奥内特·科尔曼以激动的态度试图创造的音乐时，他的尖叫与咆哮也都成了音乐?quot;这种态度是真实的，或许这就是他的音乐最奇特和最重要的方面。
约翰·科尔特兰(John Coltrane 1926～1967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格（例10）。
约翰·科尔特兰于1926年出生于北卡罗莱纳州的哈姆雷特市，40年代和50年代期间，他曾跟迪齐·吉列斯匹、迈尔斯·戴维斯以及西洛纽斯·蒙克在一起工作过。1955年在迈尔斯·戴维斯的五重奏里吹奏次中音萨克斯管。1957年他又和西洛纽斯·蒙克合作，从这位出色的人物身上吸取了大量的灵感，使他的音乐思想起了显著的变化。60年代，他开始对印度音乐发生兴趣，把这种只有旋律没有和声的音乐与爵士乐相结合，录制了大量的经典唱片。他最后一次录音是在1967年2月，刚满40岁的科尔特兰因工作过度而患上肝癌，于1967年7月17日去世。

叮咛

学习中!!

reep999

听了《FreeJazz》 《Ascension》两张专辑，确信了自己目前还欣赏不了，
同时也在想什么环境下会听这样反和声、反调性、反准则、反美学风格的音乐呢。