古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

ejack

感谢楼主先生分享。

MusicAV

gdyy223 发表于 2025-6-14 10:11
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之15 - 布交3-5 7-9  克纳佩布施

1559楼估计是被审核了很久，昨天下午我来耳机发资源时还没看到克纳佩布施


昨天在蓝光楼里发了几张TESTAMENT公司发行的朱里尼指挥布鲁克纳的CD，感兴趣的楼友可到这里474楼取：
http://erji.net/forum.php?mod=re ... 319855&pid=36278955

补充：还有一张布九DVD。今年6月14日（北京时间可能是15日），Giulini逝世二十周年。

gdyy223

MusicAV 发表于 2025-6-15 11:04
1559楼估计是被审核了很久，昨天下午我来耳机发资源时还没看到克纳佩布施

谢谢链接，收了！

gdyy223

布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之16 - 布交3.4.5.8  克纳佩布施


这套唱片均为棚录，皆录于50年代中期，澳雄辩系列2020再版，稿本选择依旧是布鲁克纳学生沙尔克稿本，而非终望所归的哈斯或诺瓦克本。
布3与VPO1954.4.3录于维也纳金色大厅，但录制的声音效果实不敢恭维，沉闷无华的录音很让我失望，说实话，还不如上面的1954.10.11巴伐利亚现场版有效，演奏若与巴伐利亚版之“炸裂”巅狂的特性比较，就明显出“中规中矩”来，看来，还是现场更能让克老如鱼得水，棚录从未能让克老发挥出最佳水准。
演奏本身我给出的四个字亦是“中规中矩”，该有的都有，并未遗露什么，你也绝不能说几个指标“不到位”，但它“温吞水”般的声音很难提醒起听家兴致，这其实一部分原因与它沉闷的录音有关——它削去了太多能让人听之拍案的“锋芒”，使之变得平庸，其实你仔细听，演奏还是有令人激动元素存在的，比如第一乐章呈示部，速度也令我满意，但却令人遗憾的被“抹平”了，说实话，1954年的棚录竟然录成这个“熊样”，录音师是该打板子的。

布4同样与VPO录于1955.3，同样的录音场地，录音同样“不抢眼”，声音同样的“沉闷”与“憋屈”，原因在于音压不够，导致中高频段最有效悦耳的声音“出不来”。
其实第一乐章很不错，我称赞克老的速度掌握，不失紧迫感又舒展大方，又能附带出一定的神秘感，高潮段的庄严气度也营造的激动人心，但这些元素很挽惜的被“音压”限制了，甚为令我遗憾，我不明白原因究竟出自哪里，如果与当时低劣的录音相关，再版时为啥不在数码编辑的增益上改善一下？2020年了，调音台对录制编辑的增益与调整不是多难的事情，我能想到的原因之一在于录音平衡人员“外行”，不懂克老布交的棚录版有多珍贵，而改善音压平衡对这套唱片有多么重大意义，严格的说，这并非是“增益”，而是“还原”。
再听听第二乐章，克老的解读足够精彩的，绝非我们现在聆听时这般“四平八稳”，听听“阐述”这一段，再听听尾声的高潮，但它的奇观效果就是出不来。而谐谑曲的节奏略有点“僵”，有点“吃音符”，演奏灵性不够，但三声中部则朴实敦厚，末乐章呈示部峰值的起伏与高潮都能激动人心，演奏在自如流畅中的戏剧性张力和理性的措辞都给我深刻印象，而它的质感依旧杰出。

布5与VPO录于1956.6，与前面上传的ANDR版属同一录音，声音明显强于4.5，但大量删减的沙尔克稿本很难让我满意。
第一乐章的速度能让我适应，声音宏亮，节奏恰当，效果斐然，但克老阐述的宗教性是哥特教堂式的，而非罗马“圆弧顶”式的，他的演奏讲究垂直的高耸感，这样的模式必然强调演奏的戏剧性和果断句型，一般的说，克老布交的节奏感不会“均匀”，既使是布5这样宜于“均匀”来演奏的作品，他也力争“起伏”，因而，这样的第一乐章给我以全新的“异样感”，尽管有转向“均匀”的迹象，但仍属句型短促、节奏断然，既使慢速段落，他的小节轻重律也是“新颖”的，演奏效果与听家预期截然不同，包括第二乐章，你很难听到“布鲁克纳休止”，这样的布5很难被现代人理解，纯粹布鲁克纳主义者很难认同，但这就是老一辈大师们偏倚于戏剧性而非宗教性的布5，他们棒下的布交瓦格纳化几乎是“共识”，这样的“共识”是顽固的，尤其在布5这体现出来，正像我上文所说：“末乐章大赋格由于在“重轻律”和衔接与层次上不同寻常的编排，它所呈显的面目是“扭曲”的，它的非正常“投影”很难为人理解，尽管我不否认在结构上的累积效应，但这样“扭曲”的累积难以形成正常形态的结构功效”。

布8与MPO录于1963.1，这是一版自相矛盾的布8，一方面它的松散与仓促毛糙令人恼火，一方面其灵感与感染力独一无二，克老的魔力随处显现。
第一乐章稍显生硬，音准也不理想，但它坚挺固执的音型反倒披露出不俗个性，出色的木管也见风采，整个推演的过程气势磅礡，思维雄阔，尾声高潮的气场效应也“够份”。
谐谑曲是优秀的，演奏几乎在所有的“增分项”上表现良好，节奏、情调、速度都“正确”，虽管弦乐合奏多少有点毛糙，但起伏与动静恰到好处，克老的拿捏与推演气味准确，三声中部很显大气。
adagio乐章我对其的评价两字——恰当，我不满意的是演奏时有出现的“生涩感”和乖张的声部演奏，而我满意的则是速度与气息——速度宽缓而气息绵延，这是此乐章关键的“节点”，前几首中瓦格纳式的戏剧性表达基本消失，“布鲁克纳休止”有一定程度运用，合奏也具备一定程度的刚柔相济，出来的气味是布8独有的，力度增幅的过程均匀而庞大，而且对声响控制也够严谨，并无“过”或冲击上限的弊端，尽管尾声略有分句含混，高潮段的动态也不够激爽，但长大篇幅始终不失方向感，这都是好布8的标志。
末乐章呈示部的推力够棒，节奏顿挫有力，音符给的重力感不错，而合奏在一些细节很生动鲜活，情感注入真挚热烈，克老对这个庞大复杂乐章的掌控力是够的，虽后半段落的节奏略有些拖曳，但我并未感觉有倦怠或语焉不详。


链接: https://.com/s/1LkMOXnFCMEyecs1tgQ2ogw?pwd=qhin 提取码: qhin

lam8888

谢谢分享。

Shanshangzhiyun

gdyy223 发表于 2025-6-17 06:33
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之16 - 布交3.4.5.8  克纳佩布施

如果不是老师的文章和推荐，不了解也不知道克纳佩布施的布鲁克纳，谢谢老师，一路收获。

gdyy223

名家名盘之18:肖邦篇 音乐鉴赏之11：《16首波罗乃兹》马加洛夫
唱片：PHILIPS  426 816-2  出自马加洛夫《肖邦全集》 录于1976年3月

评介：马加洛夫的肖邦值得信任，但这套《波罗乃兹》不理想，他的演奏与作品精神不符，而不仅仅在于措词方式，如果说鲁宾斯坦、波利尼赋予演奏以充沛的激情，马加洛夫口吻平和的“叙事性”演奏则令人费解，这显然是两种“调门”的波罗乃兹。

在马加洛夫指下，第3首“军队” op.40.no.1 所描绘的似乎不大像威风凛凛的斗士，尽管脚步依然够沉实，但他踱的是“四方步”，由于速度与力度过于宽缓，就难与聚集起具有冲击力的气势，什么叫生命力？生命力是由心跳决定的，四平八稳的心跳只能“闲庭信步”。第4号c小调 op.40.no.2，失之于A部低音旋律线条不清晰和节拍感不精确这两点，这两点都很“要命”，这条旋律由于低了2个八度，如果踏板控制不佳很容易造成音染，但若完全抑制踏板，又会降低音的震荡，这是个两难选择，控制最好的还是鲁宾斯坦，他的速度其实更慢些，但节拍感却最准确，音粒最清晰，其次是波利尼，而马加洛夫不仅给予旋律的意念不够，也明显的”口齿不清“，并由此使得整个曲子陷于杂乱无章。

不知是准备不足还是其它原因，第5.6号这两首重头曲目仍弹的含混不清，特别是第5号升f小调op.44 弹的磕磕绊绊，不仅仅对重轻律缺乏条理性设计，马加洛夫似乎并未拿到肖邦波罗乃兹解析的密码，演奏在弹性与伸缩上有些捉襟见肘，音乐就显得怪异，这应该属于演绎与技术双向受限所导致。

相反，肖邦早期的几首波罗乃兹则弹的华美瑰丽，有些味道，比如op.71这三首（分别创作于15-18岁），偏重于外表的庄重与华丽，偏重于波罗乃兹自身的曲式与节奏特性，再如无编号的g小调，肖邦写作时才7岁，钢琴家们弹起来会轻松的多。


链接: https://.com/s/1Q1fUjPsGnCea2TePEnKh3A?pwd=55r5 提取码: 55r5

lam8888

谢谢分享。

yingyinke

谢谢分享

MusicAV

gdyy223 发表于 2025-6-17 06:33
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之16 - 布交3.4.5.8  克纳佩布施

楼主听下Praga版克纳54年指挥VPO的布三: https://***.com/s/1V8CPBITDh35A8iNJ1ZkTXA?pwd=erji
Praga的"96K"一般情况下只收前苏艺术家的资源

gdyy223

布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之17 - 布交3.8  克纳佩布施


这版布3是克纳佩布施1964.1.16率MPO的现场版，与他1954巴伐利亚版一样，扎实、炸裂、震撼，只是录音效果着实糟糕，像蒙了一层雾，对听感与效果有明显影响，克纳佩布施之所以很难普及，他50-60年代很多糟糕录音（特别是现场）是重要原因。
此版之拔天气概我是能切切实实感觉到，布3因克纳佩布施而改变——甚至是质地的改变，我不仅仅指此版，布3是克老最拿手的好戏，演奏如一辆战斗力超强的钢铁战车，碾压扎实、重口无敌，横冲直撞、呼啸喧嚣，又有着如岩石的坚硬结构，他惊人的扎实与动态起伏让所有内行cm为之倾倒，我没听过他1962的北德版，但这版在我心中妥妥的名列前茅。
Adagio乐章的速度在我听过克老的几版里属稍快，温暖，但也实沉有效，情感的宣泄既深沉，峰值高潮（展开部后半段落）时又激发出尤如瀑布直流的特质，我欣赏他的“宣泄性”，这更似来自对黑暗无光灵魂世界犀利无情的“穿刺”，这还不算完结，连他的谐谑曲（A部）都傍其余威，透着“穿刺”之后的狠劲，仿佛是揭开“灵魂之门”后的镜像喷涌，水银泻地、无孔不入。
末乐章的速度掌握很见功力，两个主题在速度上有明显对比，慢悠悠的第二主题绕有情趣，而肆虐咆啸的主部被克老刻画的很炸裂。


1963.1.24与MPO录于慕尼黑的现场布8是重要录音，在克老几版中很获佳评，第一乐章气味之准确无可挑剔，气味之准确来源于准确的速度和力度再加上晦暗阴郁的音色，速度上，他的快慢都“得体”，能随音乐之发展自如改变，疾进与舒缓调度都准确，再加上富于变化的力度，演奏既有顿挫有力的棱角，又自然水围山转，如影随形，也就能很自如的演奏出作品的味道，听听展开部的中段，雄健的造型感再加上雄辩的措辞，这样音乐的结构与逻辑双项出色，再听听他的尾声段，气冲斗牛。
细节刻画逼真的谐谑曲，节奏维肖维妙，克老的谐谑曲可不仅仅是“轻盈”就能概括，他的“对比性”与承上启下的作用更鲜明，而又绝不损失自身的律感，导致他的谐谑曲总是很“够味”动听。
重头戏的 Adagio乐章如何赞美都不为过，用情之真挚、下笔之深刻很少有人能望其项背，而且他涵盖之丰盈也不可多得，他演奏出的温暖、留恋、曲折、煎熬感、虚无感都能给我以深刻启迪，而他目光所指的深邃与黑暗亦令人警醒，很少有人能在如此“密罩不透”的织体上脉动出如此动人、如此具有启发性的“末世之舞”，而如此庞大乐章又能一气呵成，无一处“断脉”，可见此时克老的布8达到了他演绎与灵感的顶峰——一个明显征徽是：演奏不再是他惯常的“垂直性动态”，而转向了“圆弧顶”式的动态和声方式，我是特别喜欢“浑圆”这个词，用在演奏上，这个词非常高级，而这个词汇用在这里再合适不过了。
你再听听他末乐章开声的动态高潮，绝无惊人的“高耸感”，很显然，动态高潮被明显的“铺开”了，合奏转向于厚重的深刻的情感表达，追求富于层次的、庄重的、温暖的“太阳效应”，克老无疑看到了“暗黑”或“虚无”，甚至是毁灭，他也能以深刻的笔力去探寻这些东西，但他的脚步却始终朝向“太阳”，否则，你难以理解他始终如一的力度和光泽感，难以理解他郑重的、棱角分明的、强大的非凡气概，难以理解他尾声真挚的语言，而这正是我对克老此版布8最为钦佩的一点，说实话，技术指标反倒在其次了。
这版第四乐章，我久听仍觉绕梁三日，因为它具有极其人文化、人性化特征，这实际是扼住了这部作品的“根本”，它绝非是“物化”的，这版布8打动我的就在此，所有“物化”的说辞、既使是物化到量不可及，都难以准确的概括它。


链接: https://pan.baidu.com/s/1nxMNuLkGjC9BCF6wInPg8Q?pwd=79xq 提取码: 79xq

Shanshangzhiyun

gdyy223 发表于 2025-6-19 15:46
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之17 - 布交3.8  克纳佩布施

今天早上就看到了老师的又一篇克纳佩布施精彩乐评，谢谢分享，老师辛苦了。

gdyy223

MusicAV 发表于 2025-6-18 10:44
楼主听下Praga版克纳54年指挥VPO的布三: https://***.com/s/1V8CPBITDh35A8iNJ1ZkTXA?pwd=erji
Praga的 ...

层主的布拉格版布3音效之好超出预期，也是与VPO棚录于1954，和我上传的雄辩系列布3有可能属同一录音，布拉格的封底未标明录音日期，但标注出自录音室录音，发行日期是1954.11（Lssued from studio recordings）；雄辩的注明录于1954.4.1-3，我推测：克老与VPO棚录的布3应该只有一版，他不大可能在一年之内两次棚录，因而，这两版应属于不同版本的同一录音，但声音效果差别很大。

布拉格版声音相当好，给听赏与估评创造了良好声学条件，演奏本身，则两版如孪生兄弟，DNA一致，速度与节奏力度的分配一致，再一次印证两版应属同一录音，正如我曾说的，棚录版缺乏他1954.10.11巴伐利亚版那样的“炸裂感”和拔天气概，但在好录音之下，它所传递的意念会更清晰、更有传透力，更具感染力一些，听听第9.41分模进的叠加音乐这一大段，显然它的“冲击力”更强悍，整个第一乐章都更显“疾迫”，这样的例子还能举出一些。

克老属于典型音乐会类型指挥，他不愿意“排练”的习惯众所周知，排练的差不多就收手，有那功夫还不如邀三朋两友喝酒去，但他音乐的造诣足以撑起大师称谓，这是差不了的，那一代老大师，除了托斯卡尼尼和舒希里特，一般都强调演奏的戏剧性与张力，讲究所谓的自由速度，而结构的均衡性与精确感都差一些，不仅克老，富帅、门盖尔贝格等都如此。

克老更甚些，一方面，他的现场音乐会既使演奏同一曲目，差别甚至差距也很大，有时甚至判若两人，结构粗犷、速度不一，另一方面，现场演奏时他的音乐性颇足，不仅精力充沛，且灵感频出，金句领唱，虽速度普遍偏慢，但厚重炸裂，其撼山摇岳的动静足可惊天地泣鬼神，这样的指挥风格，“棚录”的精确性与分寸感肯定会束缚他，他也很难达到精确与分寸的要求，而临场的灵感与舞台效应恰与克老的个性不谋而合，因而，他的现场版唱片普遍好于棚录。

lam8888

谢谢分享。

莫听穿林打叶声

gdyy223 发表于 2025-6-19 15:46
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之17 - 布交3.8  克纳佩布施

克纳的专辑录音的音质都不理想，即使到了50年代末期的也不行，很是遗憾。克纳的水平绝对是炸裂的存在

MusicAV

gdyy223 发表于 2025-6-20 08:26
层主的布拉格版布3音效之好超出预期，也是与VPO棚录于1954，和我上传的雄辩系列布3有可能属同一录音，布 ...

楼主那套是雄辩的16bit数字版mono。Praga这版24bit,升采样混音像是改造成了stereo

很不牛的俺

丽音 发表于 2025-6-8 17:25
对于楼主辛苦码出的心得，我有一个习惯把每一段落的文字截图，然后把这些截图以图片文件添加到相关专辑和 ...

好方法

gdyy223

名家名盘之19:肖邦篇之12：《16首波罗乃兹》奥尔森
唱片：Hyperion （英国）CDS 44356 全集之第6.7CD  分别录于1993-1995年

评介：无疑，奥尔森把这部《波罗乃兹》细化了，他似乎更注重诠释细节，因而他会放慢速度，但也有的曲目速度很快，这是有cm对他的肖邦有疑虑的原因，为提升解析的清晰，他使用了更具颗粒感的波森道夫琴，而非斯坦威，效果果然与斯坦威、贝希斯坦等品牌不大相同，虽然少了混响与空气的震荡感，却提升了琴音的清晰性，我们知道波森道夫的踏版设计与斯坦威有很大不同——简单的说，它是以减降混响为代价来增强琴音的木质感与颗粒性。

升c小调 op.26.no.1 明显强化了强与弱的对比，弱奏乐段更加弱化了，奥尔森把重心放在肖邦对故乡的怀念之情，因而他才会以这么温情的口吻、把降D大调的B段主题演奏的这么柔软。而意味深长、心境复杂的降E大调 op.26.no.2 被奥尔森演奏的更加意味深长，他稳健控制着不让触键力度过于强大，以免遮掩了肖邦“此时”的复杂心境，这两首都表现出奥尔森对作品内核与细节的关注力。

第三号op.40.no.1“军队”演奏的方方正正，气宇轩昂，节奏也适中，带着胜利的渴望，相对我更赞赏他在第四号op.40.no.2 里的表演，他能把情绪相互对立的几段复杂音乐、以很清楚而又抑扬顿挫的口吻解说的明明白白，尤其是突起与瞬态重音的介入听起来并不显突兀，说明衔接高明，大局把控够棒。

而第5号op.44的处理最是与众不同，奥尔森的设计完全不在意所谓的气势与力度（很多波罗乃兹的版本都侧重力度），他自始至终都在梳理波罗乃兹微妙的节律变化中、稳稳当当的构建结构，可谓棋高一招，这首完全打破了三部曲格局的作品让奥尔森演奏的意乱情迷、妙趣横生，听听第2.58分钟那个装饰美妙重复近30次的主属音固定音型，真乃妙不可言，它甚至带有几分詼谐味道，与那些以强化重音来表达激情的演奏完全的南辕北辙，却又不知高明多少，再听听第4.35分尤如远方透射过来的、令人思绪万千的马祖卡，音乐之妙与情感之妙尽在其中，太富于想像力了，当然，奥尔森并不缺乏力度与激情，前后的A段不比其它一流版本逊色。

第六号op.53“英雄”在力度上平均，对重点塑造英雄的A段，奥尔森把重量均等分予每一小节、每一音符，听起来并未“砸键”，但钢筋铁骨，对于这样气概满怀的作品，奥尔森仍愿意发挥想像力去挖掘新意，尽管不可能避开约定成俗的“俗套路”，但仍与一些版本不同。

与第5号op.44一样精彩的演奏是op.61"幻想波罗乃兹“，对这部结构与节奏明显”分离“的作品，奥尔森给予了充分的流畅性，他以清晰的语言和严格的动态控制保证了分段旋律的”同一性“，语句流畅地从一条分句流向另一条分句，这会怎么样？你仔细听：波罗乃兹特有的节律感和幻想性的音乐品质、很连贯很舒服的直入你的耳朵，这就足够了。


链接: https://***.com/s/1FYP0PBnDq7NXmbdJ8HGEjQ?pwd=ij9k 提取码: ij9k

lam8888

谢谢分享。

寒山暮雪

gdyy223 发表于 2025-6-19 15:46
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之17 - 布交3.8  克纳佩布施

请教一下，克纳的这套布8和下面这个应该是同一场录音版本吧？