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本帖最后由 gdyy223 于 2025-7-1 13:29 编辑
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之18 - 布隆姆斯泰德&布店大厦乐团 全集
卡拉扬之后掘起的布鲁克纳演绎大家中，醒目的有三位，一是君特·万德，二、切利比达凯，三、布隆姆斯泰德。
布仙儿（1927-）很大程度得益于指挥生涯很长，在很多同龄指挥仙逝后，他90多岁依旧能活跃于舞台，不倦怠、不糊涂，他和德累斯顿合作的布4.7曾广受好评，与莱比锡和BPO录制过具有魅力的其它单曲，这套率莱比锡布店大厦乐团在Querstand的全集录于2005-2012（布仙78-84），代表了晚年布仙人的清透睿智风格，可惜未能达到“张张精彩”。
布3录于2010.9，使用经诺瓦克整合的1873未加删减原始稿，这很难得，但在管弦乐布局上，则出人意料采用相当简洁的方式（这个思路在他的布交中贯穿始终），这包括减降音压和简化混响两方面，这既需要胆量，更需要功力，没两下子整不了这样的“活儿”，我以为布仙儿做的不错，这样“简化”出来的结构形体似乎更清晰，我个人愿意称其为“洁本”。
第一乐章的小号圆号都克制，弦乐（主要是小提琴）轻声轻语，高潮段落架构的清晰性比合奏的动态更容易“吸睛”，特别是弦乐群，如绿茵“清洁”养眼，经过布仙儿的“卫生”扫除，布3变得异常宁静，一切都如春雨洗涤，万里无尘，在1873的原始稿演奏本中，包括丁特纳和英巴尔，我未听过如此“干净”的。
结构肯定被“软化”了，第一乐章很明显，但软化结构的结果是换来一片蓝天白云，而作品的音乐性未被弱化，架构之清晰一览无余，我以为布仙儿是“赚”了。
有乐迷并不理会稿本选择，但稿本之差有时很明显，若对布3够熟，仅慢乐章，1873和1889稿的差别就一目了然，1873稿既未经布鲁克纳本人，也未经沙尔克兄弟修改，那么，这个慢乐章有的段落与分句是你生疏的，但它也是“完整”的，全本，更别说被布本人和沙尔克大肆删减的第四乐章。
第二乐章经布仙儿的梳理，演绎强化了分句之间的衔接与流畅性，同时予以适当的节奏推动，它的流利与可听性我满意；更不用说简明扼要的第三乐章，他连三声中部都“扼要”了。
布4于2010.10录制，使用1878-80稿——即常用的所谓“通稿”，或许此作优秀版本听的多，感觉布仙儿此版平平，第一乐章虽扎实，但缺乏“立体”的建筑感，演奏很大程度上被“平面化”，尤其是前半段缺少活的灵动，呈示部少了些主动的、续势待发的推力，那种无动于衷或置之度外的淡泊有些太仙儿，直到展开部后半段才偶有鲜活的波流出现；但这般“淡泊”的笔墨在第二乐章我感觉合适，它反到能触发题旨的释放，它的层次与缓慢“升温”过程尤如微火炉上的一壶茶，香气徐徐溢出，虽与卡拉扬或约胡姆的笔力深刻有明显差距，但他的一丝不苟和扎实的步态亦颇耐咀嚼。
谐噱曲的节奏有些“僵气”，缺乏灵动因素，我还是愿意称赞末乐章无比扎实清晰的结构，这个转调的长大过程很棒，布仙儿的认真与精细调度“立杆见影”，成效显著。
布5录于2010.5,使用1875-77的诺瓦克稿，首乐章的气味很“正”，音场宽阔，走句仍略有“僵感”，但措辞与节奏符合我的预期，“休止符”恰到好处，铜管组的“大气压感”讨喜，铜管主题之后速度虽有点快，但演奏气息准确，几个主题的呈示清晰扎实，没有“花架子”，布仙儿的稳健和“步步为营”给我好印像，总体思路仍以“简洁”为原则，否则就不会使用1875诺瓦克稿（与夏伊相同），我遗憾之处正在这里。
我赞同第二乐章的速度，正确的速度总能“事半功倍”，接下的演奏在抒情、流畅、唱咏性、措辞语速、合奏交互作用几个指标都基本令我满意，我会再一次提出来诠释的深度稍欠，略显表面化，但演奏精神环绕着布鲁克纳，谐噱曲亦如此，气息很布鲁克纳，这当然包括速度与力度，尽管有的句型韵味不足，但铜管组很提气、很振奋，气压满台，稳稳当当的支撑着“台面”。
末乐章我至少给四星，彼时的布仙儿灵感突然激发，感觉很棒，似乎一下就扼住了灵魂，演奏也就水到渠成了，稳重扎实的合奏与亦步亦趋的推进令我欣喜，他就这样慢慢的聚积着能量、堆积着结构，铜管引发的第二赋格每步都准准的踩在“点位”上，庞大的音型和声，汹涌澎湃、激动人心。
不足也有——有的和声处理不利落，织体略“粘”、层次不够，句型不够精致，但气息与气势无可挑剔。
布仙儿的布6录于2008.9，第一乐章好在开声强大的动态性，而接下来又以不错的叙事性来填充，但铺开后过于“强劲”，锋芒太露，而留下思考或中和的空间不足，演奏这东西，贵在一张一弛、才是文武之道，这正是这个乐章我置疑的，此外，过于膨胀的音型，也有失“黄金比例”之美。
慢乐章以强烈的“倾诉性”打动我，其倾诉性里又分明有着撩人的情愫，而情感的分配与布局合理，它的轻飏与沉吟都恳切可信，你相信这样的演奏出自内心，布仙儿的调度不再“简洁”，而开始增加“浓墨重彩”，但依然保持强烈的理性，这是我最愿意看到的；谐噱曲高水平，面对多层次的和声和复杂的梯次节奏，布仙儿的指挥从容条理，应对有序，尽管三声中部略显拖曳，有点“游离”。
末乐章进入状态很快，主题的转换和情绪的演变还算自然，布仙人很明白“情感线（情感主题）”做为演奏引力中心的作用，他有效利用这条线把略为发散的音乐素材勾连起来，使之能形成一个彼此关联的整体，这我较为满意。
布7录于2006.11，柔软又略带衿持的第一乐章并不违和，但有点“散”的合奏会影响情感线的形成，这首先缘于声部合奏的一致性差，其二、不紧凑的节奏不利于管弦乐“抱团”，布仙人过于“太上忘情”了，拖曳的速度就不妙，很少有识家能为这样拖曳的速度鼓掌，这样寡淡的首乐章不符合我的预期。
第一乐章对速度的确定是决定性的，它不仅对演奏的各方面有影响，还会直接影响后面乐章的速度与情感，严苛的说，第二乐章仍有些“散”，情感这条线并不差，但亦谈不上有多好，客观的说，它仍然是“寡味”的，合奏在衔接、色彩的浓郁、织体的密度上均不理想，布仙儿处理太“疏旷”，织体的“缝隙”明显，很多精华被“漏掉”了。
我质疑的不是慢，而是拖曳，而是散，慢没关系，但你所编织的织体“缝隙”不能过大，不能近似个大眼鱼网，而单纯的慢虽容易造成“缝隙”，但可以绵密厚实和绵延不绝的气息来填充。
布8录于2005.7,明智的使用1890赫斯稿，而非有时删减过度的诺瓦克稿，这套全集以此版布8最出色，尤以极简的色调和清晰的口吻给我印像，对速度与呼息感的掌控“正确”，力度与动态恰如其份，对音乐素材的展开与“发现”过程梳理的一级棒，第一乐章的演奏是奠基性的，开声的呈示就“正确”，它兼顾了措辞的口吻和情感的渗入，而推演的节奏与合奏的层次没啥可挑剔，这是一个没有“偏倚”的、理性+智性的演奏，因而，它的解释性相当出色。
清瞿但不失意趣的谐噱曲亦可一听，因为清瞿，因而织体的细部清晰，筋脉一览无余，演奏的力度感与音响的集中度稍逊，但可以在音乐的清澈美上得到补偿。
布仙儿的Adagio乐章可列入最佳一队，他的气味与正确无可挑剔，尤在极其稳健的层层解析和赋予声响的浓淡色彩上无与伦比，因而，当他“爆发”时，那种管风琴般的威严和庞大的音团效应绝不逊色，老大师有备而来，因而才会如此从容不迫，合奏不管强弱浓淡都正确且具感染力，我喜欢他的弱奏甚至那细若游丝的一抹（17.26分），能让你秉息静听，和他的高潮段落一样，不禁内心一颤，这也从一个侧面说明演奏的整体完好度，他的风格与切利比达凯的禅宗密思、卡拉扬&VPO的幽黑气息和幻思深度都明显不同，但他的“写实性”与无与伦比的解释性深得我心。
末乐章也够棒，动态惊人，大鼓敲的震天响，和几版名演不同的是，布仙人的演绎没有神秘色彩，我为啥说他的诠释是“写实”的，听他的第四乐章一目了然——大门洞开、色彩明亮，里面刀枪剑戟，给你说的清清楚楚，无一遮掩挂漏，而且自始至终强度不减，绝无虎头蛇尾之嫌，想想这是近80岁老人的现场音乐会，不禁心生崇敬。
布9录于2011，人抵老迈唯一的好处是豁达与洞察力，84高龄的布仙显然在理解上是上层楼的，第一乐章呈示的主题我给予好评，无论是花岗岩坚硬的主部和温暖的副部都与以很清楚的呈现，他的演绎明显属“解释性”——即还原作品，让作品自身说话，说来布9够深奥的，甚至是艰涩，指挥家实无必要再“添油加醋”，在解释的清晰上，此版能名列前茅，且听感颇佳，老迈的布仙还有如此洞察，赞！
谐噱曲非布仙所长，但这版谐噱曲有魅力，细部的细致精美与动态高潮不可一世的狂傲相得益张，速度恰到好处，小旋风般的三声中部也够味儿。
Adagio我与以赞赏，呈示部的两个主题、包括第一主题之后的桥段，再严苛的眼光，我想也没啥可挑剔的，它足够清晰又条理有序，展开部的速度与节奏都透着大气如磐的操作，稳健的推进令我敬服，既煞气十足又喃喃如诵，能给这套全集画上较为完满句号。
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狗仔卡
发表于 2025-6-22 21:57
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