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肖交全集 - 尼尔森&波士顿交响乐团（之一）
肖交演奏从模式上分大致有两种，一、俄的原汁原味，主要代表：穆拉文斯基和康德拉欣，二、经过西方音乐理念梳理，始作蛹且系统化的第一人：海丁克，近20年来，俄粗砺原汁原味的演绎模式逐步衰落，而“海丁克模式”日益占据主流位置，其中醒目的有两版全集，一位当属瓦西里·佩特连科&利物浦爱乐团，另一位就是此文介绍的安德列斯·尼尔森&波士顿交响乐团，他比佩特连科走的更远。
肖1是经西方音乐完全梳理、过滤后的“新生产物”，声音丰腴圆润，极其优美动听，尼尔森对节奏做了适当调整，主要手段是调慢速度、熨平音乐的尖锐与梗结，这样的结果是音乐的对比段落不再那么“突兀”，作品听起来更为舒展悦耳，此外，波士顿大厅的声学效果与DG录音师高超录音相得益彰，极好还原了波士顿交响乐团丝滑完美的合奏声响和传统的贵族气派，我甚至感觉有些太“丰润丝滑”了，无可指摘的一新版肖1。
肖15同样并未“如法炮制”，第一乐章演奏温合却加大了炫丽多姿的“光圈”，着重在细部下功夫，而又能广角镜头般的一览无余。第二乐章是我欣慰的合奏声音，控制平推的铜管和同样节制的大提琴里、既有老肖，也有尼尔森——他已远远脱离了诸如穆拉文或康德拉辛式粗犷原声的悲鸣气息，老肖作品的“定力”并未改变，但措辞的方式与口吻带有明显尼尔森个性，坦率的说，接受这样的“个性”并不很难——古典音乐同样，新思维是不可阻挡的趋势，我的欣慰在于：它并不离谱，你再听听第三乐章，它是老肖味道、尼尔森“调配”、波士顿“嗓音”调和的三鲜馅饼，不难吃。
肖14在男低音：亚历山大·钦巴柳克和女高音克里斯汀·奥波莱斯精彩演唱下，可听性有所增强，特别是钦巴柳克的演唱，很见实力。
肖4录于2018，速度”正确“，演奏优质有新意，完全可名列前矛，不出意料的降低了强度，合奏一致性极佳，由于仍具广角镜头那样宽阔的音场，弦乐的层次并不突显，但几个声部的起伏与利落醒目的重拍很惹眼，对和声的庞杂部分处理干练而机动，演奏重点放在织体清晰上而非一味追求动态的强度，对强力和弦相对克制，但他所传递的创作意图效果明晰。慢速段落我尤赞赏，仍缓慢了些，旋律气脉却绵延不绝、生生不息，这是需要举重若轻大本事的，听听第三乐章 largo部分，这也正是能触动我的地方——不以几处出彩的段落、而是以优良的整体性能、宽阔的交响视野和无暇疵的合奏取胜，这实际传递了尼尔森对肖交的新思维，而我看的正是他的“新思维”在这套全集的表演如何，尼尔森的老肖，真正的意义在这里，而不应仅仅听波士顿高超的合奏，也正是站在这个“基点”上看，肖交仅仅青睐于纯俄系的“原生态”部落远远不够。
对于创作作背景复杂的肖11，尼尔森的处理比肖4还让我满意，第一乐章冬宫的背景描绘（开声到5.50分）很形像，我相信年代优势能让尼尔森更清晰的认识历史，并将其渗入演绎中，而不仅仅延续“非黑即白”的诠释传统，因而第一乐章“背景”和随后呈示部的温度设定很适宜，合奏富于思考，这就给第二乐章预留出更大的腾挪与变化空间，二乐章仍然不以“动态”来博取眼球，仍然随时插入“痛惜”的反思情怀，第11.19分“暴击”段落相对克制，声音着重于氛围渲染和节奏的烘托，和弦清脆，却并不着意于动态的重量与幅度，这显然是尼尔森对此作新思考的具体体现。
尼尔森2019版肖6口吻清晰，措词明白无误，宽缓的速度为“口齿”清晰提供了支持，既能清楚看到织体的组织细部，又能清晰感知音乐说了什么，但资深cm可能会感觉深度与强度不足。
美五大乐团，波士顿弦乐的高贵和密度有传统，再加上尼尔森细腻的解读，能把语句清楚传达到听者耳朵，他的演奏与老一辈追求深刻有所不同，他是从所谓“深刻”中脱逸，而把音乐性置于首位，首先尊循音乐的律性原则，再此基础上通盘布局，这是一个明显转变，因而你听，他的第一乐章首先是美的，对作品内涵的触及丝毫没影响织体的丝滑和流畅，合奏技术、分句衔接、句型、节奏分布，都合乎音乐美学要求，达到很高水平，以这样的速度，音符没有坠漏、行进没有断点，可见尼尔森精湛的把握。
第二、三乐章仍保持高技术水准，尼尔森有意磨去一些“棱角”使旋律织体趋向光滑，这样的结果是明显淡漠了斯拉夫风潮中粗砺的味道，使之更合乎世界共通的美学价值与审美习惯，从发展来看，不管你愿意于否，这样的肖交已形成趋势，从演奏效果上看，这版肖6的艺术水准较高，但似乎略显平淡，我感觉第一乐章还是缺乏深刻的笔力，能给我留下深刻印像的东西似乎少了点。
补白另有戏剧配乐《李尔王》和《节日序曲》，《李尔王》很精彩。
肖7我满意，既能满足作品创作意图需要，又能满足听众对音乐美学的追求，肖7能渗入美学元素、给听家提供一版“过滤”的演绎很不容易，大多听家习惯于侵略插部音响的“残酷性”，尼尔森基本能满足两者——听听第一乐章有温度的呈示部、再现部和展开部中侵略插部短促的节奏时值，他尊循的是完全彻底的“波莱罗原则”，并与音乐美学“嫁接”，尼尔森的调度颇为令我入胜，所谓波莱罗原则是说：它就是个均衡的渐强过程，但部分指挥会额外再添加“猛料”，如罗杰斯特文斯基模式。
尼尔森的肖7尤其不能仅仅听“侵略插部”，他在设计的完整性和演绎的整体性上出类拔粹，波士顿交响体恤温情的合奏和高超的技术性演示给我更深刻印像。
肖8从第一声开始，乐队的专注力始终控制我的听觉神经，演奏盘桓、指向深入，一股思想在其间游弋，直到管乐介入、开始走向残垣败壁的残酷“场景”的高潮，尼尔森掀起的“白热化”动态，让我联想到他在肖7“侵略插部”时的按部就班，多么具有人文气息又辛辣的嘲讽！而他的“反思”又是多么深入！设计上，速度与节奏准确无误，大鼓滚动的震颤高潮震聋发瞆，英国管灵魂般的吹奏摇曳心扉。
中间两章谐噱曲下笔都重在嘲讽、重在画像般的“勾勒”，二乐章开声如瘟疫般迎面铺来，音型笔直僵硬，狂傲无情，中间木管的小对奏精妙无比，铜管冷煞凶悍，满血的节奏推波助澜，没有温度深冻的第三乐章演奏出令人胆寒的效果，后两乐章亦不可错过，阴寒的巴沙加牙直入心扉，几位管乐手水平高超，不仅无一暇疵，技巧堪可满分。
尼尔森的肖9基本属“照本宣科”，如果说有所变化，也就是加强了嘲讽与喧闹，听听第一乐章，无非在管乐的力度与色彩上做点文章，但尼尔森提供的演奏一流，这毫无疑问，后三乐章精湛无比，管乐组着实精彩，水平实在高端。
肖5和肖8一样让我满意，小提琴的温柔宁静与开声大提琴的雄辩气息形成强烈反差，第一乐章看的就是演奏对情感反差两条轨道的推演是否圆满、能否在这两条轨道中间做足文章，气息是否宽广、而尼尔森的第一乐章充沛而雄辩，无可挑剔。第二乐章还是大提琴组浓密如罩的声音给我最深印像，真棒！他的“舞步”带着悲壮色彩，夹裹男性的昂扬气息，但不知为何首席小提琴在G音符上为何多停顿了半拍（第2分钟），第三乐章其实是在发展首乐章小提琴开启的宁静部分，也有情怀的“揪紧”，但基本调子则是宁静中的思考，尼尔森正是在这里令我为之赞赏，深入的内省性久久弥漫，速度掌握和对声部音压响度的分配拿捏超棒，完美再现了老肖的思想深度，很见大家气度。
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发表于 2024-10-9 15:40
