2022年个人口味古典精品荐享合集（持续更新）

Bruckner8

刘光军 发表于 2022-10-15 12:28
以后只发哔哩视频。这是个很好的办法起到提示作用就算公益精神---欣赏更加有帮助

Currentzis五十大寿生日音乐会——2022年贝多芬第九交响曲，永恒古乐团，大部分乐手（主要是小提琴和管乐手，大提琴手必须坐着）全程站着演奏，其实也是节奏紧凑、力度饱满、能量充沛的风格彰显，现场神演视频链接：

https://www.bilibili.com/video/BV1ZL411K7ev/

【个人观感】当代第一梯队的贝九神演，等着他出贝九唱片（已有贝5和7）

Geburtstagskonzert von Teodor Currentzis，musicAeterna spielt Beethovens neunte Sinfonie

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-10-15 12:01
起到提示作用就算公益精神

Currentzis 马勒第五交响曲 musicAeterna 2021年琉森现场神演视频（大部分乐手全程站着演奏，也是力度饱满、生命力旺盛的风格彰显）：

https://www.bilibili.com/video/BV1Xr4y127t8/

等着他再出马五录音（已有马六）

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-25 10:54
【原创心得】阿巴多80分钟和伯恩斯坦93分钟两种风格演绎马二《复活》之我见

http://www.erji.net/f ...

长野健 Kent Nagano 也是基准线之上的靠谱指挥：

勃四唱片和现场神演视频：

https://www.bilibili.com/video/BV1UP411V7oH/

布八唱片和现场神演视频：

https://www.bilibili.com/video/BV1NY4y1M7ue/

贝多芬钢协全集（夫妻合作，类似拉特夫妻店）：

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-10-14 15:54
《尼伯龙根的指环》版本纵览

https://tieba.baidu.com/p/7061130023

大熊蒂勒曼的3B交响全集视频合集：


贝多芬+访谈干货：

https://www.bilibili.com/video/BV1fK4y1J7M6/

勃拉姆斯+访谈：

https://www.bilibili.com/video/BV1HZ4y1V7wU/

布鲁克纳

https://www.bilibili.com/video/BV1i64y167yb/

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-7-7 14:08
排名前三（还有夏伊莱比锡和阿巴多琉森）的高清视频版马二现场，布列兹80大寿神演，不容错过！

Mahler ...

迈克尔·蒂尔森·托马斯 Michael Tilson Thomas（MTT） 马勒：起源和遗产 MAHLER Origins and Legacy 对理解马勒交响曲的时代背景和艺术风格有帮助：

https://www.bilibili.com/video/BV1W7411r7Hs/

jimguo

对比过一些指挥家的录音版本。比如马勒，贝多芬。

长野健偏重于现代交响乐曲目的指挥。总体风格侧重于现代简练风格，同事具有日系指挥家细腻如肥皂的润滑声底。是小泽征尔的学生。

小泽在1960年代就出名，资格很老。但小泽的风格几乎和他老师伯恩斯坦如出一辙，加上了日本人的那种如同肥皂水那样的细腻润滑，同时避开了一些伯恩有头无尾的缺陷，完成度高于伯恩斯坦。小泽和长野健都是在外国出生和生活的日本人，尽管家庭成员还都是日本人，但是社会环境没受到日本社会谨小慎微机械动态磕磕绊绊的洗脑，这一点日本音本土指挥家音乐家的通病是没有的。
但是日本人的那种不要越雷池一步缺乏开拓精神的问题全都有。保守到仅仅可能比老师高一点点的程度。

德国大熊特勒曼，德累斯顿歌剧院派指挥家。总体偏古典后期90年代的指挥风格，以古风为基调，现代简洁风格微微有点但很少。总体还都行，就是完成度上还有些节奏方面偶发闪顿的不均衡。说明文化习惯上有一些的国人的拘谨。

jimguo

绝大多数录音都存在有色彩风格的欣赏角度，意思就是暗含着对一些问题的妥协。或者干脆有的人是蒙懵懂的不知道要素只知道一些吸引点。
但问题本身肯定有客观标准的等级和层次的截然不同，很可能是天壤区别。一般没有太大的技术问题和基本自然度完整度上的缺陷问题，那就是超级指挥家。其他剩下的才去排是否一级二级。当然，即便技术有问题也有风格色彩的个性，但显然绝对等级不同之下，相对等级也不是不可欣赏。一般很烂的指挥录音都能听味道。但不能因此就斯德哥尔摩病犯了，一定要把自己当时的选择里推到绝对值角度，一般也都是一个侧面比较之下确有优异之处。这应该就是一些演奏家比赛的价值。
超级之上高等级的指挥艺术，都是注重于整体完成度之下的细节全方位把控。这种世界观在任何领域都有类似的同构现象。高级阶段都是如此。丝绸衣料最高级，但不能用在做牛仔服那种随意户外力度走向的用途。音响系统、耳机系统的最高境界显然是静电，因为细节方面能量分散到细微之处，所以最接近自然现实。这也是很多现场观念的人，对自然细节自然度角度的评价标准。而一般流行音乐不需要细节，反而只需要能量凝聚聚焦于一些电子频率脉冲上一把震嗨就完了。

所以个人喜欢和普遍客观标准肯定不是一回事。客观标准好比商品标准，可以放在一起比较选择。这就是阳光下公开透明的竞争环境，优胜劣汰机制。如果强调个人标准，还要加上不可剖析要素，那就是不见阳光的黑幕走向，私利太大必然就毫无公利可言。每个小的领域，自然也有优劣比较的常规。音乐类型，器材类型，使用习惯类型都是分类。尽管音响领域的量化指标方面躲躲闪闪避重就轻，比起阳光灿烂的电脑领域差远了，但也有很多比较和分类，不然要论坛干什么。但买电脑一般就没人需要讨论，直接看公开透明的指标，去查数据细则就能判断了。

当然，做比较也只是一种存在之一不是绝对的。平时随便听的敏感度，本来就是放松的粗放状态。尤其是用小音箱听的时候，一些小毛病都不会去注意，这样就能直接越过演绎者的风格，直接去体会作曲家作品本身。但这不影响对绝对标准的评价，就好比吃便饭和美食评论的不同。
一个例子，这就和看文字类似，谁也不会吃饱撑的注意字体和书写风格，印刷体的走向也都是最大限度的抹煞书写风格，让阅读直接传达文字的本意，从思想到思想中间环节全部消失，才是最好的阅读。但艺术和阅读也有相反的地方。艺术往往用手法来包含创作意图和欣赏效果，这就和印刷体文字有所不同了。所以书法强调线条的复杂性，字形远离印刷体越多越是艺术信息量大的走向。这些问题的本质是艺术欣赏和判断标准的基础。但很多人明明能判断却不知所以然，到了一定程度就糊涂了。比如，让一个人买一幅毛笔写的书法作品，如果是电脑打字的肯定觉得假。但过于偏离印刷体又会觉得看不懂。所以有些似是而非的所谓大众书法家，其实写的都是慢慢画出来的美术字。真正的书法写字，速度都很快。
很多要素都要具备而且上水准，单打一的判断就会出现误判。

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-10-16 12:45
对比过一些指挥家的录音版本。比如马勒，贝多芬。

长野健偏重于现代交响乐曲目的指挥。总体风格侧重于现 ...

水蓝（杭州人）指挥狮城交响Singapore Symphony Orchestra的马二、布八等大部头作品现场演出视频合集（已达日系指挥的水准和风范）：
布八：
https://www.bilibili.com/video/BV1Jx41137HD/

马二（这场水蓝告别演出视频里阿巴多柏林爱乐和卢塞恩时期的御用次女高音拉森已经显老了，对比2003阿巴多马二里盛年演唱，时光流逝令人感伤）：

https://www.bilibili.com/video/BV1dK4y1C7y2/

jimguo

听看过他指挥的马勒视频，感觉水蓝有点马虚有点水，貌似不如余拉扬。中国人的习惯是比较散漫不精确。欧洲指挥家，来到中国乐团听了演奏法国音乐，惊奇到中国乐团对法国人的风格把握的很到位。这就呵呵了。德奥严谨过度的风格当然和法国休闲浪漫的拉丁风格是对立的，表现法风烧饼难度当然比中国人大。中国的自然度正适合法风。其实中国人的风格本质是崇尚自然，散漫只是不发达时期的低级病态，如果到了高级自然风格那就很不一样了。

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-10-16 13:22
绝大多数录音都是存在有色彩的欣赏角度，意思就是暗含着对一些问题的妥协。或者干脆就是蒙懵懂的不知道。
...

我最近也在沿着此认知方向总结：技术水平和力度范围是一个基准线z纵轴（有明显硬伤的先淘汰），艺术细节和丰富程度包括风格色彩类似于x-y平面的两个横轴（参考下图咖啡类比），以此可视化分类和定位大量演绎，今后有时间再拓展到高维样本空间（诠释理念，创新度，音色辨识度）深入比较。类似咖啡风味杯品之后的分类和定位——目前把古典音乐演绎力度类比为咖啡的烘培度，发酵度类比为古典音乐演绎的色彩度，我更喜欢浅度烘培、发酵度高、口感丰富的阿巴多风格，而非重度烘培偏于粗糙风味的卡拉扬和伯恩斯坦——正如您所说，不同风味之间也有市场客观可比性，直接体现在价格上面：阿巴多水平最高，类似最贵的巴拿马瑰夏；卡拉扬类似于最便宜的黑金（比星巴克稍微好一些的精品咖啡，刚接触的时候常喝，现在送给我都不想喝）：

jimguo

求学的价值，在于全面把握整体，无一遗漏。无漏尽。这样才能主动把握全局选择。知己知彼百战不殆。相当于赛车高手上路，有最大的安全性，和有节制的选择自觉性。而不是那种无执照免费上路，见到便宜就撒开了大撒把往死里蒙。拥有高度智慧才能有主动和自由。愚昧只能受下意识感觉操纵基本无脑生存。

tenijrewww

Bruckner8 发表于 2022-10-16 13:28
水蓝（杭州人）指挥狮城交响Singapore Symphony Orchestra的马二、布八等大部头作品现场演出视频合集（已 ...

硬盘好像不贵。

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-6-30 17:10
分享Rostropovich和Maisky巴赫无伴奏大提琴组曲CD+DVD

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread ...

1988年出生的法国美女 维奥尔琴viola da gamba演奏家 Myriam Rignol 巴赫无伴奏大提琴组曲：


https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6270790

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-10-16 14:25
我最近也在沿着此认知方向总结：技术水平和力度范围是一个基准线z纵轴（有明显硬伤的先淘汰），艺术细节 ...

感觉蒙都应该是法系风格指挥里面力度最强的，尤其是他和卡钦合作的勃一钢协开头极其震撼（从来没有听到过力度美感如此强劲的版本）：

卡钦36CDs和蒙都24CDs两种包子里都有这张唱片：

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2279806

jimguo

Bruckner8 发表于 2022-10-16 19:00
感觉蒙都应该是法系风格指挥里面力度最强的，尤其是他和卡钦合作的勃一钢协开头极其震撼（从来没有听到过 ...

没仔细对比过蒙都，看过一些评价是宏伟大气但细节不大在乎。貌似是卡大神的偶像。

阿贝乔尼六弦大提琴，听了一下感觉这种琴是不是有些演奏难度。

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-10-16 19:19
没仔细对比过蒙都，看过一些评价是宏伟大气但细节不大在乎。貌似是卡大神的偶像。

阿贝乔尼六弦大提琴 ...

阿佩乔尼就是弓弦吉他（琶音琴，Arpeggio是琶音的意思）。发明者是维也纳的施陶费尔（J.G.Staufer），它实质上是一种吉他外形的，定调为E-A-d-g-b-e1的六弦古大提琴。乐器中间部向里收，有24品，琴身光滑，是吉他与古大提琴的结合体。

Viola da gamba有些人称之为“古大提琴”，其实就是腿式维奥尔琴（一种看起来很像大提琴，被放置在演奏者双腿间演奏的乐器）。腿式维奥尔琴的意大利语叫“Viola da gamba”，”gamba”一词在意大利文中是指“腿，下肢”，因此这件乐器属于维奥尔琴(Viol)家族中的一员，并不是“古大提琴”。从图片上看，法国美女拉的是七弦维奥尔琴：

http://www.xtqzf.com/tag/weiaoer

jimguo

Bruckner8 发表于 2022-10-16 19:38
阿佩乔尼就是弓弦吉他（琶音琴，Arpeggio是琶音的意思）。发明者是维也纳的施陶费尔（J.G.Staufer），它 ...

这样啊，学习了。被很多网上卖唱片的介绍影响没有深入观察。

这位演奏家的风格确实有一种古风。

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-10-16 19:41
这样啊，学习了。被很多网上卖唱片的介绍影响没有深入观察。

这位演奏家的风格确实有一种古风。

同感：古朴苍劲，和卡萨尔斯有点神似。而且她今年才34岁（2020年11月录音的时候32岁），看照片就有学院派类似Weithaas的气质（不是流行走向）。

jimguo

数了一下，七根弦。大玩家才能玩好。

jimguo

音乐家越玩越熟，就会感觉现有乐器受到限制。像印度那样古老的地区，一些琴上比如西塔尔的弦几乎是天文数字。貌似就这都不够玩的。