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近几日沉闷，胸口像堵了一块铅，总想找点什么东西强刺激一下将其化解，但无济于事，往喉咙里猛灌酒，当时还好，过后依然如故，开音响声音放到极大，伴随着yeahyeahyeah的强节奏，跳着李保田式的“四不像舞”，跳至力不可支，幻影仍挥之不去，人就是这样，越是想忘掉的东西，却往往中了邪般的忘不掉，你越想将它从记忆中剔去，它就越顽固的涌上心来，不是越来越模糊，而是愈来愈清晰，～～无奈，仍然回到古典中，而古典音乐，肖4肖8算是刺激性强的“猛药”了，但听了几遍还是不过瘾，能够一剑就“刺穿”胸膛的东西还真是不好找，猛地就想到了瓦雷兹。
现代古典音乐作曲家中，爱德加·瓦雷兹（1883－1965）是很特殊的一位，古典乐迷中，怕没有几人听过他，更没有多少人会喜欢他，网上找了一下，很难找到姿源，由此可见冷门，究其原因，首先是版本不多，其次是知者寥寥，可在20世纪现代作曲家中，瓦雷兹又是少数几位真正具有开拓性的作曲家，他的“空间音乐概念”对战前和战后音乐的发展都产生了很大影响，有几首曲目，在我看来，新颖而可听性也强，由于配器以打击乐和管乐为主，音乐极富刺激性，听起来十分过瘾。瓦雷兹是法国人，1915年才移居美国，但却被划归于美国作曲家行列，只因为他存世的作品全是32岁到美国纽约后创作的，32岁之前创作的为数不少的作品不是丢掉了就是“损毁”了，这其中包括一部歌剧和几部大型的管弦乐作品，我在想：以瓦雷兹杰出的音乐才华和那个时期还并不“现代”的音乐风格，遗失损毁的作品水平绝不会低，何以遗失？为啥损毁？似乎是个迷，直到现在也没有令人信服的说词。
瓦雷兹与艾夫斯、考埃尔同被归入美国超现代派，它与魏尔（德国美籍作曲家、百老汇音乐剧杰出作者之一）、格什温的古典音乐通俗化、与科普兰、伯恩斯坦完全美国化的“主流派”形成截然不同的创作风格，其实，所谓“超现代派”，用现在的说法就是“先锋派（前卫派）”，音乐创作开始大胆的向传统“背离”，这里的传统包括创作技法、配器、调性与传统的音乐结构，在这一点上，同为超现代派，瓦雷兹比艾夫斯走的更远，背离更彻底，艾夫斯的创作并没有完全脱离开美国观念的限制，他的大部分音乐都还有着较明显的美国味道，他的正统出身使得他不大可能背离得太远，他的部分作品相对还有较完整的曲式、还能感觉到调性的尾巴、也没有摒弃弦乐器，而瓦雷兹则一无反顾的“超现代”了，他的创作你几乎感觉不到“地域性”，几乎脱离开了调性的束缚，由于在创作上较少或不使用弦乐器、它的音响空间开始“向上”提升，也由于大量使用管乐与击打乐器、音乐的“空间范围”大为拓展，由此为后来的“空间音乐”与“电子音乐”开辟了道路，但就我个人而言，我以为他最杰出的音乐创作在1918－1946年间，经典之作多产生于这个时期，他这个时期的空间音乐概念表现也最为出色，此后他过于先锋的尝试性创作我并不欣赏，就像华人作曲家中，还是朱践耳、周文中和周龙好些，谭盾的音乐则太先锋了，特别是后来他弄的那些诸如水乐纸乐等等乱七八糟的东西，则很接受，音乐音乐、一定要有“乐”，有能形成“乐”的元素在里面，次之也要有“音响”，能形成一开阔的空间音场，能给与人想像力或“空间幻觉”，能形成“场”的共鸣或“美”的共鸣，若啥都没有、没有“乐”没有“音”，只有“响”，那就失去了音乐的本质。
而瓦雷兹的《亚美利加》（也有译作“美国风”或“新的世界”，作于1918－1921年）则属其中期创作的代表作，作品中虽使用了旋风哨、火警气笛、鸦鸣哨等稀罕的新型乐器，但多少还有传统理念在里面，音乐本身并不难接受，也并没有过于“先锋”的弊端，弦乐器在其中仍然起着重要作用，你可以把它看作是德彪西的“瞬间影像”、斯特拉文斯基的重音节奏和小幅旋律、与瓦雷兹自己空间音乐概念的综合体现，他将旋律与节奏、线性与空间构架富于想像力的组合在一起，音乐的调性并没有完全被摒弃，几个旋律片断，你隐约能感觉到调性的萦徊，使得音乐的发展并没有完全脱离“秩序”，这样，你对音乐的想像力多少能维持在一个相对稳定的状态中，就作品本身讲，虽题示为“象征着新发现的世界——存在于地面上、天空中和人们头脑里的新天地”，但我们在它的“旋律”中，则依稀感觉到对旧的音乐秩序的怀念和对旧世界残存记忆碎片的显象，瓦雷兹实际上是以“无可奈何花落去”的心态来迎接“新世界”的到来，这就不难理解此作为啥颇具“原始气息”，又尤有新意，你既能感觉到原始风味的、陈旧的冲动，又能更明显的置身于由打击乐、管乐所开拓出的新颖的音乐疆界，瓦雷兹显然着力表现在旧的秩序之上去发觉“新的世界”，从而开拓生成出新的音乐空间。
注意开声的“五音音型”，很有怀旧色彩，它就像旧世界投来的一束夕照残光，在几次反复后越来越暗淡短促，而铜管与打击乐则以完全新颖有力的节奏动态占据着舞台中央，它以大胆的触及与音响展开，直率而强横，之后，这两类音乐（指开声的五音音型和铜管击打乐组成的新型音型）间或重叠、时而分离，新型旋律在对置中明显的、无可争辫的居于音乐的中心，直接向着一个个高潮迈进，而在音乐的编织于组合上，瓦雷兹表现了富于想像力的组合能力，特别是在动态中、音乐的线性与空间感“组合”的天衣无缝，而音乐的发展与音型之间的过度浑然天成般，太好了！在诺大的空间与间断的小幅旋律连接中，你找不到一丝人工斧凿的痕迹，弦乐与管乐如一条若即若离的线，将时而急促、时而缓慢的音型巧妙地串连在一起，怀旧的线性音乐不时“提醒”着人们回眸于来自旧世界的余光，而新型音乐则以更果断的“插入”来显示新音乐的强悍和强光，两者越展开，新音乐的动态越强、原始的冲动越强烈、就越表现出震撼人心的力量，音乐的发展就是在这里获得着持续不断的动力，每一次重复都是一次更具光彩的“观照”，大洋彼岸的新天地愈来愈展现出缤纷的色彩与四射的活力，直至完全占据全部音乐舞台。
这版《亚美利加》出自DG出版的布列兹演奏瓦雷兹，芝加哥交响乐团演奏，分别收录了“亚美利加、奥秘、沙漠、电离”四首作品，录于1995-1996，这是布列兹一版相当不错的现代音乐录音，他把瓦雷兹空间音乐概念的特性表现的十分精到，在精辟与宏大、精细与粗犷、延留与瞬动、动态与空间感上无可挑剔，演奏井然有序，色彩分明，基调偏冷了一些，但这是演绎现代风格不可避免的，瓦雷兹的音乐可以给与听者较多的音乐感，但很难注入浪漫色彩，而布列兹无疑表现出正确的理解与正确的音响，“奥秘、沙漠、电离”同样可圈可点，篇幅计，留待下文了。
这几首瓦雷兹的演奏版肯定不多，我知道的还有夏伊&皇家音乐会堂和莫利斯指挥犹它交响乐团版，可惜手里没有，马蒂农不知录过于否，演奏瓦雷兹，非要有出色的色彩掌控和举重若轻的大气度才行，胸有成竹才能挥洒自如。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-9-17 11:31
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