烧~毁~了

完颜阿骨打

新的时代，太多意见，对错已成笑谈，有的机型，声音可能确实做的有点不那么好听，但是产品性能、用料宣传的到位，也能靠概念认同获得市场。

不过毕竟有点不靠谱，没有达到及格线，但是，从去中心的角度看，也难断是非，说白了，泥沙俱下的时代，在下一个大梳理之前的时期，逐步演绎开来，一切静静演变，一切刚刚开始。

要说炒饭嘛，带着不少油，不论是高价的橄榄油、为食堂常用的棕榈油、还是避讳不提的大地油，总之，颗粒泛着光泽。

但是液体没有满溢泛滥，那是另一番风景，也不错，光泽圆润，水和油毕竟不同质地，很多时候，调音，也就是一碗饭说的清楚的通感。

不过，自从那种忽然能够做到音乐味填满每个角落，大陆翻然变成水世界，一个猛扎就彻底浸入的操作手法被熟悉后，绝技被抄袭，抄袭被广泛使用，这种“水形态”机型就雨后春笋一般，昔日大招，如今随便放，甚至远超炒饭油的那种类型，尤其，动铁多单元的世界。

其实，没有什么山头，意见而已，物以稀为贵，捧着就高起来，不惯着就融入大浪淘沙之流，实在太多品牌的产品了，东西多了，市场照顾不过来，群众注意力也覆盖不过来，那些被冷落的设计，渐渐成为绝唱，虽然，可能其实是一个车间里面的兄弟产物。

汽车年产3000万，品牌记不清，音响这种调音魔法相比之下，制造难度大降，想象力极度扩充，成为一道独特风景，近似没有束缚的状态，有点风匡的赶脚。

耳塞乃至随身的发扬光大，似乎有远超当年Walkman时代的势头，还是去中心化，如此的明显，注意力的转移，此起彼伏，除了那个类似原道无迹一般永远的底，可以稍微静水流深。

忽然，周公召唤，散记嘎然而止，杂念断裂，无复再言~

完颜阿骨打

我听懂你了么？
阿瓦隆2代Avalon MKII 70mm空气动圈耳机

完颜阿骨打

这个机器其实挺有特点

首先它的佩戴就让人感觉是比较舒服的，虽然说东西比较大，但是重量不是很重，而且整个重心的分布是相对比较合理的。

他头顶上的那一块缓冲海绵居然是和头梁分开的，这个设计比较有意思。

再看这个机器的做工，其实这种形式的佩戴在我印象中，从 hifiman 的 he6 开始，就一直在不断地运用。

他这种设计相对于那些专业耳机厂来说，整个设计的复杂度比较低，实用性比较高。

只要不是设计的很僵硬、很笨重，就能有一个不错的效果，类似于歌的，但又不同于歌德，属于是那种经过沉淀筛选后得到的比较朴实、实用的解决方案

他这个耳机用的这个木头，出了这个清光的油漆，其实看上去还是蛮漂亮的，近年来几个带木头为机壳设计的器材，都很有味道，这个机器也一样没有例外（后续听感支撑推断）

而且，里面的单元确实很巨大，上面还有这个镀金的字体，这个从美学上来看，还是挺有意思的。

包括他这个六边形打孔的这个板，这个形状、造型各方面，其实就是从它的细节做工来说，它是有过深思熟虑的，而且是下过功夫的。

拿起来手感也比较匀称，木头也相对比较温暖。大冬天这么冷，他这个机器，就是你用起来感觉挺不错

尤其这个耳罩，冬天天气比较凉，戴上去挺舒服的。
夏天我不知道能不能耐得住，但是就十几度的温度，这东西带上去真的很舒服，不是很想把它摘下来

他这个头顶的海绵做的比较粗大，但是并不粗糙。他这种比较夸张的设计，顶在头顶上很舒服。他不会觉得哪里被压着，哪里被夹着

我仔细琢磨了一下他这个设计，我感觉在这代产品上，他基本上已经用尽全力了，不像是他故意保留了什么东西，就是这种形式的设计，他基本上已经竭尽全力的去做好它了

而且，他还给了两种线，一种是平衡单端，一种是4.4的迷你平衡。

然后，我正好用的时候，手机接小尾巴，然后我用那个平衡接我2A3 胆机的假平衡口。

然后，一个是电脑解码加耳放，一个是手机加小尾巴。

因为这个耳机可以换线，所以你坐在这个地方，两套组合临近，可以直接换线，然后在两套组合当中切换，非常方便做对比。

两套组合差异很大。小尾巴就是一般不会驱动大耳机，用胆机的话，这个机器是我专门针对T1做的，针对600欧阻抗去绕的这个变压器，驱动力非常的强，是牛输出。

2A3这个机器配的那些管子也是非常接近于石机的那种风格，所以，一个是便携的弱驱动力的，虽然我开的是高增一档；一个是正儿八经的台机，就是那种力量很大，可以驱动撑很开。

这个耳机的阻抗是300欧，用这台2A3胆机去驱动它的话，并没有觉得有不合适的地方。

这里有两点说明，第一，我对他胆机除了驱动T1 以外，驱动我手上其他的机器并不那么搭配，声音有点怪。

但是驱动阿瓦隆这个耳机，它类似于T1， 有比较好，比较正常的一个效果，没有什么怪的声音出来。

它是我这台机器驱动下能够正常出声音为数不多的耳机之一，说明这个机器确实比较吃驱动。

二来，我又切回小尾巴做了来回的对比，所以我觉得台机的驱动是推的更开的一种效果，而没有带来额外的副作用。

完颜阿骨打

在胆机的驱动下，这个机器的声音会拉的比较开，相对于小尾巴在高增益下的驱动，会更合适一些，也就是驱动得会更完整一些。

声音不会混，不会缩在一起，这样的话，更放得开，应该是它更理想的一个状态

第一天，我暂时没有其他的放大器来驱动它，因为这是一个初步的对比。

我觉得这个耳机，它的架构有一点类似于音箱当中的那种障板的形式

也就是说，这个耳机它的核心设计都在单元的上面，他没有花功夫在外壳上面

也就是说，它的腔体没有花功夫去设计，就像障板一样，它没有音箱的箱体，它就是一个单元镶嵌在一个板子上，纯粹靠这个单元的效果来实现整体的音效

那么，这样会出现什么样的效果呢？

因为之前我们听到过的耳机都是有一个腔体设定的，有对应的隔音棉等等，就是各个不同的环节，其实对声音都有比较大的影响，我指的是除了单元本身以外，所以说单元只是其中一部分。

但是对于阿瓦隆这个耳机的话，单元效果的影响占比是非常大的

完颜阿骨打

首先，我要承认他这个单元确实不错。

这个单元的声音比较正，而且相对来说有一定的柔性。

并不是那种嘎嘣脆的，可以摔玻璃，听得出玻璃渣子嘎吱嘎吱响的那种特性的单元。

它让你想起了英国天朗音响那种同轴大单元的效果，厚、醇、柔。

因为它这个单元确实面积也很大，他这个没有腔体设计，所以基本上这个单元的面积可以设计的很大。

因为他的这个耳机耳罩这个圆的直径本身就比较大，它也是为了这个大单元的加载而做服务的。

他并不是那种很刚的单元，所以他出来的声音带感情，但是没有泛滥感情这一点比较难得，就是有情有义，但是不矫情。

那么它的特点，在什么地方呢？它的特点就包含了优点和缺点两个方面，对立面都融合在一起了。

就是因为这种障板式的设计，他缺少腔体的那种回音的效果，混响相对较少，这里指的是在声音延伸的边际那个位置对应的混响，也就是说回音的组分会比较少。

这个时候，我又要运用比喻来形容感受了。

就比如说，你穿了羽绒服，但是羽绒服不是拉链的，是扣子的，它总会有缝，会透点儿风，风比较寒冷。

让你总是觉得有一点不舒服，也就是保暖效果并没有做做到完全遮蔽。

也就是说有的地方有裂口，会漏水或者是漏气，因为他并没有一个真实意义上的腔体，而是直接用框架的方式悬挂着的。

另一方面呢，这个单元又很强大，他的声音是一点而散开的，也就是说，他希望从结向自然扩散，让这样的自然扩散直接形成整个声音的构图，而不去琢磨边际再反射回弹对应腔体的效果。

那这种情况下，你如果用推力比较大的放大器把300欧的耳机彻底的给推开，比如用我那台2A3的胆机。

就相当于把这个类似于保鲜膜一样的东西进行拉扯，让它在不破裂的情况下，面积变得更大。

能够把声音的边缘尽可能的遮住、盖住，把透风的羽绒服扣子的那部分拿手捏住，让风不要进来，实现全面保暖的效果

也就是实现整个声音，就算是在延伸的边缘 也能有足够的厚度和密度，而不会觉得好像总是少了围墙或者是少了什么的感觉

就是不会感觉整体会比较分离，结相那个地方很浓，但是周围又太过于淡，这种浓淡对比偏于明显。没有这样的感觉。

整体可以自圆其说，达到一种比较好的均衡的能量的分布状态，我在猜想，这可能是这个机器设计的时候的一个初衷

这个机器确实吃推力，必须要一个良好的搭配，让它能发挥出很好的效果，因为他自己的优点会得以发挥出来

而这个良好的搭配更多的方面是在驱动上面，而并不是在于调音方面。

因为你得把它合理撑开，它才能够像一张拉伸保鲜膜一样的，面积变大了以后，能够把碗给遮住，能够起到保鲜的效果，把里面的东西给和外面的空气彻底密封隔离开来

这样的话，你听音乐的时候，你就不会总觉得边上好像空了什么，你就会彻底的融入这个音乐当中，那这个机器就达到了一个圆满的发挥效果

因为他有一个优点，就是这个单元其实挺好的，但是因为他的这种障板类似的设计，他必须需要单元做对应的找补

或者说在这种设计下面，单元的特性得以更加的凸显，基本上就是靠单元

那这个单元还有一个特点，就是你其实会发现他的结项密度比较大，比较柔和，而且结相里面相对会比较糊

柔和和糊是一对好兄弟，相互依赖，不离不弃。但是当你的驱动力OK的时候，它就会撑开，就像伞一样的撑开，也就说明它是一个有潜力的设计。

你必须要给他足够的驱动力，他才能够释放潜力。
不然他就会坍缩在一起，探缩在一个点上。

这样的话，你就会觉得这个结项又浓又稠，里面混成一片的，那你会对他产生不好的印象，是因为你没有把它充分完整的进行驱动，他是留了驱动冗余的

充分的驱动一下，他结项本身相对浓稠凝聚的特性会被一定程度的发散开来，会打开，会张开，会释放开

那么这个机器，这种声音显得相对比较孤立，像岛屿一样，在岛上风景（声音）很好，在岛外感觉空空荡荡，没有支持，没有依赖的这种感觉就会得到一定程度的缓解

那是不是能够彻底的缓解？我们会不会发现它的边缘已经没有任何缝隙彻底的密闭住，形成了一个完全的闭合循环

就像晚上睡觉的时候，这个隔光窗帘是不是完全的拉合，白天太阳出来的时候，那光线能不能透过窗帘的缝刺到眼睛，还是彻底的一片漆黑，什么也看不见，达到彻底隔绝的效果，就像没有窗子，直接把墙砌起来一样

老实地说，我个人觉得基本上已经快要达成了，但是并没有百分之百达成，就算在我这台胆机的驱动下，他并没有完全遮住所有的空荡

那么他是不是真的能够遮住所有的空档呢？我个人的猜想应该是不可以的

这个疑问，在首日试听，就此打住，后续进一步换放大器，换曲目试听研究，深入研究阿瓦隆的真实特质~

完颜阿骨打

接上述推论，继续完成理论推演

这个不是说你尽力的去拉伸它就能够完全遮得住的

但这里面有一个问题，就是过度的渐进性，他这个机器在声音声场的边缘，它不是渐进的，而是陡然的过渡，突然从有变成无，所以说才会觉得声音结相的孤立

这种孤立不是指乐器的分离度什么的，因为那些东西那种理解都是在结项里面所发生的事情。

而它的特性是结向边缘所产生的事情，已经基本上脱离了音乐本身的内容，所以说与分离度是没有关系的。

并不是说这种孤立会让分离度更好，它完全是说的两个地方，这个一定要理解清楚

那么没有过渡的话，就像没有踢脚线，有一种硬着陆的感觉。

所以并不是说他没有驱动的很开，没有让结项扩散的很开，而是说它结向边缘，从有到无，没有过渡

可能你无论换再猛烈的驱动装备也不能够让他达到有过渡的效果。

那你可以说，如果他拉的很开了会怎么样呢？

拉的很开的时候，它的边缘就直接会被切掉，也就是说，你不会觉得空荡，但是你会觉得撞到墙了，换一个词就是戛然而止

其实有的时候，柔的体现就是一个渐变的过渡，并不一定是完全针对于刚的反面。

一种感觉产生的原因可能是很多的途径，因为都是欺骗，不是真实的还原，而是一种境界导致的意识变化，像那些视觉假象图一样，就是这么一个原理

说曲线救国也好 本来如此也好，但凡你能够善于运用，达到效果就行，不要去管他究竟幕后是怎么操作的

完颜阿骨打

但是这里面有一个问题，就是如果像上面说的这样去看待这个耳机的话，不是耳机的失败，而是使用者的失败

因为障板系统的特性本来就是这样的，你为什么一定要把注意力集中在声音的边缘呢？

说白了，你不会欣赏他这种形态，那你就要放弃他这种心态，因为这种形态有它的优点，就一定有它的缺点

这种形态的优点就是这个结相甚为珍贵，比那些有腔体耳机的接下更独特、更有味道，完全不缺密度，
也不缺乐感

他就是希望这个点发声源，自然的扩散衰减，减少回音壁的效果，把那些没有效，反而是混响的东西，尽量的让它少一点，让声音更加直接，更加写真

虽然看上去好像周围没有了墙，没有了篱笆，没有了依靠，无法扶住，靠也靠不了

但是里面却是自然的，天然的，有机的，新鲜的，没有炒冷饭的，没有回锅肉的，没有加鲜味剂，没有为了更下饭加了更多辣椒和盐的，纯朴的

所以习惯于这种声音特点，那么你才能够爱上这个机器，他才能够为你所用，才能够发挥他的长处

很多时候我们需要去习惯，因为东西不是原来那个东西了，它的优劣势也变化了

比如纯静电耳机，或者说是动铁耳塞，或者说是平板耳机，各有各的特性。

如果你以前听惯了动圈和这些机器进行切换，你就会发现他们的不一样，但是你听习惯了以后，确实是好机器，但不是一个很容易折腾的好机器。

完颜阿骨打

第二天再听这个机器，就有一些比较有意思的变化。
首先，不会像昨天那样，觉得它的边缘是空的，也就是说，感觉上已经习惯了它这种表达方法。

后来，我又去找它这种表达方法的特征，究竟是不是彻底的找不到了，煲好了。

实际上，发现还是找得到的，只是不像昨天那么明显，说明自己已经适应了这种声音表达。

就像静电耳机一样的，听久了以后你就能够适应它的声音，再换回动圈，又会觉得有一段时间的不习惯，过一会儿又可以习惯了。

平板也是一样，这些不同的能量转换方式总是会有一些自己的特别的声底，通通都需要一个逐步熟悉的过程。

那么他这种特点究竟跑到哪里去了呢？

就是结相的核心和周边的差异，从核心到周边逐步衰减的一个过程还是存在，核心还是比较明显突出，它会吸引你的注意力。

就像夜空当中有人点燃了一颗燃烧弹，拽着燃烧弹在跑，那你首先所有的注意力都在燃烧，在火焰之处，剩下的才是他拖着的那些尾烟这些东西

说白了，核心点依旧非常突出，就像彗星的彗核和彗尾的关系一样，这个耳机本身，他就是让主旋律牵着你的注意力走的那种表达方式

只不过第二天听上去顺耳多了，因为整体的框架不再有那种漏风的不闭合感

而且这个耳机，感情色彩非常的重，个人感觉相对来说偏流行一点点，他的这种感情输出，这种韵味儿，乃至于不亚于sus，让我想起了SUS。

其实如果说老耳机是味道机，声音会比较糊，但是老耳机的表达方式有一点模拟声的感觉，宽松而自然

现在的不缺味道的机型也有，比如说是1266，比如说SUS等，它们的味道都很好，韵味和氛围感非常的足，乃至于腔调都很销魂

但是在味道相同的情况下，新一代的耳机没有老一代的耳机那种宽松的感觉，声音稍微要湿润、连成一片一些

也就是说更具体、更清晰一些，也会显得更硬，更重口，更难消化一些

个人觉得之前那些德奥系的耳机，之所以那么成功，是因为他们有一个主旋律，就是播放古典乐，它不仅是乐器，也是工具，两者合二为一

如果没有古典乐的支撑，这些耳机也闹不出那么大的名堂来，因为听流行的机器实在是太多的选择

而且流行并没有一个一致性的方向，无法去评论他的好坏。说白了，在流行的这一个表达上，只要不缺乏感情就已经完成了。

所以说，古典有相对一致性的好评评判标准，而流行各有各的好，显得就会比较离散

现在的新一代耳机主要的那几个大厂基本上都已经没落了，手工制作还有小厂的一些产品都比较个性凸显

个性凸显的原因，也是因为个性不凸显的那个坑已经被占据了，所以只能重新另起炉灶，才能有不一样的卖点

在没有全新替代产品的时候，厂家往往会保留旧的某种型号，并且不断的生产，或者编一个后缀，用非常类似的模具，再重新出一个所谓的新产品，因为它就占据了那个平衡点，把它取消了，这个市场就让出来了

完颜阿骨打

我用了手头6种不同的放大器对它进行驱动，其中2A3胆机的声音非常像哥德的RS1，只是是湿润版的，因为结相相对贴近，基本上感觉不到框架和定位，但是能感觉到几乎一切都是韵味和氛围

如果用百宝仕解码器，所自带的耳机口，声场推出来，相对是最为规整的，当然，这个耳机口本身的特性就是一个典型的正方形的声场，解析和素质感都很到位

其他的几台不同的耳机放大器，驱动出来的效果是介于胆机2A3和百宝仕这个解码器之间的，也就是说，并没有很大的差异，有一点差异，不过你换一个放大器，也差不大多的感觉

讲这个主要是为了说明耳机的特性还是有所保留。放大器虽然进行了变化，但是耳机最主要的那种声音表达的特性，是没有随着放大器的变化而发生明显的变化的，也就是他的秉性依然得到了传承

在它几乎没有腔体概念的构架下，定位感相对来说比较模糊，结相本身一个人挑起了大梁，包括质感、量感、冲击力

因为全部都合而为一，表达的确实很到位，但是因为缺少腔体内的那种混响，所以说一个发音点和另外一个发音点

换句话说，在不同的音乐内容当中，每一个引人注目的信息点，他们之间的关联要相对少一些，缺少一些过渡，把他们强关联起来，变成那种所谓的织体一般的整体感

这样的优势是分离度、透明度、清晰度都很高，而且该有锐度的时候有锐度，该有冲击力的时候有冲击力

说白了，要啥有啥，那个发音点就像是哆啦A梦那神奇的口袋，里面什么都能够拿得出来，各种神奇的工具应有尽有

所以你不用担心每一次的信息表达，只要音乐内容向前推进，新的信息量出来，他一定都是完美展示的

缺点是余韵和余韵之间没有缝合在一起，缺少关联，各顾各的，所以感觉八仙过海一般的表达方式，各自使出自己的强项，但是又各个门派不同，就是自由自在，但缺少那种，似乎有一点呆板，又似乎好像底色一样普遍存在的统一和秩序

完颜阿骨打

主旨变了，一切就跟着变了，HD800在一片喜忧参半当中，“传统大厂旗舰耳机”走到了古典神器故事的末端，接下来的就是那去中心化、去主体化的汪洋大海。
悬崖一跃而下，茫茫然却又百千姿态，不论是平板，还是空气动力，还铝带，还是静电，还是等等，同传统动圈一样，统统都有表达形态上的改变，只是动圈更为常见、基础，所以每每切换，都要把自己煲到位，才能领略榴莲与臭豆腐等的美味。


没有前提，也就没有结论。至少某方面占优策略，让各种商品得以存在市场需求，让各派意见得以充分发扬，大伙也不再焦土于意见争夺，有那个功夫，早就去建立新的意见，开疆扩土，万马奔腾，不亦乐乎

完颜阿骨打

“从小到大，我一直遵守规则的生活，不论是神的还是人的，但为什么人人都更爱你，父亲、母亲、甚至还有我的妻子？！”

完颜阿骨打

10万级别CD的对决，这个帖子，激起兴趣，因为没有条件现场感受，上线做了点功课，两台极品CD，很是不错，当然，整体系统搭配也很用心，所以，云听里面究竟几分是CD的功力，也难以细分。

厂家在hiend这条路上，心无旁骛，一路到底，专一专业。

对于作者本人而言，非常好的经历和体验，心想事成，不论如何，抱定一个目标，大方向上不矛盾、不纠结、不辗转反复，机器造出来，成就一方，让用家去品，想到也做到。

在听感上，这2台机器，各自风格略异，力士更多一分华丽，能够感知明显；

高文居然更多朴实，初听传统的高文味淡，都似乎有几分淡出，不是很高文。

后再听，才发现，还是高文一脉，只是你要“退出来”听，才能感受到，也就是欣赏点位要相对站远一点，脱开一点，从全局、全景去感受，那还是很高文。

因为这个系统下，高文的特性不再是表现内容中的一部分，而是整个表现内容本身，都全部具备了这种底色，这是很有意思的一点，有别以往印象中的听感。

而作为旗舰，2台机器的共性特点，是非常“认真”，这种认真，不仅仅是通常意义上说的素质感强，那不是这个级别机器需要去提及的事情。

恰好手头也有一台艺雅的CD5，那个机器15年前，也近4W，照理说也能算一台高级CD机了，也是品牌的旗舰，也凝聚了很多技术、心意，素质、全面性也都够分。

但毕竟不是顶级，不够end，和顶级的感受比起来差一口气，这样对比一下，顶级的特征就比较形象、具体。

力士、高文两台旗舰CD机，不约而同，均能够明显感受到，在音乐内容流动的过程中，在时间流逝的过程中，每一个阶段，每一个时段，乐曲里面的信息量都能喷薄而出。

完颜阿骨打

各时段有各时段的不同，随时信息量、细节变化万千，各个时段组合、拼接、叠加在一起，也就是全面的素质感，这种素质感不论在听感空间、还是连续时段，均能充实，极致，这是两台机器不同其他常见设备最大的不同。

这个特性，让旗舰感受起来，反倒朴实，虽然有华丽的音色，或者精准的表达感，但是，那些特性，在信息量这一维度的覆盖下，变成了附带的特性。

认真的细致，成为走向台前的主要感知，因为踏实、细致，所以感觉质朴，这是认真的结果。

甚至，拆开了数码的魔咒，是的，这样的表达形态，让数码系统具备了久违的模拟味，甚为不易，很久以来，数码系统要有这个效果，我大把听音经验，都难遇到，不愧end，确实不同。

要说旗舰是什么味道，不好形容，我说的是旗舰西装的味道，还是云听的味道，这已经不再是10万的问题，那些线可能就已经一套房，也可能是一幢楼。

但是这个组合，你要说音响，再便宜的也会响，好坏没有固定标准，那么，这种旗舰，许多钱堆起来，究竟多了什么名堂？

我的感受，差异在细加工上，精耕细作，在固定面积上，刺绣细了又细，一丝丝，一点点，满满的用心，满满的功夫。

基底按品牌调性已经固定，技术上各品牌也都有高招，巧劲大家都会用，到头来，如何才是通向end之路？

老老实实做好本分，做一个终极的回放设备，在基调的基础上，细细耕作，成为最为务实的操作方式，用户能够明确感知体会。

完颜阿骨打

王牌对决，好不精彩

经天纬地chen

太厉害了吧，10w 长文应该有了

完颜阿骨打

钱花给了匠人精神，不论是以匠人著称的日本器材，还是以巧妙故事声称道的欧洲器材，都回归一致性，老实本分做起精雕细琢。

不仅仅只是这2个品牌，还有一种品牌的旗舰，都在做着类似的事情，旗舰也都凸显着类似特性，通俗来说，有点按斤论价的意思，确实，走到头，回归厚道，抛弃伎俩，分钱分货。

在原件上，可以看到更多的对称设计，更扎实的架构、更多的层级，这里关键的特点，不是补品级元件，虽然可能不排除，但是核心侧重点是在细加工上面，那些追加的用料，统统为了支撑细化、优化原有效果而部署。

在这样的竞赛里，最大的悲剧就是翻车，low-fi难翻车，舒适区范围广大，标准不定，边际模糊，花样百出。而高处不胜寒，手里就一张牌，品牌调性下的极致，其实就是一条路，如果阴阳平衡把握不当，冲顶就闯祸，或跃在渊，一翻两瞪眼。

当然，说回来，我亦开始怀疑自己的观点，既然旗舰，厂家众星捧月，怎会草率，东西摆出来，必然有成熟的组合，能够充分展示风采。

不过，越往高端，路就越窄，容错性下降很多，个性不同水火不容，搭配不好出怪声，不能怪产品，因为西装必然是交的了作业的。

但是，也要怪产品，可能除了契合而造的西装外，其他的生态组合就不那么和谐了，一个设备要让用户放弃旧有，不容易融入现有设备的集体，也是一种本存的商业风险，毕竟全盘接受需要很大的魅力，也需要很大的定力。

完颜阿骨打

一切的起点

完颜阿骨打

毕竟，特性，只是一种意见，一种是非，发烧圈里太多是非，基本全是是非之争。

为何说作者如果能专心致志，朝着一个方向、目标前行，是一种稀有的美好，恰因为没有矛盾的净心。

而用户若能净心，万般难，尤其旗舰机型，除非含着金钥匙，才烧就上这种大系统顶配套装，姑且可以不走弯路，不折腾，还要守得住，呵呵，心停何处，念息几时，各自好去~

说罢顶级，再说说底，顶级认真是好，但是太认真，过的慢，流淌化为顿挫，味道不错就是太硬，消化不易，然后就有了主副系统，就有了一众取巧，就有了去造作化的调音。

最近琢磨几个底，摸摸进化的思路，一个飞傲，一个原道，都挺有意思，也很一致的特点。

飞傲的JD1和JD10两个入门单动圈入耳，原道的无迹1和无迹2，这两对组合，均为产品线最底和倒数第二。

外观、做工上的特点，就是高一档次显得比初阶更锐、更刚性、更重料，视觉上更显眼，开始堆料、堆感觉、堆感受。

原道不说了，无迹一代二代模子差别不大，飞傲JD10后出，比JD1还要简化设计，4g的重量，接上平衡线，怎么感觉一段线就等于耳机重量了，说的有点夸张，但是基本上没有重量存在感，好似线的一部分。

完颜阿骨打

Fender的极简小尾巴，整体柔化苹果手机声音效果，用来对冲原道无迹二代的硬朗，可以有一定对治，但是其清畅的风格，少了几分刻画感，柔化同时似乎开启了钝化效果，有点囫囵吞枣，可是只要用力，又容易不耐久听，反复在这些维度阴阳平衡点旁来回穿梭，看看自己究竟怎么为物所羁绊

完颜阿骨打

这里也再感叹一下飞傲他家的那种躺平式调音，换上平衡升级线，原道的那个格林之心后，JD1和舒尔SE215的差别，就是前者无差别，后者有侧重。

在大场面来临时，前者铺天盖地，全体出动，可以引得寒毛竖起，后者是局部反应，虽然反应位点有所侧重，但是，毕竟隔岸观火一般，场景感损失过半。

平时没有这么明显的感受，毕竟SE215的深刻和规正，很监听，很正，飞傲似乎有点平，有点大锅饭，但是桥段一变，就显出差异。

类似飞傲的这种躺平，七彩虹也有，恰巧听了飞傲，我就想起七彩虹的类似。

但是七彩虹是一个局部的躺平，不是全程，导致它的调音，里面内涵了一种老式随身听的感动，那种味道，没有被完全光滑化，完全精致化的古朴。

确定的是，作者一定知道怎么回事，知道发生了什么，知道为什么要如此，究竟什么是好的调音，可以用一个桥段否定全部么？或者全部就只是一个桥段而已？