[唱片] 老版、古典、流行。每日新增！

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2024.08.24
今日唱片
稀绝珍藏 琴鸟 莫扎特-交响曲全集/ 霍格伍德 19CD 德银圈首版
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莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲，也是继海顿之后的交响曲不可逾越的巅峰。其中今日分享的霍格伍德版莫扎特《交响曲集》更多的是复古气息，他以古乐团形式来演绎，为作品平添了华丽的宫廷风格。
克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood）是有着“古乐界的卡拉扬”、“古乐皇帝”之美誉的倡导古乐运动的代表人物。
霍格伍德 是英国指挥家，羽管键琴演奏家，作家和音乐学家，曾在剑桥大学彭布罗克学院接受音乐及古典文学的教育，之后又投身英国古乐界的启蒙者之一雷蒙·莱帕德以及荷兰古乐大师古斯塔夫·莱昂哈特等名家门下深造。
967年，他与古乐指挥家、管乐演奏家大卫·门罗创立早期音乐古乐团，开始向大众展现古乐的魅力，然而在1976年，因门罗的身亡，这支古乐团也由此解散。
直至1973年，霍格伍德组建英国古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music）， 带领乐团为当时名噪一时的古乐唱片厂牌“琴鸟”（L'oiseau—Lyre）录制唱片，他们所首录的阿恩（T.Ame）《8首序曲》（L’OISEAU-LYRE），十分畅销，广受赞扬，被认为是真正地再现了古乐时代的淳朴的风格。
“琴鸟是DECCA唱片在古乐运动影响下诞生的品牌，专门用来出版早期音乐或以古乐器演奏的早期音乐，在以“本真主义”演奏的领域，该厂牌下推出的录音都具有相当高的声望。
当时，霍格伍德指挥与古乐学会乐团是“琴鸟”旗下最为活跃的乐团，它们录制了许多优秀唱片，当中就包括这套莫扎特《交响曲集》录音，别致的唱片设计，加上指挥与乐团灵动苍劲的演绎，是所有乐迷深爱至极的经典诠释。1998年“琴鸟”归并于 Decca 商标下，成为 Decca 商标的一个系列，图标标志在CD封面的背后。
霍格伍德曾公开说：“其实，我们提倡古乐运动不是让所有的交响乐团都以本真的方式演奏古乐作品，而是希望本真演奏与现代化交响乐团演奏两条路并行”。因此他大力倡导古典运动，同时他也指挥过数个现代交响乐团，如波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团等。
古乐演奏是现今领域的一枝独秀，他们所呈现的是一种与众不同的清新乐风，在乐坛中，哈农库特、加德纳、霍格伍德等人都是倡导古乐复兴的权威代表，1983年，霍格伍德被选为“最受欢迎的世界10大音乐家”之一。他与乐团录制的珀塞尔《狄朵与埃涅阿斯》、莫扎特《狄托的仁慈》曾获唱片大奖。他们的精湛古乐诠释在乐迷心中拥有崇高的地位，他与麾下的英国古乐学会乐团一并成为古乐演奏的标准之一。
“对本真的精确还原”是所有古乐演奏家追求的至高境界，在众多古乐大师中，霍格伍德的指挥恰恰达到了且极为引人瞩目。他的演奏是经过严格考证的，但却绝非资料性的堆砌，而是赋予了那些古老音乐以鲜活的生命，可以把听者带回到他指挥的那些音乐所在的时代。
对于不同时期的音乐风格，霍格伍德的精心诠释出色至极，文艺复兴的简洁与古朴、巴洛克的愉悦和色彩感、洛可可的装饰性、古典的清新与严谨，都在他的手中有着传神的体现。
在这套莫扎特《交响曲集》中，霍格伍德以严谨的态度，赋予了莫扎特交响曲强烈的逻辑美感，并善用古乐器清澈的音质特色，他们仔细考据了十八世纪乐团的编制，将此再现。让乐迷亲耳聆听到这些音乐的别样的听感，这是与现代交响乐团有着不一样的诠释风格，典雅高贵的气氛十分令人神往。
同时录音也真实捕捉这位古乐权威专家霍格伍德所欲呈现的音乐样貌，风格光华灿烂，曲趣高雅，并具有清新空气般的跃动活力，将莫扎特交响曲中的精致和完美尽现其中。而透过这套专辑，乐迷们更得以感怀这位对音乐充满激情并对其专业满怀热忱的伟大指挥家（霍格伍德已于2014年逝世，享年73岁）。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.25
今日唱片
上榜名盘 PHILIPS 舒伯特 - 鳟鱼五重奏 布伦德尔 三洋版
https://book.kongfz.com/446413/7296242915/
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舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作,甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了,歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的,或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗,而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中,年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。此外,柯曾和维也纳八重奏团演绎的《鳟鱼五重奏》(Decca 417 459-2)也一向受到推崇。那虽然是1957年的录音，效果却相当不错，甚至还比后来的许多别家版本更生动、真切。(唱片经典-李杭育）

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2024.08.26
今日唱片
TAS名盘 CBS Miles Davis - Sketches Of Spain/迈尔斯·戴维斯 日本3200元首版
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这里的Evans换成了编曲的Gil Evans。HP实在太喜欢西班牙音乐了,连爵士风的西班牙音乐都要人选。事实上这是Gil Evans跟Miles合作的多张杰出专辑之一,第一曲就将阿兰费斯协奏曲改编成爵士演奏曲,古典乐迷可以听听看熟悉曲目的新风貌。铜管组巧妙的编曲来取代弦乐组，各种不同铜管的音色变化交互出现,形成爵士的西班牙风光。直接而真实的音质、火热的活生感受就是这张CD的美处。(刘名振)

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2024.08.27
今日唱片
PHILIPS 贝多芬-大公三重奏 & 第9弦乐四重奏/意大利四重奏/美艺 三洋纸盒首版
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‌贝多芬的降B大调三重奏“大公”Op.97被认为是他音乐创作进入晚期的作品，不仅在形式与内容上超越了“古典主义”的范畴，而且将钢琴三重奏这一体裁带入到无法超越的巅峰。‌这部作品不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰，而且是室内乐经典中的精品。它以钢琴为中心，展现了灿烂无比的浪漫时期室内乐风格，并因此而被称为“大公三重奏”。这首作品献给鲁道夫大公，因此在历史上备受推崇。
此外，关于贝多芬的其他作品，如《C大调三重协奏曲》，虽然也有多个演奏版本，但“大公三重奏”因其独特的艺术价值和历史地位，无疑是最受关注的焦点。这部作品不仅是贝多芬中期的代表作，而且展现了乐曲结构完美均衡、和声多变却又朴实自然的特点，使得乐器间的对话、呼应、独白、雄辩变化多端，仿佛如诗如梦，为听众带来了畅快淋漓的听觉享受‌。

第九号弦乐四重奏，C大调，OP.59.3，有人称之为“英雄四重奏”或“拉兹莫夫斯基四重奏”Rasumovsky，是作于1806年的Op.59三部弦乐四重奏中的第三部。它综合了OP.59第一首和第二首的对外与对内拓展，成为3首中最为出色者，尤其是末乐章，终于表现出当时贝多芬登峰造极的作曲技巧，旋律五彩缤纷，外在形象突出，技巧精致绝妙。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.28
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-第九交响曲 富特文格勒 日4300元24K金碟1M TO首版
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https://weidian.com/item.html?itemID=7265509944
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1951年7月29日，在拜罗伊特音乐节二战后重开的第一场纪念音乐会上，富特文格勒就受邀指挥演出了“贝九”，当时由慕尼黑的巴伐利亚广播公司（BR）派出录音团队，通过覆盖全欧洲（包括巴黎）的广播网络，对这个具有历史意义的事件进行现场直播。这一事件标志着巴伐利亚广播公司录制并现场直播拜罗伊特音乐节舞台演出的传统由此开始。
此版演出被众人称为是富特文格勒艺术生涯中的巅峰时刻，被后世喻为“世纪的绝响”，这版演出的录音亦成为“贝九”历史录音中的又一个难以超越的经典版本，曾入选《留声机》百大唱片、日本名盘三百和《企鹅唱片指南》评鉴三星带花。
相比于大师战时录音的那种惊愕，且偏向于极端化的处理，此版明显显得要柔和许多，在第一乐章当中，富特文格勒的处理速度要比贝多芬总谱上标记的速度要慢；而他在第二乐章的处理特色在于：在木管与弦乐的并置中采用了速度和音效上拉宽的处理，此后，又强调了打击乐声部定音鼓的三连音节奏，这样做使得节奏感颇为突出，整个乐队的音响效果也极具个性化的呈现，带给乐迷一种别致的乐趣。
再听第三乐章，富特文格勒对弦乐的处理听上去则是比较恰当的，既遵循了总谱中每一个标记，又做到了让木管声部主旋律同时不被埋没；最后到极为著名的第四乐章，富特文格勒的处理富有光辉色彩，再现了“贝九”的气势磅礴、意境恢宏，使得听众们能够欣赏到贝多芬这位“乐圣”内心最丰富的情感表达。
评论家们认为富特文格勒的这个录音，所散发出的深厚内涵绝非其他后辈所能企及，其博大、深远的意境以及充满激情的演奏，再加上四位独唱演员的精彩表现，足可掩盖当时单声道录音技术缺陷所带来的遗憾。(摘要来源: 新音响)

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2024.08.29
今日唱片
女声天碟 Diana Krall -All For You/戴安娜·克瑞儿 日本JVC长城标首版
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曲目:
I'm An Errand Girl for Rhythm
Gee Baby, Ain't I Good to You
You Call it Madness
Frim Fram Sauce
Boulevard of Broken Dreams
Baby Baby All The Time
Hit That Jive Jack
You're Looking at Me
I'm Thru With Love
Deed I Do
A Blossom Fell
If I Had You
When I Grow Too Old to Dream*

　　在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。
　　Diana Krall在1995年发行的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.30
今日唱片
東芝EMI 比才–卡门组曲&阿莱城姑娘组曲/小泽征尔 3800元黑三角天使首版
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法国作曲家比才，生于1838年，卒于1875年，一生只活了37岁。但是他的音乐却代表着法国19世纪哦音乐的最高成就，他的歌剧《卡门》是世界歌剧史上不朽的篇章。
　　阿莱城姑娘组曲（L'arlesienne Suites）简介：
　　阿莱城姑娘是法国大文豪都德的戏剧作品，比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《第一组曲》。
　　比才去世后，他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐，加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲，编成了《第二组曲》。法国现代音乐大师德彪西和杜卡都是吉罗的学生，中国音乐家冼星海又是杜卡的学生，这是题外话了.不论是第一组曲或是第二组曲，至今仍是极受欢迎。

　　卡门组曲（Carmen Suites）简介：
　　歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
　　1875年3月3日，歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时，并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜，直至里黎明，可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着，痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月，杰出的作曲家，钢琴家，歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后，歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来，如今，在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。
　　《卡门组曲》是歌剧《卡门》中音乐的选曲，演出时有各种版本编排。当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言，这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中，挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲，再搭配改编其它精彩段落，才组成的一大组或两组《卡门组曲》，也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下，所谓的卡门组曲，就不再具有故事连串的意义，而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。（网摘，感谢原作者）

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2024.08.31
今日唱片
绝品试音天碟 JVC示范碟 JVC XRCD2 sampler 日JVC长城标首版
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JVC《XRCD2 SAMPLER》
JVC是XRCD的生产厂家，为宣传XRCD2的音效，推出该精选CD，所选片段录音极佳，对于XRCD2的声誉十分有说服力。

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2024.09.01
今日唱片
绝品珍藏 東芝EMI 崔健 - 红旗下的蛋 日本本土1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7320100107/
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专辑曲目:
1.飞了
2.宽容
3.红旗下的蛋
4.北京故事
5.盒子
6.最后的抱怨
7.误会
8.彼岸

《红旗下的蛋》，是崔健于1994年8月出版发行的音乐专辑，为崔健最具争议的一张唱片，首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售 。2005年再版发行。作为崔健最富激进性和叛逆性的代表作品，这张专辑的风格更为个人化，是崔健最真实的内心表达。《红旗下的蛋》是崔健最后一张被歌迷广泛接受的专辑。崔健的启蒙职责已经完成，在随后的日子里，崔健和中国摇滚乐一起进入被边缘化的进程。
崔健用《新长征路上的摇滚》、《解决》两张专辑迅速完成了大众的音乐启蒙，也让自己成了那个年代文化的颠覆者。用摇滚乐义演、翻唱《南泥湾》、在舞台上“撒点野”，他巡演时现场观众的躁动都是当年的叛逆之举，”而随后多年的演出禁令带来了限制和压力，但塑造了崔健叛逆英雄的形象 。
《红旗下的蛋》收录了崔健1991年以后所写的歌。崔健2001年曾说：“当年我有一种情绪，但写这首歌时我没这么想。直到前一段时间，我才发现当年有的那种情绪。这个时候，我也同时发现，我的所有歌词已经不再向原来的方向走了 。”

专辑鉴赏:
这张《红旗下的蛋》在刚推出的时候，受到了大部分乐迷的批判；他们欣赏完崔健前两张的生猛与激情后，开始希望他能赋予摇滚音乐更多的国际流行、时尚元素，从而使之更加符合国际的趋势，顺应国际流行潮流。但这张专辑所传达给人们的信息就是：崔健的摇滚中国革命还没有完成。作家伊沙曾评论道：“坦率地说，崔健下的这三个蛋一个不如一个···而这颗《红旗下的蛋》则是一盘观众大于音乐的作品，令我失望地看到崔健的角色意识竟如此之强···音乐是如此苍白，崔健已经丧失了他想象的空间 。”不过崔健反驳了他的观点 。
这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于 Jazz 和 Funk 风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对 Jazz 的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。整张专辑中，除了在歌曲的旋律上更加注重节奏感的强烈，编曲上也开始突出了打击乐的多声部的运用，音色转换等等 。
可以说整张专辑在歌曲形式上更加多变，编曲更加丰富。但乐迷们始终认为，这张专辑没有完成崔健个人的突破，依旧在走“长征路”上的摇滚路线。虽然在标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》中，他的演唱开始向说唱风格衍变，而且非常明显；《北京故事》中他也开始了对拼贴音效的尝试。但里面大量的采用如唢呐、古筝等民族器乐的元素，以及歌曲内涵所表现的对于中国整个社会状态的思考上，都说明崔健依旧在走他的近乎执拗、坚韧的创作风格 。

发行信息:
1994年8月，《红旗下的蛋》首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售。一位资深音乐人透露，当年崔健的这张《红旗下的蛋》上柜仅仅一个月，只销售了近3000张后就下柜了。
1994年10月，在香港和日本发行。
2005年5月29日，《红旗下的蛋》与《解决》同时再版，在封面设计、曲目收录上与首版保持一致。负责申报工作的唱片公司表示：“我们不想以这个敏感的话题作为‘再版’的宣传点，事实上，在申报过程中我们没有遇到一点困难，很顺利地就通过了有关部门的审批 。”（网摘，感谢原作者）

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2024.09.02
今日唱片
吉它天碟 東芝EMI  Earl Klugh - Low Ride  3500元黑三角1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7322922491/
https://weidian.com/item.html?itemID=7267231364
https://www.997788.com/pr/detail_607_102521030.html
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吉他手Earl Klugh于公元1954年出生，但在七零年代初就出道了，而当时他不过是个十来岁的小伙子。Klugh最早曾在管乐手Yusef Lateef的《Suite 16》〈公元1969年录音〉专辑中担任吃重角色，才十五岁就堪当大任，潜力由此可见。除此之外，公元1971年Klugh被当时如日中天的吉他大师George Benson邀请，在著名专辑《White Rabbit》中取代佛朗明哥吉他高手Jay Berliner的位置。也就是从这里开始，乐迷们广泛注意到这位年轻吉他手的才气与技艺，Klugh的星运逐渐迈上坦途。公元1974年短暂加入钢琴大师Chick Corea领军的「回到永恒」乐团《Return to Forever》，随后便踏上了单飞之路，迄今发行过数十张个人专辑。
Earl Klugh的吉他演奏听起来并没有太强调即兴乐句的铺陈，这与他设定的个人音乐定位有关，毕竟他并没有把自己设定在「爵士吉他手」上头。公元1976年Klugh正式单飞，首张个人专辑《Earl Klugh》就展现出强烈的气势。首先他找来了当红的坚强制作团队〈Grusin/Rosen Productions〉当专辑制作人，而制作人之一，同样是知名乐手的Dave Grusin顺理成章地在专辑里担任键盘手的角色。此外Klugh另邀请了融合爵士吉他名家Lee Ritenour和曾与多位爵士大师合作过的鼓手Harvey Mason等二位著名乐手共襄盛举。首张专辑就在这样的精心铺陈下展现了惊人的架式，Klugh的人气也顺理成章地快速累积。（网摘，感谢原作者）

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2024.09.03
今日唱片
华语珍藏/美少女宣言Vol.1 &2/周慧敏/陈慧娴/关淑怡/黎瑞恩/王馨平/2CD/日本本土首版
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2024.09.04
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第1、2、4小提琴协奏曲/格鲁米欧 日版JVC金线
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戴维斯指挥伦敦交响乐团 & 格鲁米欧 - 莫扎特小提琴协奏曲全集 *《唱片艺术》最佳名片；三星带花
莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了。他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展，以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职位。或许就是要讨老人家的高兴，19岁那年，莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲（翌年又写成第六首，K.268）。
除了前两首稍嫌稚嫩外，后四首都是莫扎特的重要作品，光辉，典雅，而且甜美如歌。
D大调的第二号是这五首协奏曲里最风雅、最洛可可化的一首，因而也略显雕琢。首乐章似乎有点宫廷戏般的戏剧味，可以想象为调皮的宫女们在戏弄着古板的大臣。
一个略带伤感的主题使得慢乐章的歌唱楚楚动人。
......譬如第三首协奏曲的首乐章里，有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏，惟妙惟肖。慢乐章的主题句，如丝般地柔顺、秀美，让人听起来颇觉沉湎。
《第四首小提琴协奏曲》是造诣更深、更成熟的，尤其它的首乐章，乐队引子虽是借用一个那不勒斯歌剧序曲军乐般的老套套，却被小提琴的进入将这个主题发挥出极为丰富而新颖的变化，真可谓化腐朽为神奇了！
《第五首小提琴协奏曲》更是风光迷人！而且这也是唯一保持原貌，不曾被人篡改过的一首。末乐章居然是用小步舞曲作开头，新样儿的！非常别致。
在这个乐章的中段，忽然又转到很显对比的一支民间色彩加异国情调的舞曲上，豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚，乐队则推动起阵阵亢奋。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声，好像是乡村聚会上人们拍手跺脚伴奏一位女郎独舞的意思，真是要多美妙有多美妙。
除了五首小提琴协奏曲，这套唱片还有莫扎特另外两首单乐章的小提琴和乐队作品《E大调柔版》和《C大调回旋曲》。(李抗育《唱片经典（增补本）》)

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2024.09.05
今日唱片
DENON 肖斯塔科维奇-第十四交响曲/殷巴尔 天龙3000元1MM1首版
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以利亚胡·殷巴尔（Eliahu Inbal，1936-），以色列籍著名指挥家。指挥风格细腻而不失激情，长于欧洲晚期浪漫派交响作品，尤以马勒及布鲁克纳为其擅长。曾担任法兰克福广播交响乐团首席指挥（1974-1990）、柏林音乐厅管弦乐团（Konzerthausorchester Berlin）首席指挥（2001-2006）、捷克爱乐乐团首席指挥（2009-2012）。自2008年起担任日本东京大都会交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra）首席指挥。
殷巴尔的指挥风格强调管弦乐的色彩，对马勒的诠释有也深入研究。他曾指挥法兰克福广播交响乐团录制了全套马勒及肖斯塔科维奇交响曲全集，得到很高的评价。1990年起开始在欧洲、美国和日本的著名交响乐团担任荣誉指挥、常任指挥，并且与多个世界著名乐团合作录制了马勒、布鲁克纳、伯辽兹、舒曼、贝尔格、勋伯格和勃拉姆斯作品的唱片，获得德国和法国的多个唱片奖。（网摘，感谢原作者）

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今日唱片
VICTOR 柴可夫斯基-第六交响曲&佛兰切斯卡/穆拉文斯基82现场神演 JVC长城标
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穆拉文斯基晚年最著名的柴交演出。82年的柴六知名度极高，窃以为80年代的这场都是名副其实的神演，无论是音质还是演出效果都完胜60年在DG的录音。
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Symphony No.6 in B Minor, Op.74 "Pathétique"

I. Adagio - Allegro non troppo  
II. Allegro con grazia  
III. Allegro molto vivace  
IV. Finale: Adagio lamentoso  

Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY
17.X.1982, Grand Hall, Philharmonia, Leningrad, USSR
（网摘，感谢原作者）

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2024.09.07
今日唱片
ALTUS 肖斯塔科维奇-第六交响曲&小提琴协奏曲/大卫/康德拉辛/东京现场/三洋首版
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肖斯塔科维奇《b小调第六交响曲》作于1939年，当时作曲家33岁，这部作品相对于肖式的其它交响曲音乐要清澄明晰得多，按照作曲家本人的话来说，是想“表现春天、喜悦和生命的气息”。
苏俄指挥大师康德拉辛(1914-1981)年青时就学于莫斯科音乐院，是著名教授凯金的高足。他担任过波修剧场、苏联国家交响乐团和莫斯科爱乐的音乐总监，首演过肖斯塔科维奇《第4号交响曲》、《第12号交响曲》和《第13号交响曲》，1978年投奔自由获荷兰政治庇护，出任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团首席指挥，可惜在接掌巴伐利亚广播交响乐团音乐总监前夕因心脏病去世。
　　康德拉辛是苏俄指挥学院派的代表人物，也是肖斯塔科维奇的同代人，对作曲家的经历及生活环境有深切的了解。因此他以粗犷、厚重及充满戏剧化的手法诠释出来的音乐有让人身临其境之感，他对肖氏交响曲中许多弱音和强音的处理相当独特，也善于运用内在具体意象来达成特殊情调和效果。
　　与海廷克(Bernard Haitink)的全集版比较，康德拉辛给人更多的是感官的体验；海廷克的诠释则是留下更多让人思索的空间。同样的作品，因各自的切入点不同，最后都能殊途同归用音乐对人生作出了深刻的揭示，或许这就是古典音乐唱片版本比较的奇妙魅力所在。(魔术号角)
肖斯塔科维奇的《A小调第一小提琴协奏曲》完成于1947年，这一作品是为他的朋友兼室内乐搭挡大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）而作。但是由于苏联当时的政治因素，他的这首协奏曲被认为含有“形式主义的危害”而未能公演，因此在那段人心惶惶的岁月中，他只能将手稿埋藏在抽屜的最底层，直到斯大林去世，即1955年才得以公演并获得空前成功。
《A小调第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的作品中，具有特殊意义的一部。小提琴演奏者将面临“技”与“意”的双重挑战。指法方面，各种不协调和弦，造成了演奏时需要大量的，伸张和紧缩的非常规指法，这无形中造成了左手手指的紧张；这部协奏曲中还运用了大量的单双音滑奏及连续的八度十度进行，而且这种技巧均出现在密集紧凑的节奏当中，这对于演奏者的演奏技巧和体力，都是一大挑战。（网摘，感谢原作者）

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2024.09.08
今日唱片
ECM KEITH JARRETT-FACING YOU 日3300元凸字CSR首版
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Keith Jarrett在ECM唱片發行的第一張錄音室專輯就是鋼琴獨奏專輯《Facing You》。而當時正萌芽發展的新世紀音樂，那群音樂人聽到Keith Jarrett的一系列鋼琴獨奏專輯和獨奏會音樂，特別是科隆音樂會，便起而效尤模仿而形成現在我們看到的新世紀音樂的樣貌。所以可以很容易地在新世紀音樂中聽到Keith Jarrett獨奏的片段或碎屑，國外有一本專書《Keith Jarrett's The Köln Concert》，便是對此有詳細的介紹及討論。總之，又是一個爵士樂影響啟發後來的音樂類型發展的例子。
Keith Jarrett在20世纪70年代的十年中，Keith Jarrett最具标志性的音乐就是他的钢琴独奏作品。在《The Köln Concert》和《Sun Bear Concerts》等专辑中，Jarrett基本上创造了一种新的乐器演奏形式，一种基于自发即兴的创作，这一刻还是充满起伏、无调性，下一秒却完全有可能变成令人惊叹的抒情。1971年的专辑《Facing You》至今仍是他最好的唱片之一，内容密集而丰富，每个时刻都充满不确定。Keith Jarrett用两场音乐会定义了他在钢琴上的惊人范畴。《Lausanne》美得让人难以置信，从某种意义上说为the Köln Concert铺平了道路。而《The Köln Concert》淡化抽象性，更倾向于抒情性，绝对是Jarrett最好的作品，名副其实。（网摘，感谢原作者）

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2024.09.09
今日唱片
CBS Miles Davis-'Round About Midnight/迈尔斯戴维斯 日3200元首版
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1955年7月，新港爵士音乐节中一首'Round Midnight让曾因毒瘾淡出爵士乐坛的Miles Davis又重新站稳脚步，获得唱片公司一纸优厚的合约。隔年，Miles Davis便以此曲为专辑名发表了他在哥伦比亚唱片公司的第一张作品《'Round About Midnight》。
　　参与制作专辑的乐手是Miles第一个经典五重奏，现在看来绝对是梦幻组合，包括爵士乐精神导师、当时尚未成名的萨克斯风手John Coltrane，琴艺精湛细腻的钢琴手Red Garland，两位与无数爵士大师合作过的节奏组：贝斯手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones，五人在当时都还只是二十来岁的青年。Miles冷静的音色与John Coltrane爆发力十足的演奏风格虽路数不同，但两人的乐思与技巧都颇具大将之风，这张专辑让乐迷窥见了两位大师的首次合作是如何精彩动人。
　　综观而言《'Round About Midnight》是张承先启后的专辑，延续Charlie Parker以降的咆勃(Bop)风格，并以Miles Davis独特的音乐思绪、出色的编曲和各乐手深厚的即兴演奏技巧，为爵士乐打开了酷派(Cool Jazz)与硬咆勃(Hard Bop)两扇全新的大门。首曲'Round Midnight是钢琴怪杰Thelonious Monk最著名的作品，Miles将酷派和硬咆勃演奏风格融入其中，疏离绝美的弱音小喇叭音色将乐曲欲呈献的午夜萧瑟和孤寂感表露无遗，堪称此曲首选版本之一。Bye Bye Blackbird和Dear Old Stockholm皆是爵士标准曲目，也常出现在Miles的作品之中，两首中快版的歌曲在辑中採常见的爵士编曲形式，中段乐手轮番上阵独奏，除了两位管乐手外，Bye Bye Blackbird里Red Garland轻巧摇摆的琴音、Dear Old Stockholm中Paul Chambers难得一见的贝斯独奏都让乐曲更为丰富精彩。1950、60年代爵士乐发展的轨迹、Miles Davis勇于开创的精神和John Coltrane洋溢的才华都含藏在《'Round About Midnight》中。
　　本专辑获得《企鹅爵士评鉴》三星带花评价，原始发行于1957年。（网摘，感谢原作者）

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2024.09.10
今日唱片
发烧天碟 喇叭花 Sheffield Lab THE USUAL SUSPECTS 美W.O.首版
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Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，美国加利福尼亚的一家唱片公司。由钢琴家马约尔加LINCOLN MAYORGA和一位热爱高保真技术的同学DOUG SAX创立于1960年代晚期，1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰，创造出了最真实、最接近现场的声音。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等ＣＤ，都是发烧友测试音响的常用CD。
美国Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，规模小得可怜，却受到TAS榜单的大力褒奖，但每一张都是精品，而且为全世界发烧友争相购买、收藏、聆听。从70年代创立直到90年代停止运营，这一朵绚烂的喇叭花向我们展现了各种类型、多种题材的录音瑰宝，将永远在发烧友脑海中留下难以磨灭的印象。
（网摘，感谢原作者）

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2024.09.11
今日唱片
TAS名盘 CBS 马勒 -第一交响曲/瓦尔特 日3500元细字首版
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瓦尔特在CBS的立体声录音简直张张宝贝,听到现在还没有失手的。这张马勒一号的弦乐甜到无伦,但到大音量时又能保有相当好的动态,只是大鼓不如前面那张那样让人震撼。奇怪,录了这么多发烧录音的CBS工程师到底是谁?其成就绝对不会输给 Layton、Parker 和Wilkinson,怎么从来没听过大名?(刘名振)

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2024.09.12
今日唱片
LONDON 拉威尔-西班牙狂想曲 波莱罗等/安塞美 日版大伦敦 三洋首版
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《西班牙狂想曲》是拉威尔于1907年创作的一部管弦乐作品，全曲由四个乐章组成：《夜的前奏曲》《马拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。拉威尔将富有魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上大胆而成功地创造，以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神，具有鲜明的西班牙情趣。这部作品是作曲家第一部成功的管弦乐作品，在作曲家的创作生涯中占有十分重要的地位。
《波莱罗》（Boléro）是拉威尔最后的一部舞曲作品，创作于1928年，是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《波莱罗》原为西班牙舞曲名，通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《波莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

安塞梅（Ernest·Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），又译欧内斯特·安塞美，瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。（网摘，感谢原作者）