烧~毁~了

完颜阿骨打

如果退烧留一套什么器材好呢？

什么也不留，一念都不留，何况器材。

虽然如此，但是发烧的习气和杂念，来呀来，去呀去……

接下来，胡诌调音模型的部分典型场景实战运用

完颜阿骨打

参考著名音响评论家刘汉盛先生，重要的一个发烧经验谈：“音响二十要”，来梳理、测试、衡量我那个简陋的感觉模型，试图确保模型合理、周全，可以一用。

在这个过程当中，有让人欣喜的一面，而且是一个大面。

但是更重要的是出现了一个巨大的bug，对于模型来说，bug，哪怕再小，他也是致命的。

所以调回头去找原因，看看究竟是哪里出了问题，这是一个更有意义的事情，在寻找的过程当中，渐渐对简单与复杂的分水岭有了更加深刻的体会，有意外的通过这样的一个过程，增进了对声音的认识，解决了一些之前没有在意料当中的，但是确是课题的课题。

最后当然会有一个结论，就是模型，在某种意义上是没有错误的，可以继续使用，不过得在一个非常具体的限制条件下，勉强的使用，但是即便是这样，模型的效力依旧可以展现。

接下来会把这一个过程展现出来，虽然非常的抽象、拗口，也非常的烧脑，但这是理解声音，不可获缺的一个环节，在这个环节梳理完了以后，就可以片面地去使用模型，庖丁解牛

完颜阿骨打

建模完成，先内测一下，再运用，那用一个什么标准，才能避免这个模型变成一个闭门造车的大笑话，用一个相对成熟的模型体系《音响二十要——音响的理性思维》。

作者刘汉盛先生是这么表述的：

①“这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。前后三次写「音响二十要」，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇「音响二十要」，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的「音响二十要」融合起来。”

②“自有人开始写音响器材的评论以来，有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下；而且，许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用，以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。”

③说得直接一点，许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。唯有这样，文字的传达才能达到最低失真；也唯有如此，器材评论的文章才能更紮实、精链，且言之有物。

完颜阿骨打

这个模型体系，经历过时间考验，相对权威，拿来做内测，挺好，可以扫描出这个土法炮制的模型的周全程度，实用而稳当，通过对其学习，还找到几个有意思的TIPS：

A.低频少会让中高频显得多，不耐听（这是被动平衡的思维）；

B.音色愈暖声音愈软，音色愈冷声音愈硬（这是不同感觉关联、跨越的经验之谈）；

C.中低频、中频凹，则声音变瘦，缺少本有的丰韵（这是直接原因的点出）；

D.乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色；（音色涉及整体，基音、泛音，也即所有内容物均关联）

E. 有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差；（侧证纵深感的成因）

F. 雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像;(这点和我感觉类似，我始终觉得黑胶等模拟下的乐器真，让人喜欢听器乐，数码下的人声润，有种升华美的效果，虽然明显加持，但是受用)

完颜阿骨打

不过，这里我仔细看完“二十要”，也有一些自己的看法

二十要，周全，工整、准确，但是仔细推敲，有一定的内在矛盾，理念和现实的矛盾，怎么讲？

如果音响设计者，非常懂音乐，也职业从事音乐行业，尤其是那些顶级音响品牌们，那么出自其手的作品，就应该满足“二十要”里面的各类规则、标准。

最终的成品，一个大类集群模型出品，不应该有那么大区别，实际上我听到过的设备，从价格低端到价格顶端，从手搓到全机械精密加工设备，百花齐放，各个不同，个性林立。

也就是说，“二十要”要么标准很宽泛，要么理想和实际不一样。

可是，若太宽泛，标准约束力很低，意义不大，大家都在合格线内。

若与理论不一样，那标准只能服从实际，因为标准只有一个，是想出来的，实际却千千万万，是真枪实弹做出来的。

否则我只能回头怀疑作者的功力，但是一众顶尖高手设计师，似乎又不容质疑，所以，许则违事，不许违理，这样的矛盾就浮现出来。

完颜阿骨打

当然，还有一解，就是基础部分，那些差异颇多的器材们，基本条件都按标准，合格了。

而标准对于个性的定义，比较开放包容，所以，能够既有标准，又有个性。

其实，没有那么绕，目的、出发点不一样，刘先生出发点是精准评价器材特性，所以明确概念、边界，以此绳墨，来审核器材是否靠谱。

我的目的，则是针对器材的多样性，依仗实际感觉，倒推，逆向工程，来琢磨，导致其差异的得失取舍之变化。

所以我尤其看重种种差别，注意现象与感受的关联，却屡屡抛弃各种既有的概念、标准、规则。

而且，我认为差别本身，是没有固定的，核心的，唯一的，总括性的标准（高保真）的。

要去传真，就要有个对比真，从底层逻辑上，就已经分道扬镳，导致各家保各家的真，针对各自的目的，完成各自的念头，适配各自的对象。

所以，我想写的，是以“偏”为重点，解剖“毒”为目的，不是建立标准，修正观念，恰是丢掉这些，来到幕后。

这里再外提一点，看清楚调音，就首先要把调音之外的干扰去除，具体讲，就是如果发烧“中毒”是复合型的。

比如对一件器材的外观也喜爱，声音也喜爱，这两种感情交织在了一起，那么理智就难以站稳脚跟，错综复杂。

说白了，讲不清楚具体哪个点可意、悦心，也就无法进一步分析，就好比要琢磨触感，但是人，不论站、坐、卧，身子总有一个部分与外物接触。

不是脚立在地，就是臀置于凳椅，或者身子躺于床铺，那么，如果下意识当中，就算是闭眼起来，那个外物的概念、形象，不能暂时从意识当中，选择性的舍弃的话，就没有办法看清、体会这种触感本身。

不能把它单列出来研究，也就不容易看清其变化关联，梳理清楚它的来龙去脉，说白了，看不清一念的构成。

所以，这样的发烧，这样的帖子，这样的表达，也很可能，是徒劳，是无聊，是无意义。

因为如果看不清，自然交织，混杂，笼统，文字也讲不清，模型也无助，或不能理解，或不愿理解，当然也无需理解，自有自的乐子。

如果看的清，心有灵犀，一点就透，乃至早已明了，更甚明了，那么这里啰嗦口舌，也就是自作多情，无聊造作，没有意义。

虽然如此，写还是写了，就善始善终。

完颜阿骨打

话题回转到“二十要”，在其中，我找到一个有意思的地方，非关器材，而是录音，这个事情，其实早就了之，只是这里，刘先生说的相对具体、完整、理由详实，所以列出，作为后续的铺垫。

刘先生自己也说了：

“理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。”

所以，录音时候就已经允许也实际上看着办了，容纳物的变化已经轻易“破格”，容器的规范又能几多约束。

那么，“二十要”过一遍以后，那些要素，基本我的模型都能涵盖，这是好的一点，至少模型相对周全。

同时我也比较欣喜，有点意料之外，自己随念而成的这个什么也算不上的所谓模型，基本能够汇通“二十要”。

在什么也不懂的基础上，本着什么也不要去懂的反向路径，单纯凭借直觉，逆向发烧，也算是烧到后期无聊时候的一个恶趣味，如是而已。

但是，模型的出笼，可以大刀阔斧的对器材声音，进行快刀斩乱麻一般剖析，开启庖丁解牛的高速通道。

完颜阿骨打

面对真实的错综复杂，接下来选择怎样的路径，才最为紧要，最为要紧，问题不在于是什么，而乃至要怎样也不是根本，根本是想要啥

模型简陋无法支撑真实复杂状态的解构，出现大BUG，但是，并不妨碍对器材的声音取舍，做庖丁解牛一般的可视化呈现

完颜阿骨打

不过，正当“模型”匹配“二十要”即将完结时刻，一个巨大的BUG，显现身影。

那就是没有涉及到声场的长、宽、高，说白了，空间构型的原理，“场”的样貌，没有足够的涉及，和有说服力的推演。

以至于我写了半天都没有觉察到，这么一个大问题摆在哪里，我挺奇怪，不是遗忘这么简单。

为啥从逻辑端看的大问题，在感触端印象不深，不被最初纳入重视，究竟发生了什么？这才是要细扣，要理清的紧要点。

①空间感的生成，必定伴随着时间的变化（时间是描述变化的参量），一切变化，其相对位置关系不断变换，进而塑造出空间的感觉来。

时间必须流动，空间才能体现，这里侧重强调动态的一面，否则二维平面是一块铁板，没有办法“拉伸”出一个“立”体来，如同剪纸，一切设计，裁剪完工，拉开的时刻，才有立体感、完整感。

有意思的是，换成视觉，如果周围环境固定不变动，自身也不移动，呆定凝视久了，三位空间感似乎也有向着二维平面感过渡的趋势。

②另一个关于空间塑造，非常重要的地方，就是层次烘托出纵深，物与物的对比位置，其排列、顺序、层次搭配，促成了三维感知，这里强调相对静态的一面，静态的距离比对，静态的定位。

完颜阿骨打

那为什么硬生生遗漏这个点：

①个人习惯，听大编制不多，对声场关注没有那么细微，相关经验也不够充足。

同时，也是由于这个习惯问题，我很少有感受，机器声场的三维明显不对，大部分靠谱的机器都有相对靠谱的声场，不是很怪的话一般给我的印象就是：

A.横向收敛与开扬、有边际还是边际模糊、是深不见底还是基本平面，3类粗划分，这是最直观，强烈的感受；

B.纵向声场有没有刻意拔高形成所谓堂音，这个大部分器材没有给我这种刻意感，我那不多的印象留给了HD600；

C.声音结相是否立体。立体、独立、悬空漂浮的结相，并不常见，那样声音会显得太寡，凝聚的太凝聚，上下四围抽真空。

常见的立体，似乎不太多涉及顶和底的层面，或者没有那么夸张感受，或者大部分器材没有刻意“拔高”声场高度。

主要是四周，边缘能够相对闭合，形成“具体”感、形体感，就显得立体；

D.不同器乐发声点的对比间距，是合理，还是贴在一起。多数情况下，能听出前后间距，并非贴在一起，至于间距多少，是否合理，就是我经验不足之处了。

但是我老实讲，虽然有间距，随着发声点声音的扩散、衰减，类似重影的效果，那种互相干涉的效应，并不小，毕竟同一时刻的发声、混响。

这里，如果调音得当，重叠与否不是关键，关键是彼此信息显现是否互为干扰；

②个人的侧重点，侧重也是感知最大的差异点，模型我希望尽量简化，以便于体会有限而具体的变化点，从而对取舍感知加深。

就比如airpods4对比大奥二代的录音，声场、结相等这些基础要素，并不是核心差异点，核心差异点在哪里？

气质！不是性别、身高、体重、年龄，这些基础项目，而是难以言表的细微差别，那么我的蹩脚模型，能讲清楚气质么？显然也不能，还不够精妙。

但是，并不妨碍甄别声音特性，既不是那些不明显差异的常见项目，也不是那些讲也讲不清楚的微妙的项目，而是居于其间的，很平常、很常见的几个主要对立面，作为绝对权重，决定了声音大风格走向。

而这个区间，是模型重点针对对象，最容易拉开声音特点差异的一个区间，很多品牌前前后后，不断改款的产品型号，也就是在这几个对立面之间，在那个平衡点旁边，左来右去徘徊而已。

完颜阿骨打

模型是所有截面整体的合集，单片的分析只是一种方法。一窥属性，局部采样，并不是完整，完整必须要意识里面合并，动态看待才行。

但是为了最大简化，试图切断时间的影响，也试图尽量简化模型里面的内容物，进而忽略了动态流动下，模型才完整这一要点。

不敏感、不侧重也即是遗漏的要因，不是最强烈感受所在，不是最为关注，也导致早期模型逻辑本身的缺陷。

知道这个缺点后，我对模型本身，有过怀疑，但是仔细研究了为啥模型与空间变化没有那么适配，空间的影响、塑造要素是什么之后，我找补了对应的逻辑，完善了模型。

同时，也就还是执着的反回来，主张真正剖析过程中，对声音特质的解读，要短暂的放下，哪怕很重要的空间的相关内容，不做汇总思考，而是撇开，暂时摒除，才能真正清晰其间纹理。

因为空间一旦形成，变化一旦完整，就好比转动的火把，一旦形成火圈，就迷失于圈，而无法看清火苗本身。

所以空间，是必要构成，也是迷惑催生重头戏，那么在撇开它之前，先把它给分析掉。

那怎么解决问题，完善模型？

完颜阿骨打

①技术交给技术，模型反应感觉，这个原则没有变，所以，空间感生成的技术原理了解以后，还是回到感觉的变化结果本身，而不去追逐导致结果的原理。

这里百度科普，一种说法是高音是决定声场高低的关键，当声音的波长小于两耳之间的距离时，双耳的听觉就会产生时间差，我们就能感知到声音的距离。

可见和前述类似，空间感靠时间要素而生，这个得来方式，是有点意思，和最初模糊的猜想不一样，但是，不影响模型及其运用。

模型上面，只有直观的感觉，声场大还是小，同时，这个科普，正好印证了模型，音场的大小调整是一种常规手法。

此外，还有一些有意思的东西，被带了出来，这里摆在②那里一并说明，逻辑会更连贯。

②模型的良好运用，需进一步明确模型的作用原理。

他是对音乐内容，也就是既定信息流的梳理，表达方式变化而已，而非凭空创造出信息量，是一个辅助力量，这一点要抓稳。

那这个力量究竟怎样作用，作用在什么点位，产生什么效果，是模型运做的关键。

同心圆模型里面，如前所述，是一些“点阵”，象征着能力分布，阵有疏密，点还有不同形态。

好了，问题就变得具体了，这些所谓的点阵，是否真实如此形态？他们能怎样变化？为什么如此变化？变化了又会产生什么效果？

完颜阿骨打

归类看来，点分两个维度的变化，多少和形态：

①那些点哪里来的，为啥可密可疏？

②那些点的属性，为啥可以不同？到底怎么理解，怎样才算是实际情况？

之前的帖子内容，概述了这个模型框架，讲了但是没有讲完整，讲透，所以模型就有BUG。

正好对比“二十要”，碰到BUG，回头反思，豁然开朗。

首先，同一时刻，假设乐曲内容里面，有不同的音出现，比如在一时，人声、鼓声2种声音同时存在，那么自然就有了两种不同的能量类型，两类“点阵”自然就同时存在了。

这就是点阵种类的来源，也即是不同能量形态同时出现的原因，来路，它们不是器材去创造的，是音乐内容本身，播放、流淌的过程中，自然带入的。

但是器材的特性，可以改造这些“点阵”，比如鼓声在的频段，频响增益大一点，则鼓声对应的点阵，就更密集，数量也就更多一点，而这种多，其实，也是一种加载而已。

为什么这样说，因为如果这首曲子里面，本来，鼓声就厚重，那么对应这首曲子播放时候，同心环模型里面，相应频段的“点阵”密度就要大，“点阵”自然密集。

同时，器材，如果在对应频段，频响增益，有进一步的加持，则鼓声此刻就会愈发凸显，有种强者愈强的类似效果，所以，器材的作用，是辅助表达，是语气不是内容，但是左右内容的发挥效果，就这么来看，就很清楚，是个输出加持的道具。

那么按照我最早写这个模型，那时候假设是，同心环模型里，只有一类“点阵”，点可以换形态，但是我没有允许不同类型的点同时呈现，这是模型的一大BUG，也是一大功劳，非常矛盾。

如果按前者来说，模型不允许同一时刻，乐曲中存在不同类声音，是严重的错误。更不用说，还有直达音和混响音等差别，也就是同一类声音的细分项目都很多，一时的声音，哪怕独奏都很复杂。

但是，如果这些都纳入考虑，火把绕城火圈，也就看不清楚了，感觉为什么是一个简单模型。

这也侧证了一个问题，我听到的声音，在意识层面，它没有能够让我摇头晃脑，左右摇摆。

反而我认真比对器材的时候，听的侧重更多是一些声音形态，也就相当于，你听音乐的时候，没有被那种感染力带入，依旧很理智、客观的在“看”器材的表演而已。

哎，这或许就是自己对音乐本身，“看”的越清楚，感情执著也就越少，也就越不想去听它，没味。

每个人听到同样的音乐，实际上“看”到的侧面都不一样，有的人不发烧，就一个换能设备，比如就一副时尚耳机，但是听起音乐来有滋有味，他就在那个境界里面，我就在外面，人人不同，差别迥异。

好了，话说回来，模型的功劳，也就正在于，它的BUG，因为单一模型，虽然错误，但是不全错，就仅剩的对的一方面，能够借用那些残砖烂瓦，把声音给理解掉，也就足以，目的就是整明白，达成目的就可以收工了。

完颜阿骨打

另外，决定声音空间感，之前讲了，有2大方面：

A.动态方面，时间必须流动，空间才能体现，模型灌入音乐，随音乐内容变成动态，就拉开空间感；

B.层次烘托出纵深，物与物的对比位置，其排列、顺序、层次搭配，促成了三维感知，这里强调相对静态的一面。

而上述的，音乐一时的，不同的能量共存，形成了不同类型的“点阵”，再假设器材不同频段增益的加持，复杂的交织在一起，那么这个事情，决定了B项目的存在，静态的对比关系，导致层次建立，三维感的出现。

而这种共存，实际上允许不同频响曲线的同心环设定，存在于一个同心环模型内，那自然打破了一个同心环的假设，没有单一模型状态，本来声音的存在就复杂，勉强假定，简单来看，仅此而已，那么A这个方面，又是怎样呢？

A是动态情况下的模型，其实一霎那模型切片，里面已经有动态的锁定、暂停了，也是动态的。

如果，不用切片，让一切流通起来，那同心环模型当中，各种能量，在不断变化、增减、消亡，感官上的空间感，也在不断变化。

不是说声场变化，而是空间感的体现发生变化，比如定位感，体现声场存在，此刻是左前方的乐器响起，彼刻是正中间的乐器响起，虽然不同点位，但是都暗示着空间环境的存在，这是空间感变化的意义，不同形态的一霎那呈现，合计起来，稳定而持续，输出了这种变化却好像又比较一致的声音空间特性的感觉。

真实很绕的一件事情，外加同心环，本身也不一定正圆形，乃至椭圆也算不上，这个同心环的边际，有的清晰如实线，有的模糊似虚线。

在加上环可能有一层或者多层，环有大有小，不同点阵占据的的环的面积，也可能有大有小，而不是所有点阵都在一个环里；

或者，是另一种情况，不同点阵都在环里，都在环的固定的面积里，但是疏密不同，也行，也能解释，那究竟是哪一种，我也傻傻说不清，模型太粗糙了……

如果，按照复杂的方式，那么，模型是完善的，却无法用起来，我静静梳理了几遍，才把决定空间感的可能AB两个要素点给大致说了一下。

所以，那些累赘，拽了吧，那不是目的，目的不是面对复杂望洋兴叹，目的是达到当初的用意，“看懂”器材的声音取舍，所以怎样做到怎样弄，不忘初心，方得始终。

完颜阿骨打

BUG审视、排障完毕，本着阿Q精神胜利法，模型可以试用矣

完颜阿骨打

完颜阿骨打

折腾一轮调音原理，脑袋差点没有冒烟，虽然梳理了不少思绪，但是试图用图像的表述这个路子还是走不通，简化带来的是更难理解，所以认输、抛弃，说实际的，把之前的界面作业，以及新鲜的广州耳机10周年展，讲讲体会。

广州耳机十周年展，一晃眼10年，体会如下：
①各品牌展出效果基本可以算的上完备，没有明显短板，什么驱动不开、出恶声等，这个是比较而言，国产设备居多，和进口设备对比，做到各有千秋，趋于成熟乃至超越。
比较我以往的展会参展体验，这一次，做的挺好，耳机展效果只要器材搭配好，基本就能发挥出系统效果，比音响展要考虑房间声学布置，要简单的多。

②参展的商家很多，但是也有不少的没来，还有一部分商家没有带来完整产品线，比如奥菲斯和香格里拉，似乎没有踪迹。没来的品牌，部分在早些的唱片音响展上已经来过了，拼在一起，相对会完整一些。
展会内容想要半天看完，有一定压力，要很快速才行，虽然只有2层楼，比唱片音响展规模小太多，但是难度却不小，而唱片音响展那个，如果不是全天候，逛50%+都困难。

③气温和去年如出一辙，会展中心依旧凛冽，人不少，非纯陪同逛展的女性烧友也多了起来，只是相比唱片音响展，白发人比例缩小很多，不知道当下这一群体以后会不会舍小逐大，如果反过来，都舍大（耳机）逐小（耳塞），那音响市场就难办了。

尤其螺蛳壳里的道场，现在的耳塞，基本可以实现一切耳机乃至音箱系统的类似效果。
各类换能形态，都已经齐备，组合也复杂多样，最关键的是，便携，佩戴压力小，展会上不常见的HD600，习惯的用手一提，差点没飞出去，感叹新一代耳机都太沉了，还是古董比较以脖子为本。
另外，不少烧友试听的时候，站在他身旁，那种功放出来的大音量，也可以同步试听了，还是感叹耳朵的保护。

④外国品牌，相比国产品牌，较普遍表现出了个性，可以理解为在素质、味道之外，的一个负载属性，或者理解为在呈现素质、味道之时就因为呈现理念，而自然带入的别样特征。

这种特征的指向性也比较明确，主要聚焦在音乐味方面。这里很容易有误解，不是国产没有音乐味，国产有音乐味，而且相比多年以前的初期，大部分品牌都已经很足，乃至充满。只是进口产品的味道和国产的不尽相同，是一个体会点，另外，进口也更偏重突出味道，换言之，不会那么诉求素质，似乎不那么卷，合适就好。

⑤外观、材料对声音影响极大，外观紧实，加工细节精致，用料趁手的器材，声音素质会很高、很纯、很细腻，这一点比较明显感受，其他也都能找到端倪，仔细观察，声音不少都在面上摆着，虽然没有听不算具体，但是大类很少有相悖的。

用料，脚钉用橡胶，外壳用铝，机身用塑料，是传统三样，如果其中某一类改了，比如用钛，那么声音就变化不小，不管电路板改没有改，只有机器材料换了，就是一个变量，不知道是不是震动的缘故等。

但是，有一个有意思的地方，钛实际上不少见，接触过的人就知道那种金属的手感质感，那么，声音也就会呈现出那种特性，这一点很神奇。
而传统三样，因为司空见惯，少有对比，所以自然变成基础配置而似乎化为无有，没有其特色的存在感，直到和其他材质对比后，才知道回归传统和做出变革，区别在那里，不用镜子，本身不能照本身。
⑥不少放大器，似乎都隐形了，不论进口、国产，也就是直推和用放大器，差异存在，但是个性磨灭，而差异点，互有优劣，难以取舍，这一点挺有意思。
除了特定耳机以外，大部分耳机都是器材直推&加载放大器所均能覆盖，均能驱动正常的。

那么放大就是放大，要独立的耳放意义是什么，而且，放大器如果和器材本体调性有点不同，比如想要纯正德味，结果中间夹杂了一个美式环节，那味道的纯正、完整性就被打乱了，以外的展会，能有一些个性物件，这一次，确实不多，那种突出模拟味、或者飙素质的，不算此类，个性是指那种似乎游离于素质和韵味之外的属性，独特性，特别的表达手法。

下面说几个具体器材组合的感想~

完颜阿骨打

图片中的解码和放大器，这两个品牌，各个型号，我几次在不同现场听的感受，均能表达浓郁的色彩，充沛的感情，厚而不笨，润而不湿，精巧平衡，当然，搭配的也都是一个路子的耳机，如乌托邦、MEZE等，在这个方向上，做的很棒

完颜阿骨打

这个机器，虽然混合动力，声音并非很特别，正常，表达也不错。

比他家另外两个腰子形的机器，显得更绵密一点（可能和不是全开放有关），
在平板高密度基础上，多了一些信息量呈现。

但比起他家其他平板，这个确实像其他烧友说的，要能量一点，而其他更解析一点，建议有兴趣的朋友，实际细品

完颜阿骨打

这两个一深一浅，如果深色比做歌德小木碗，浅色就是他家大木碗。
声场和开扬度方面不一样，带来的能量分配导致的连带作用，就是浅色的信息量更具体，背景更干净，更分离，深色更沉浸，更合一。

这两旁边还有一个800S，800的德味，全景削除了一些信息量（包边，做踢脚线去了），就像西方园林的修剪一样，声音要偏理性，规范感，典型德味。

因为这种打磨，有着独特的“漂亮”感，如果hifiman是纯棉，森海就算莫代尔，两者互相不可替代，延伸出去，香格里拉和第一代大奥，类似而不类同的地方也在于此，气质不同。

所以，如果抛开这一点，纯粹论信息量，空间密度等，那么800S输了，作为多年前的旗舰，它有自己的考量和调性，那种德味，本身就是有意而为之，做出来的，所以取舍自选，慎思斟酌