烧~毁~了

难得一听

完颜阿骨打 发表于 2024-8-28 09:26
神器的小玩具们

小玩意也不错的，要求不高时耳朵收货

完颜阿骨打

相对的法，无不以对方为自己
不同维度，均能、均在显示同一秉性

完颜阿骨打

古人的枕头，那种很硬，短，高，方正，让人看了生疑，硬枕如此，软的无法长期保存，但是应该造型差异不远，抱着怀疑的态度，买了一个决明子老虎枕，很沉，够硬，够高，够古典，尝试之后，方才明白。

这种枕头，是为了侧卧，减少反复翻身，保持发型而设计。

实际使用下来，没有觉得翻身被限制住以后的难受，反而觉得很安稳，仰卧侧卧皆可，而侧卧尤佳，因为枕头高度恰好，或者再枕一只手在脸下，做吉祥卧姿势，这些入眠方式方法，均需要一个高度合适，硬度够硬的枕头做基础，做支撑，才能运用、施展。

除了安稳之外，在睡时，觉得比较爽利，就是不闷热，不黏糊，不陷入，清清爽爽，这是结构所致，没什么。

但是，醒时的感受，比较有意思，用这个枕头，醒的也比较爽利，不会迷迷糊糊，还想贪睡，或者虽然醒了，但是心里还有粘滞，还带梦境什么，那些拉里拉杂，拖泥带水，糊的一类的感觉，好像神奇的没有了。

就好比电脑启动，原来是机械硬盘，开个机要几分钟，现在不是固态硬盘，而是一步跨越到量子计算机，开机就是开卷的满血状态，没有启动过程，就是一霎那的切换，跃迁。

当然，使用夜晚样本量还不足，也全然是个人体会，仅供参考。

但是，话说回来，这个枕头的架构，古人的设计，确实合理，也经历了时间考验，虽然舒适度不及现代枕头，但是它解决了一个大的问题，颈椎的保护，低头族每天低时间太长，一切治疗的功力，都难以抵挡时间熬出来的功夫。

所以，其实，医院的数据也很容易了解到，哪些病样本量激增，对应什么时间段，都很明显，到了晚上，不论什么方法，那几个小时，如果再不能良好的对治一下，哎，那就错过好时机，也产生叠加负面做功。

而，我们，是，玩耳机的人，诚然，几万的耳塞，不压那个什么颈椎、腰椎，但是，还是有人在用大耳机，尤其，平板，400g起底基本，外加几公斤的头颅，那几块上面的，下面的，反正中间不怎么出问题，可是，一出问题，以及问题的连锁反应，等等苦恼，你那欣赏的境界，就要打折扣颇多。

坐的也是一样，以前，胡床引进之前，没有什么椅子，那就那些什么跪坐、盘坐、叫化蹲等等方式，但是那些方式，虽然一点不舒服，却能有助于正威仪，不似现代，葛优躺的趋势，各种设备，只有更夸张、更放肆，而似乎完全忘记了端庄二字，不劈叉仰面，似乎就不能舒服。

真的舒服，或许表现应该是安定，记得爷爷那个年代，一个放松的道具，几乎已经是老人接受的最大尺度，就是藤子做的摇椅，摇椅，椅摇人不摇，放松中有安稳。

现在的道具，看似舒适，但是稳定时间没有过去端正的持久，不一会就想翻身挪动，抖腿、翘腿，想象很丰满，现实不尽然。

向左走，向右走，背道而驰，很有意思

音响，走的是另一条路，高清，但是，用辞如何，才能准确概括，其变化方向和趋势？我琢磨过，但是皆无，用一个具象的词汇，很容易偏颇，容易有样本量溢出这个“圈”，脱出这个“界”。

那就用一揽子词汇来筑基，刚、硬、少感情、少韵味、拘谨、精准、高清、不糊、不柔，紧张、张力、刺激、不松弛、高解析，等等，都是相对的形容。

而更贴切的相对，要同一品牌，如果存世时间够长，看它自身的变化，那才能更有参考性，就是作者的思路在外境刺激下的调整，变卦。

在CD系统的晚期，我对比艺雅C5xeMP和YBA 430 MK1两台CD，年份都差不多，声音嘛，呵呵，同台对比，其他参量一致，比着比着，我就想起了10多年前，也是那个时候，很巧，HD800、T1的年代，后来K812也来了，就是来的晚了一点，然后，大家觉得812嘛，也和800及T1一样，高素质，没啥味道，表达有点差异，这些东西好像差不多。

这2台CD机，除了结项上面的手法不一样，其他的都很像，艺雅线条感、凝聚度强，空间宽松度被留白出来，但是声音压强大，刺激一点。

YBA结项散化，空间满当当，氛围感强，稳，不飘逸，但是声音蚀刻感就没有那么重，不过该硬朗的地方，这种形态的声音，在听感上面，依旧表达了足够的锐度和张力，素质感上是没有问题的。

其他地方，我已经讲完了，就类似800、T1、812，随便拿两个，那种现代声，相对的高清、矜持、理智、严谨，你就看看机器的外观，2个维度，设计、做工，就能体会作者对声音的诉求，你再看看品牌的上一代，或者下一级/上一级，就能明白发生了什么

这里有2个点：

①感觉是感觉，效果是效果，感觉有了，效果是促成感觉的，就没有必要计较，不然就只有一种表达形态了。

②结项的形态，是花样的重要构成，非常重要的一点。

在审视器材的时候，如果要客观理智如实，先把那些是非扔掉，高低拽掉，扔不掉也假装扔掉，不理它。

然后，几个对立的属性重要点，才能清晰起来，比如刚柔、显隐、聚散、冷暖、清浊、升降，全部都能历历在目。

在该放松的娱乐事项上面，人们给自己打造的模式，却趋于紧张、亢奋、刚硬，就像原来是印度飞饼，现在是华夫饼。

原来纯属手工技艺，现在绳墨磨具齐上阵，那种西式园林一般的规整，模具一般，伴随着一个“卷”字，由市场之风气吹来，动摇了大部分作者的心智，改变了大部分HIFI器材的走向

怎知原来呢，模拟电路时代的开始，从无到有，最早下水那一批人，自由自在的发挥着，调音一个萝卜一个坑，早插旗子早立山头早把饭碗端，

不偏没有存在感没人理会，太偏容易自我纠偏校正而不耐听，均衡选项有是有，但是限制不了鬼才，他总是可以在你难以言喻的地方下手做自己的特点，踩到神奇的隐藏均衡点，

其他，可能虽是大牌，却更多是善于营销，

声音不折腾似乎没有大毛病，印象中收音机也能美妙，反而折腾容易BUG，整容有风险

综上，一派胡言，究竟如何，自己把捉是也，向左走，向右走

发烧的2种方式

向左走：从主观意识出发，依照信息摄取以及实践，不断思考甄别判断，向外求

向右走：基于抽象道理，依照信息摄取以及实践，不断与道理做比对，向内省

回到枕头，了结一切~

完颜阿骨打

ONIX们

完颜阿骨打

随顺机缘，近段时间陆陆续续，接触了英国 ONIX的几个小型产品，进一步加深我对这个品牌的声音的认知。ONIX这些产品，给我感受深的地方，讲几个点，其他的，网上不少测评，不复赘述。

第一个点，就是其外观设计、做工与其声音的关联度，非常高，声音的那种优雅的方式，体现在外 形设计、做工、包装上，同时外相，也映衬在声音里。

XM5播放器有一定设计感，不出挑、奇巧，比较稳实、大方。
整体显示屏大小、占比，按钮接口的分布均衡，感觉得当。
按钮、旋钮、接插口精致，黑底、镜面金色调运用，凸显华丽，做工规矩、精细，手感扎实，成熟的工艺。
机器趁手，结合上述设计、做工方面的感受，总体让人觉得精巧、具体、实用。

XP1解码耳放，外形大面上，按钮等少且隐蔽，看起来低调、单一、纯粹。
有一些方波形的装饰设计，化解单调，也似乎在暗示声音的表现，在有序范围的波动起伏。
主要控制部位在机器两侧小截面上，按钮及接口集中，功能齐备，金色按键摆在黑色基底上，暗示奢华、精巧、有打磨、修饰的意思含藏其中，对照外观大面上面的反差，能够暗示声音表现对比鲜明，华丽流畅，纯粹洁净。

XP1解码耳放和XM5播放器，在外观设计上的差异，也就是他们声音的差异，同样蓝牙模式下，用iPhone15连接，对比音质，两者差异，播放器要更清晰具体，解码耳放要更安定、从容、自如，有“余量储备”。

也就是说，XM5播放器反馈的信息量比较直观，明显，隐藏的部分不多，一听就明白，一看就懂的类型，直观、准确、精致、均衡、充实。

XP1解码耳放，所谓的安定感，来自于它比较播放器，除了播放器体现的信息量外，还有“其他”，所谓的“余量储备”，因为如果只有播放器那么多内容，也就是播放器的声音，很具体、该有的信息量也完整。

但是，XP1解码耳放，要“糊”一点，这里用了双引号，也就是它的声音，并非真的混了，而是还有“其他内容”。
这里不是很好理解，具体说，这部分“其他”内容，它不是听觉能直接识别的具体乐曲的信息，而是一种模糊、隐藏却又切实能感的信息，其给人的感受，在感观上面，XP1解码耳放要微微钝一点，声音没有那么锐利，有一点含藏，多一份从容。

要问那是什么，举个其他例子，侧证一下，甲类放大器天生带有的粘滞感，那种软糯的声音属性，用来做类比说明，比较恰当，就是一种声音特质，不是有效信息量，却是有效果的信息输出附带属性。

如果不用这么拗口的方式表达，也可以说XP1解码耳放，框架要略大一些，声场要更广一点，宽松有余，所以感觉更淡定、自如一些，大系统下面，这个声音打分可以更高一点，就好比服务员不仅完成了标准动作，还是在更为优雅的前提下，完成了标准动作 。

XP1解码耳放，有一根动力线，用上那个线，便得到完整体的发挥，也同时知道了机器单独使用，对比他家播放器的那种所谓的“余量储备”，或者说“甲类放大器类似的韵味”究竟是什么。

那个线一旦接上，火力全开模式打开，效果就很完整。声音跟台式机，我没有听出什么区别，就是台式机的效果水平，温润顺滑。

拿音箱听，就是大系统特质，没什么特别的问题，不觉得小身板有什么掣肘。
很完整，很具体，整个结项边缘清晰，没有任何的模糊，典型的英国审美的声音特点，温润、干净、流畅、儒雅。

不强调什么，很实用、稳妥，不刺激，不呆楞，不凌厉，不张扬。
不过，丢了一点东西，勉强说来，就是丢了那种犹抱琵琶半遮面的感觉，在没有动力线加持的时候，那一丝丝“糊”，若有若无、若隐若现的特质，没有了，屋子里面蜡烛换了顶灯，一切敞亮，氛围有一些微妙变化。

柔糊和刚清，两种玩法，一般来说，主张后者，惯性思维，但是，前者的美妙，也是很有意思的， 而且，有一点，玩前者，除了思想上过坎以外，搭配上面尤其要合适，恰到其分的“糊”才能出的来，我试过不同组合，多半就落败了，过了，要那种正巧恰如其分。

说到这里，正好连着一起说一下，XP1解码耳放，还有一个功能，就是这个机器在USB 输入的时候，有一个选项开关，可以选择 USB 1.0输入或者是USB 2.0 输入，这个模式在法国米格解码器上也同样有设置。

而最有意思的是，这两种设置在切换的时候，对声音的调整方向，是如出一辙的，但是效果本身，要看个人口味，会有一些差异。

具体来说，就是USB 1.0模式下，声音会更加水润一些，存在一定程度上的柔化，没有那么尖刺。而是润、柔、钝化，增加了润泽。

在米格解码器下，这种润泽我是比较接受的，因为2.0模式下明显感觉会有隐隐的聒噪，在 ONIX解码器下，其2.0模式，我觉得平衡度会好一些，1.0模式我感觉稍微水分多了一点，当然这个也看个人的一个口味以及整套器材组合的搭配。

ONIX的XM5便携播放器和XP1解码耳放，这两个机器的共通特点：
结像比较精致稳定、光滑润泽、清晰。
线条感明确，这种明确也可以说比较硬朗，始终保持张力，而少有变化，波动不大，就像其外观一样。这样就支撑了它，不会有时而的软、糊，而是始终、一贯的保持有顺滑、流畅，可以酣畅淋漓。

不求信息量喷薄，但是希望背景干净、纯洁，表达清新、华丽、顺滑、流畅。
反过来讲，不是质感型、不是纹理型、不是微动态型、不是空气感型、不是水润叮咚型，不是玲珑剔透型，是少阻尼感的油润、光泽、顺滑型，甜度不高，略有偏暖，一切得宜，耐听优美。

再来说说那条小尾巴Alpha，它不是很小，投影面积比七彩虹宽一些，是一些，不是一点，但是外观中规中矩，不如我那紫色七彩虹小尾巴那么魅惑，但是，接通以后，一切就反转了。

这个尾巴的设计，我最爱的一点，要属于那个常亮的蓝色LED，那个色调，在美学设计上，尤其讨我喜欢，这种东西是拿来用的，用的状态才是其真面貌，不用的时候，也没有人会把他当艺术品多看 一眼，所以，工作状态下的样貌，很关键，怪不得灯厂出品，有特殊的魅力，外加显示屏上一个长期动态柔光的五线谱音符的飘动，一开始觉得有点囧，但是看久了，觉得和蓝色LED 灯效果浑然一体，不分不离。

三款小产品，声底高度一致， 区别在于解码耳放块头最大，声音宽裕度高，可做台机音源；
播放器中正、准确，自己搭配周边及耳机来改变效果即可；
小尾巴比播放器多一分润柔，韵味的成分不及解码耳放，解决方案完成度很高，高在音乐包容性强，不苛求，也不容易恶声，能代表品牌声音，性价比一流。

尾巴有 4.4 平衡口，所以除了 3.5 口的对比，我总觉得这些尾巴没有发挥一下 4.4，有点遗憾。
手上的转接线还是 2.5 那个年代的，2.5 确实太纤细了一点，没想到一转眼，行业就矫枉过正，变成 4.4，这个尺寸其实非常好感觉，不大不小，美观大方。
所以我打造了一根特殊的线，用来对应我的有源监听音箱，用尾巴的平衡输出口，之间驱动有源箱，试试能不能接受这个声音。

这根线，自带一个屏蔽环，这个东西有干燥剂的作用，以前 USB线上试过，也是一个方向的改变。
如果加了这个屏蔽环的话，声音会变得有质感，干燥一些。
不加的话，会水润一些。
欧尼士的声音本来的话是偏润泽的，加了这个以后，素质会上去一点点微小的变化，但是立竿见影。

声音方面，ONIX比七彩虹要线条一些，两台机器，音量大小档位都一样，芯片也是一样，七彩虹要更清新、张力一点，ONIX要更干净、柔顺一些。
两者差异并不很大，七彩虹给人的感受，好似会展现一些声线的切面，纹理，而 ONIX则强调线条外观的完整、流畅，不纠结或者不着力在细节面的驻留。

七彩虹会给人一种老式随身听的那种质朴的特点和感动，ONIX坚持英国声，侧重高雅、脱俗、不拘 小节。
七彩虹小尾巴的那个声音，他怎么说呢，和ONIX相比，他要稍微涩一点。
说白了，就是有一点干涩，质感要明显一点，没有那么顺滑，就是更强调那种切面的纹理，质朴未丢掉，就是七彩虹的一个声底根本特性，不论是小尾巴，还是很早很早的那个第一代砖头播放器，如出一辙，专属的调性。

ONIX就流畅一些，听音箱的时候感觉更为利落一些。 它的声底逻辑，我感觉更适合于大系统的演绎。


这两个小尾巴用特殊线平衡直接驱动有源监听音箱，结果是，可以、正常，没有什么奇怪的表现，而且非常方便，直通。
如果硬是要挑出一点不一样，对比大机器，缺一点点意思，声底差不多，但是修饰上面，大系统要阔绰一点的表达。

OVER~

完颜阿骨打

非得要一箩筐、一箩筐的听来比去，才够爽够过瘾么，线儿弯弯通九衢，线也、路也

完颜阿骨打

线的债没有还完，所以就在拢一拢，让它把我再缠一缠，又一次甘受劳苦。

国庆余波，一堆头绪，乱乱纷纷，渐渐梳理，凝结成文。

一堆线材，这次主要是电源线、信号线，间杂USB线，这些线的声音，并不是重点，重点是几个归纳性的结论，所谓的“结”，所谓的“论”，来自我的妄想。

第一章，不同国家的机线。

各个国家不同的声音特点在于它的文化沉淀，它的习俗，如果这种特点越来越明显，它是一种积累形成的，它就会形成一种典型的特征。

如果把这些特征进行混搭，就会抹杀，就会让他变得好像不三不四，属于一个中间值，但是又没有一个足够的特性，这样的话就是各种杂交和嫁接的一个结果。

但是这样的东西总是位列于其间，或者说是在原有基础上做了一些微小的调整，实际上已经有一点失去那种比较有意思的味道的感觉。

这也就是基本身体有没有归类的问题，如果他没有一个确切的归类，你就会感觉他没有什么文化沉淀，尽管好像属性很强，融合兼并。

机线，不说什么其他，最主要的特性，就是没有刻意去“调音”，你不管它怎么脏、怎么乱，它没有用心，所以没有刻意后的取舍。

机线，是照见器材本来面目的一面镜子，除此之外，没啥。

很便宜的东西，这种线材，价格便宜投入少，多一些样本量比对，总有好姻缘，摸清脾气，找到合适，是一种发烧线材方面的偏方。

你可以用任何理由驳倒它，但是当你试过它，认真对比过发烧线，知道取舍，明白得失，你就有了一个经验，一个体悟，一个认知，如此而已，其他的都是萝卜白菜。

发烧线，必须必要刷存在感，刷少了还不行，尤其入门线，入门接上去没什么效果，基本后续用户就没有什么期望了，大部分如此，不说全体。

中档位线，比较容易有一个夸张的故事，比较容易任性而不讲理，比较艺术趋向，到了旗舰，需要往素质、往均衡偏一偏，到反而会有更多自洽和归正的倾向。

刻意用心的地方对调音的影响最大，但凡朝那个方向去做，偏差不会很大，或者说就是条件限制下的结果了，发心很重要，比结果重要的多得多，那是愿力，也就是结果本身了。

这种基础电源线，会具备对应国家的声音特点。

这一点非常有意思，因为它本身是基础电源线，所以它所带来的声音影响不会太偏。

但是他又具备对应国家的声音特点，所以它可以让整个声音的走向趋向于对应的国家的声底。

调整量小，难度才更大，也是最难能可贵的地方，因为这样的东西不容易得到，微调十分难得。

有的时候系统组合里面多一个放大器的加入，作为前级，出来的声音，都比没有这个放大器，而用一条电源线带来的改变更为均衡、合宜。

因为咸菜的“威力”，专业发烧咸菜的威力，确实很大。

我基本没有什么印象，咸菜不够咸，没有的，哪怕是后面会说到的“单方”咸菜，它的存在感，依旧立竿见影，所以纠偏不易，矫枉过正乃家常便饭。

我买了2根日本古董电源线，一根3插位的川崎，一根8字的平河，名字都很日本，时间都很久远，都是来自垃圾场，成色都有点旧，但是品质是良好的，几十年了，还是那么柔顺，没有什么开裂什么脱皮，龟裂，掉漆，什么都没有，就是陈年老物而已，同时，它们的长相，都让你信心非常稳，不会认为是中国代工的，那就是典型的日本设计。

这2根线，不是故事最炸裂的主角，但是，能够让声音日本化，所以，到后来，都有了它们的归宿，也就是我的心安，如是而已。

8字的平河，最终给了米格的USB解码，原因很简单，因为那个解码器，配的8字线，应该也不是国产的机线，其原配8字电源线是圆头的两插，不是国标那种。

但是我也没有在线上看出明确答案，因为毕竟不像日产线材，插头部位的外观设计，那么日本化

所以，虽然米格配的，但是我也不能定论它是法产。

不过这些不关键，关键是最后我给这个小解码配了日产的平河电源线，只是因为，对冲法国声，做一点“纠偏”，让其更符合我的胃口，而为什么用日产线，很有意思的是，日本声的特性，是站在法国声的对立面上的。

怎么说呢？两国的大部分器材声底，都不是针尖式的结相，而且，都喜欢把结项搞大，这句话我用了两个层次，逐一来表述，换言之，都比较饱满，不拉钢丝，不面积小压强大戳耳朵。

但是，法国声的结项里面，是糊的，是散化的颗粒或者粉尘，把携带信息量的能量，均匀“平铺”在整个结项里面，结项又饱满，让你在感觉上，在听音的空间感上，浸泡在那种氛围感当中。

这些信息“点阵”，就好像稳定的溶液，与听感中的空间，完全混合。

它不像悬浊液、乳浊液，摆时间久了，会飘浮、会沉淀，它是那么的稳定，什么曲子来了，都如此化散开来。

日本声，诉求纯净、纯粹、反过来也就是不混杂，这和它的文化有千丝万缕的关联。

记得在日本的时候，用餐点菜，完了以后，服务员给你送上一堆碗和碟，组成了矩阵，我挺纳闷，就那么点东西，为什么会有如此数量的碗、碟呢？洗完刷碟子，不累、不烦么？

仔细看了一下，发现它每个容器里面，几乎均存放的是单一种类食物，嚯，这样啊，这样也可以，这个给我挺深的印象。

转回到日本声上面来，其实，最初自己手上实际有过，比较具备日本声特点的，是一副耳机，铁三角AD2000X，这个当年设计来，据说，想和HD600比试一下的机型。

但是，它的属性偏日式审美了，估计在日本，比试能有更好的效果，我听起来，就觉得有点硬、楞，毕竟HD600是典型欧洲声，不说其他，就最大面上，这两乍听风格形态差异迥然，这就不好比了，比者、类比也，这几乎就是两途，但是，当时我没有搞懂日本声，只是感受了日本声。

这回，在纠缠于线的摸爬滚打中，让我对日本声理解更多一点的，不是那台安桥的旗舰声卡机器本身，反倒是它原配的USB线。

说来有意思，那根USB线，1.2米左右，不是很长，我用起来可能不够，所以我就想用Prolink的USB线来替代，但是原配的线很旧了，灰头土脸，灰色线身，有点发硬了都，我无法辨识它是不是日本产的。

Prolink的USB线，声音特点，结项凝聚，核心有线条感，周围泛音充分，有点像艺雅的CD机的那种表达形态，是一条不错的机线，均衡，可惜后面好像停产了，东莞生产的。

外插一句，之前还探索过山业的USB线和网线，帖子前面也都说过，他家USB线插头镀金，线身做工很棒，包装全是日文，声音比Prolink更加厚润，也是很均衡，但是，你最终在线身上发现中国制造的字样。

这个线，没有日本声的声底，也是因为这个，我推测安桥解码原配的USB线是日本产的，为什么？

然后，最炸裂的事情发生了，然后，我老老实实用回安桥声卡原配“灰头土脸”USB，再无其他非分只想，因为我要的是一份日本声底，如果组合起来把这个特性的大部分搞丢了，选择那么多，我还折腾它干嘛，无外乎完成我世界各国主要声底的“收集”罢了

这是怎么一回事呢？当你用安桥原配USB线的时候，没有对比，你不知道它声音有多么日本声底，但是整体比较纯净。

安桥的调音，在日本声当中，按名气HIFI排不上号似乎，但是鼎盛时期，声卡等电子方面，是很辉煌的。

安桥声卡，这个声卡大概是在WINDOWS7那个年代的顶级配置，你就单从遥控器就可以看出它是有多么的奢华。我们购买非常非常贵的音响设备，乃至 6位数的，他的遥控器都不一定能够做到这个效果。

它的声底，反而乍听，不是金嗓字，第一极品那么日本的声音，就好像我之前黑胶自动唱机，选了一个不是很日本声的SHARP，换个说法，就是没有太个性，均衡一点。

那种很日本的声音，让人想起国产那种传统胆机、那种搭棚焊接的老头乐的审美，同样有一群疯狂的爱好者，不过年纪大也几乎不在耳机圈。

然后，换上Prolink的USB线，哇塞，你会感觉，就好像一个空屋子里面，忽然摆满了家具，饰品，各种东西，琳琅满目，而且错落有致，就好像毛坯变精装，这些东西哪里来的？一个念头在我脑子里面浮现

然后，反过来，反向的，我宁愿理解为，原配的USB线，很大概率是日本产的，因为它具足了日本声的典型特质，推导而来的结论

同时，日本声的理解，我也更进一步加深，用一个比喻，来形容，不求来解释，但是如果也正是解释，也无妨，那就很妙了。

比如彩虹，彩虹是由7种颜色构成的。

但是如果用日本的USB线的话，它最里面的/最主要的那个颜色的占比可能过大，或者你可以理解为，自然释放的能量，没有进行人为干预，本身组分多、占比大的信息量，就让他占比大

就比如说赤橙黄绿青蓝紫，如果紫色是主要的信息量，假设彩虹宽度是定量，每个颜色平行线条，宽窄不一，紫色，它的这个线条的宽度，的“面积”，就偏大。

那赤橙黄绿青蓝，就会被压缩，这样主旋律、主基调，就显得突出、纯粹、独立、纯净。

那其他的内容，被“压缩”，都还有，但是感受变化了变为“其余”的类型，发挥空间受到限制，受到限制在感觉上，表现有3：

①隔靴搔痒，就是变得无足轻重，对主旋律隐约有所帮衬，但是不唱主角，不明显，小股份存在，配角属性明显，被限制住，被规范住，被限定住;

②听感上，泛音减少或者不那么任性、放肆、狂飙、张扬、奔涌，“脏”的感觉减少，背景纯净，结相光滑/光洁/光润；

③信息量其所类属的能量变化，也就直接带来信息量本身转化为境界耳的不同，这里个人差异更为明显，就好比有的人，听话会听“音”，一点信息量，就知道、感受到对方的真实意图，有的人要“钝”一点，你要多说两句，他才能“听懂”。

调音也是如此，这里不限于日本声，线材、乃至器材，都是能量的梳理，归类和每一类的展现形态，匹配每个人的“受用”，达到满足不同市场需求的目的。

所以，不要小瞧能量梳理，它就是一切调音的本质，日本声重主略次，纯净是当然的，突出也，但是既然突出，单一，就多少楞一点，完整的主旋律，且，一定要把它完整了才行，一板一拍，严格遵守，匠人风格，流畅感（因为主旋律占比大，其余信息量发挥受限，声音整体过渡感打折扣）、整体画幅感（因为主旋律突出）下降，优点也即是缺憾，手心手背，因果并存。

不比较没啥，比较起来，别的器材唱歌，它就有点念词，似乎要走完一个音符，才走下一个，这是一种幻觉，声音是连续的线，并不是大珠小珠落玉盘的珠子，结相是线条的剖面，但是，感觉，感知构建的意境，发烧，就是烧这个“东西”，确让你体会如此。

但是，钢琴吧，日本声确实表达很高妙。那晶莹剔透，大珠小珠落玉盘那种感觉，一级棒，够刚，够润，够光泽，听不够的欢喜。

凄凉、孤僻又纯粹，日本声，会带给人那种独一味的感觉。

3插位的川崎电源线，我本来想用在艺雅CD机上面，代替原配英国机线，日本的电源线感觉太过于刚了，也就是说它整个结项里面太过于纯净，纯净导致的楞，让有一种刚过柔不足，流畅、顺滑缺失的感觉，艺雅那个CD机本来就素质够硬，还是老实用英国线化解去了。

最终3插位的川崎电源线，用在羽商11.2这个传说中各方面都挺均衡，素质也够好，就是没有什么味道（我可以说是甘淡渗利么，真还有点那个意思，乏味也）的国产单端耳放上面，再接驳安桥声卡，一套组合下来，不论耳机、还是音箱系统，我得到了所追求的，完整日本声底，同时，很唯美的表达，得到了组合的最终沉淀。

第一章毕~

完颜阿骨打

第二章，单方、复方、辅助、主持。

近段时间，较为频繁的对比线材，听多了以后，于是乎有这么一个感受，线材似乎可以这么样来做一个归类、划分，以便引导使用。

有的线材，调整方向趋于单一，维度好似单一，很像单方的药品，实质也不单一，所以用了很多软化措辞的辅助词，只是说，感觉上，已经很像，接近单方的效果，觉得这样的线，似乎是比照着机线来调音的。

不要小看单方线材，定向变化其实不容易做到，定向且定量，这方面的高手，高手中的高手，日本人，那种近乎执着的匠人精神，诉求“高纯”。

常听烧友说日本线材，是高级机线，大致就是这个原因。其他国别，没有日本这个意愿，没有这个文化倾向，对于纯粹、净洁有如此高诉求，也就不怎么出这一类产品。

这种类型的线材，它并不讲故事，不能构成一个完整的解决方案，具备单一缺陷的器材组合，使用这样的线是契合的。

但是如果本身均衡的声音，使用这样的线会产生单一维度的偏向使用后的典型效果，就是又爱又恨。

爱是爱偏向后的不同，恨嘛，爱生恨起，无需解释，造作就是这样，对立统一，唯独在对立统一面很直观的时候，更为明显。

这样的线材，用来纠偏么？不一定，也很有可能矫枉过正，其使用，是没有定论的，全看搭配，一切未知，但是，有那么一点，这类的线材，你有了以后，不用嘛，可能会心里痒痒，用了嘛，没多久可能又想换掉它，好似跷跷板一样，可能，不是稳态，诉求对冲。

单方器材的对面，是复方线材，也就是所谓的复杂调音线材，“故事”线材，“解码”线材。

这就是传说中所谓的“欧洲线”，其基本上可以理解为一台解码器，的作用、的效果，觉得这样的线，似乎是比照着作者心中的理想国来调音的，不达目的不罢休。

某种意义上，如果玩线材的话，要想效果发挥出来，不见得是价位上、定位上、品牌上的事情，更多是搭配上的圆满。

搭配要互补，比如素色均衡的科学机，搭配一条情感表达复杂的故事线，就相当于加持了一个解码PLUS，或有不错的效果。

但是如果本身器材声音就很有特色、很复杂，搭配了一条单方线，可能就把原来的微妙平衡给击破，换来一个怪诞的效果。

抑或是这样的器材，搭配了一条故事线，东邪西毒，不知道会化合出怎样的结果，开赌石一般的刺激。

但是，还是但是，发烧就可以这么细，也可以那么粗。

比如，米格的USB解码，它有一个套装，你看评测可以知道，套装里面的那个耳放，是一个素质感强的机器，做声音的人知道调和，这就是一点蛛丝马迹。

所以，反过来，就映衬了3个问题：

①米格这个USB解码，严格意义上说，不能算是完整解决方案，它没有考虑到如果下工序不纠偏，它就有可能软、糊过了头，所以把它看成半吊子设计，也行得通，就是不一定可以独当一面；

②按照①的结论，这个机器的用线，就很有意思，可能更好搭配出成效，因为本来机器就存在不缺的诉求，比那些能够自圆其说的完整平衡器材，要更受用外来加持；

③线的声音特性，如果按单方、复方分类，那么器材也类似，米格USB解码就是一个例子，有的个性强，有的个性弱，所以线可以看作机器，机器也可以看成线，那都是一个相，界限和障碍拿掉，并且脾气摸清楚，才有可能在有效正向搭配中作回主。

那么这样的线材，为什么会让人感觉到比较复杂？

因为它有自我的找补，它自己在调整过程中，针对矫枉过正的情况，做了反向对冲，自己找补自己，形成自洽，而且不止一个维度。

所以你听起来，会觉得，比如说，嗯，润了一点，饱满了一点，但是作者又想办法，巧妙的控制了厚度，不会太堆积、太浓稠，淡化了一点。

总之，就是你如果用单一维度形容，自己会觉得不够妥帖，线的调音，整体自圆其说。

这样的线，是完整的解决方案，同时，它的脾气也很浓烈，你需要很尊重它的存在，它的意见。

把它放在系统重要的位置，不要排名位列于三大件等的之后，乃至要把它捧起来，放到核心点，这样，你会得到惊喜，线的价值得以完整发扬。

在单方线和故事线之间，是最广大发烧线材的存在，日本的拿手好戏单方，欧洲的复方线材，当然，这只是不靠谱的大致模糊划分，有例行就有例外。

这些东西，最好能亲自听到，不论现场还是云上，因为线材的调音，幅度，远比器材夸张，非简单言语所能表达，常见的单一维度描述的拼凑，无法准确描绘全貌，用通感类比的方式，好一点，但是也不够准确、形象、具体。

美国线，有一部分，够不到复方的门槛，但是却又不单方，其音响性较强。

所以，还有一个理解方式，就是这是一条打辅助的线，还是一个做主持的线，前者拿来调音，后者用于成就一个特色的声音，把握了这个其实很模糊的分水岭，有助于完善搭配，呈现美妙。

那么，也说一下，我听的几条线的声音：

①紫色欧亚德L/i50，很久以前的产品里，柔弱无骨的手感，声音自然也感觉偏柔了一点，拍子慢下来了，变得柔润了一些，让整个声音亢奋减少，偏向阴性，类似于上火，用的好，吃对药，清热解毒，用不好可能会导致寒湿，有肌无力之感。

②SunShine的这根线，黑色，看起来不在意还以为是机线，因为插头也是机线那种，额。

声音走典型的“嫩化”的路线，是一根“薄”声走向的线，好比新鲜的豌豆尖，鲜嫩欲滴，稍稍用力，就能摘下。

嫩，是一种感受，它并不只是单独的柔，不是完全的柔，密度降低了，能量转移了，透明度上去了。

但是会有点虚，同时，嫩，听久会觉得有点听感饱和，有点隐约的吵，下盘欠沉淀。

这两个区别比较大，紫色欧亚德L/i50取的是柔的路线，黑色的SunShine取的是薄的路线，紫色可能会更强调剔透，但是黑色可能会更强调晶莹。

③相位传真，最新的3条电源线（旗舰、第二梯队2个选手）和信号线（新、旧旗舰），相位的线，可以申请试听，这里就说一下我的感受，若有意，还是那个建议，一定要自己听

他家这么些年来一直在做线，在琢磨，一路上变化不少，最初的类单方线材也逐步变化成了如今能有故事线的产出。

尤其是24款的旗舰电源线，做工质地比较像进口发烧线，而脱离了手搓的那种单薄，声音和他家的解码DAC1相近，丰满、水润、相对从容、柔和、温暖。

换句话，发挥好的DAC1安置在系统内，和这根线接入系统内，效果几乎异曲同工，也印证了作者的调音取向，并没有推翻当年的DAC1，而是回归那里，很有意思，这兜了很大一个圈，经历了好多好多产品迭代。

其实在变迁的道路上，相位传真的一些比较具备典型特点的线，可以保留配方，长期销售，作者也是这么做的。

就是我觉得还可以再加载几款，就好比歌德耳机一样，SR80、SR125、SR225…一路走来，经典的就像里程碑一样立着，是能够经历时间考验，也能占据市场定位。

他家的线材，重视情感传递、密度、饱满度、清晰度、张力，是属于相对厚声取向的审美，特征为韵味、浓醇，不是飘渺、魅惑、空灵的那一类。

相位的其他电源线，各有各的脾气，也相互对立，有自己的取舍，在平衡点上与旗舰电源线有一定的差距。

两组信号线，因为都是旗舰，新老旗舰，表现都不错，各有千秋。

不过，没有旗舰电源线那种，大一统，集大成的感觉，但完成度，个人觉得位列于另外两条非旗舰电源线之前。

④美国线世界的电源线造型非常奇特，介于单方与复方直接，因为定位偏入门，没啥特别出彩，就是干净、凝聚、清晰，多的故事没有。

以上，就是线，也差不多了，线和线的故事，不过，故事里面，支线剧情多于主线剧情，要本分，就别玩，要多彩，必须不能拒绝，之前的都是起步，烧线才是真烧，才能深入，才算深入~

完颜阿骨打

安桥u55gx旗舰声卡（古董）补遗

完颜阿骨打

安桥声卡补遗：

这个小东西，给了我一个解决方案，在几乎已经堆放不下任何器材的器材架上，怎样增设一个日系声底的执念，它做到了，刀片式摆放，巧妙的完成了安置。

遗憾的是那个看上去很猛的遥控器，只能在X32的windows系统下发挥，所以也就变成一个摆设，一个纪念。

很早很早以前，组装台式机的年代，我曾经拥有过一块安桥的90声卡，板子上大大的电容，分立、矗立于电路板上。

独立的声卡，帮助我打开了“脑放”，但是却没有打开“耳放”，满怀欣喜的安装好后，没有发现和板载有什么大差别，模糊的记忆力，似乎就是柔和了一丢丢，hi也不hi，fi也不fi。

事隔多年，在找回法国声，购入米格USB解码的同时，想想，干脆补齐算了，不就差一个日本声么，找来找去，发现最终的选择，不是天龙、不是力士，却是安桥。

结果也没让我失望，不是一个典型的，昏黄模糊的，那个时代老录音专用的播放器。

它有着日系声底，纯净、纯粹、能展现日系的那种独特孤寂、凄美的声色，也能让你听个沉醉。

话说听音时长，呵呵，日本声有个点，就是如果听习惯了，那种纯美，不聒噪，能一听很久。

虽然矜持，虽然不那么热情抓耳，也不那么规则、精准、框架、流畅等等等等，不具备那些种族的属性，虽然有点高冷，但是，它不闹，不惹事，所以耐听度反而很高。

好听、耐听，不一样，各有各理，但是有其一足矣，两齐备，则甚为难的。

发烧，瞎折腾，回首凭心而论，能有几回听到真的美

对我来说，要的主干，就是如此，进一步细分的特色，不那么固执了，那些纷繁，放走分别心，让它去吧~

不过，也说一下，细分别的部分，安桥的这个物件，调音不很传统，传统是相对那几个日系HIFI大牌而言。

它能相对少一点楞、硬、板正的表达，付出的代价是少了晶莹，仅剩剔透，不是那种凝聚、光洁、圆润，粘合一体的饱满大圆珠类型。

在我所感受到的“原理”来说，安桥调音，结相中主干与泛音，信息量中主次之间的那种联结、过度，不是那么紧致、绵密、环环相扣的衔接，没有构成那种晶体一般的坚固质地。

而是化散一点，微微宽松，舍弃了坚实的固态，有点半固态的那种特性，看似晃晃悠悠，但是也能保持相对阵型，散而不乱。

所以纹理表达更好一些，多几分朴素唯真，少几分唯美，也所以还是日系的纯净、纯粹的感受。

而不是对立面，法国声的那种直接拉开点阵。

有的是质地，而不是氛围，依旧矜持，而不浪漫、任性。

还有，补充一点，u55gx旗舰声卡，作为数字架构的播放设备，在没有对比的情况下，没有显现出来，数码系统的躁、不安定，说白了，不露马脚，不难听，不会让你挑出毛病来，觉得数播不好，不若CD，用起来会安心、舒适。那么，它真的就那么好？

我不知道，因为我做功课的阶段，听到的也是安桥的器材在数字架构下的声音，而不是CD版本的录音。

另外，上述描写安桥的声音特点，里面有一个隐含量，它的声音和传统日本hifi器材有所不同，而不同的表现以及猜测原理，似乎，就是CD和数播的分野之处，呵呵，我还是猜，因为我没有日系CD机或者转盘，来给我一个日系声底的数字输出做印证，但是，我会告诉自己，基本就是如此。

日本声底的本性，从底层表达特性上，就具备了一定的“掩盖”数码特性的特质，就好比棕色外观的昆虫，在树上看起来更为隐蔽一样，这也是一个有意思的地方。

说完声音，说说解码的信号输入实践，正好手上器材多，免不了一轮实验。

用艺雅CD机数字输出给安桥声卡：声音的力度就上来了，声音听起来，就要比YBA的数字输出下，要寻常一些，还是搭配的问题。

线条感比较明显，质感纹理清晰，那种结相光洁的效果，要去掉一些，解析力上来了。

密度方面，中间结实，整体还是偏瘦，不够饱满，但是因为结项精细，它能够容纳更大的场面，如果乐器多，它不会乱。

但是缺水润，然后偏瘦一点，但是声音不薄了。

瘦和薄有点区别，薄是有稀薄的意思，瘦的话就是留白留得比较多，线条感强，有一点点像专业器材的钢丝声线。

安桥声卡，自己的USB线，接iMAC，声音非常的好。

整个声音，饱满而又纯净，比两个CD机的数字信号加持，都要妥当，是自己一套西装的声音。

声卡毕竟还是声卡，还是在干老本行。

发出典型的日本声，只要它饱满起来，一切都解决了，饱满纯净，非常爽，尤其是钢琴。

我把安桥用我那几个界面，接了一下子，int204接上去，声音信息量会多点。

虽然日本声干净，但是204接入后，信息量的“增长”，听感上，你会感觉它很“小心翼翼”，怎么会有这样的感觉？

没错，就是觉得听的如履薄冰，因为它信息量多，它就很容易出毛刺，信息量他把它逼出来以后，就这样，感觉就要，但是还没有，踩在临界值上面，所以心慌慌。

另外，这个界面接上去，播放过程中，偶尔会有杂音/破音产生，应该是设备兼容性问题。

如果用Hydra，它就会有一层韵味，说白了，有一点雾霾的感觉，不是那么通透，但是呢，那种韵味，让你可能觉得有一点感觉，有一点味道，这是Hydra的拿手戏，安桥作为镜子，照出了Hydra的特征。

Hydra界面接入，也会偶尔有杂音/破音产生，只是表达上说没有204那种隐约毛刺感，但是兼容性，同样存在BUG。

我又拿英国老头Graham Slee的Bitzie解码器，用同轴输出给安桥，感觉要好一点，好在中规中矩，但不是很出彩，Bitzie的同轴，不止在安桥，在不少解码上面，都充分体现了英式“中庸”。

所以，上面这几个搭配都不行，不出彩。

后来用文杰VIBRATO Net-Work HD蓝牙解码器的数字输出，这时候，如果用莫伽米的同轴线的声音就感觉太细了，因为文杰的蓝牙解码，他的数字输出声线非常的细。

我改用了一条英国的机线，韵味就上来了，形成了除了自身USB线外，第二个欣赏平衡点，也挺好听。

文杰的蓝牙，数字声线细，对玩线的考验和空间，都很有发挥的余地。

比如声线细，空间感的发挥空间很大，可以通过换线来缩放，韵味的渲染亦然。

说白了，这种特殊形态，某种意义上，不是一个完成度高的解决方案，而是一个适合DIY的花盆，灵活度很高，但是，也就变成线染形态，线的特性合而成为声的一部分。

用英国机线接驳后，安桥，就不那么具有日本声底的那种调性了。

它有一点像英国声，有一点点，相对还是比较干净（虽然不是一套西装的构成，解码本身还在“苦苦支撑”，中流砥柱，保持本性），只是说它没有那么透明了（所以日本声底特性就感觉削弱），透明度要下降（如果用Hydra界面，透明度就进一步下降）。毕竟嫁接，不是纯种。

不过呢，有一个很奇怪的地方，蓝牙解码器，出来的这个数字信号，它在整首曲目当中，它不会有因为兼容性导致的破音BUG，这点是很有意思的。

哦，安桥声卡，哦，日本声，那般理想国里独有的美，我记住了你的样子，然后，一切消散，归回梦里~

完颜阿骨打

法国老情人~Micromega

完颜阿骨打

法国的机器特别喜欢使用三个角钉的支撑模式，米格如此，YBA也是这样，就连米格这种长条形的解码器也不例外，照理来说，这种长条形的解码器应该老老实实的用4个脚钉，可是他还是只用了3个。

结果就是，三个角钉时间放久了以后，居然发生了神奇的事情，它自己融化了，让机器直接看起来好像比原来矮了一点。

脚钉粘在下面的接触面上，只能拆下来。不过还好，整个脚钉就是一坨软软的胶，直接就拿了下来，但是就再也不能使用了，整个材料已经崩溃，必须要更换其他的脚钉。

新一代的米格USB解码似乎用的一样的材质，虽然颜色不一样，但是气味、手感都是很接近的，而且最关键的，因为这个机器也已经有12年的高龄，白色的塑料外壳经过时间的沧桑都已经开始泛黄，做旧的感觉是那么的明显，所以他的脚钉也开始发粘黏，似乎有一点变软的趋势，估计也要不了太久，他也会融化，然后退役

相比之下，米格 Duo长条形老解码器，虽然经历了数十年的时光，但是依旧棱角分明，身板显得十分的硬朗，精神，美观度很高。

那个机器有一个很特别的结构，它并不是一个完整的长方体，而是一个类似于抽屉式的结构来构成，这种特殊的设计也只有法国人比较擅长使用，法国人总是有一些出其不意的设计思路

米格这个牌子应该算是法国的一个常青树品牌，在如今的市场情况下，他居然没有倒下，还在存活，也颇为不易，而且这个品牌作为法国生的代表之一，在二手市场上有大量的存量，那就说明当年他有很多的出货量，是一类大众型的产品，法国其他的品牌当中还有这样的就很少了，所以说，法国声器材，某种意义上，相较于其他国家的品牌，缺少真正的大样本量沉淀。

米格DUO解码，当时买来，不懂法国声，以为米格才如此，氛围感是浸入式的，但是，听了一阵子，发现似乎不够抓耳，但是也还行，这不是关键，关键是太满了，太浓了，留白少了点，喘口气的位置没了，所以我认为是芯片太老，没有意识到法国声大部分，多少有这个取向，就送走了。

再入米格，我也考虑了一番，毕竟我已经研究过一轮法国声的云视听，也曾经有DUO的经历，同一个品牌，照理来说，不爱不应该二进宫。

但是，我希望新一代解码器用新芯片，能够在声音的素质上比老的一代解码器有所提升，不那么糊，那么浓。

可是，如意算盘没有成功，米格USB解码，同我的预期相比，违背了

它比我那台长条形的老的米格解码器的声音的糊的程度，有过之而无不及，芯片先进在什么地方呢，哦，先进在，它除了可以支持USB解码以外，支持更高码率的音乐资源播放以外，它更加糊了，糊的更加细腻了。

虽然更换了芯片，但是他的素质感并没有提升，这也说明米格的审美方式，在于完全放弃了对线条感、刻画的追求。

它根本不会去考虑有几分硬和几分软，而是全部都是软，散的和糊的，百分之百全部的化散，创造一个极其强大的氛围。

同时在这个氛围当中的表现还相对来说偏柔一点，又散又柔，会显得非常的糊和粘稠，让听者会深深地融入其中，融入到一个好似没有什么音响性的荡漾里面。

对于法式审美，有足够密度感并不关键，因为它不强调凝聚。但是填充方面，他做的是非常的好，信息量爆棚，它一点不会让你觉得空旷，不会让你觉得空荡荡，不会让你觉得硬。

只会让你觉得非常的满，他也不会让你觉得鼓胀，他会让你觉得没有什么想象的空间，一切都已经安排好，够浓稠，也够厚度。

从这一点来看，法国机器确实口味独特，如果全部按照他的脾气来走的话，那会比较考验你的口味，因为它不是一种常见的表达形式。

法国文豪这个品牌，它的审美是介于YBA 和米格之间的，他没有米格那么柔化，也没有YBA那么素和写实，而是结合了两者的特点，在法国式的素质和韵味当中再次取得了平衡点。

但是，你把它拖出来，跟其他地区的机器PK一下素质，他比较容易被斩于马下，对素质有要求，选择法国声需要谨慎。

即便是选择YBA也是一样的，因为它的素质，在法国声里面，虽不是短板，但是法国声的表达方式不是常见的类型，所以可能会发现素质达到了要求，但是并不是自己的菜。

米格这个解码器同时可以用同轴进行输入，包括光纤，也就是说可以接受外来的数字信号源。

我用我所有的数字信号源都试了一遍，我希望用那种声音比较薄的，信息量比较寡淡的，或者说是线条非常纤细的数字源，去对冲米格这个解码器本身的属性，得到的结果只有两个大类：

一类是会让他的声音变得更加粘稠而且坚硬，更加密不可分，施展不开，那一类的数字源，本身的特点就是信息量大、或者线条密度足，比如 204、Bitzie。

另一类和这个解码器的组合，能够发出相对中规中矩的声音，但这样的声音好像也没有什么意思，因为它中规中矩，他仅仅只是从有个性变成了中规中矩。

它并没有做到矫枉过正的那样的状态，中规中矩本身也并不是目的地，因为没有什么惊喜，只是完成了个性的修正，这些数字源，比如说老欧的 Violin 界面，或者说是文杰的蓝牙界面。

他们一个强调干净的背景、清淡的声音，一个强调纤细的线条，能够让声音的空间感得以释放，但是他们遇到一个解码器以后，都臣服于其强大的个性，而没有把自己的个性可以更多的凸显，没有达到股份占比超过50%以上的强势，还是被米格的个性所收走了。

米格USB解码另一个有意思的地方，他在USB输入的时候有一个选项开关，可以选择 USB1.0输入或者是USB2.0输入，这个模式在 ONIX 便携解码耳放上也同样有设置

这两种设置在切换的时候，对声音的调整方向，是如出一辙的，但是效果本身，要看个人口味，会有一些差异。

具体来说，就是usb1.0模式下，声音会更加水润一些，存在一定程度上的柔化，没有那么尖刺 而是钝化，增加了润泽，在米格解码器下，这种润泽我是比较接受的，因为2.0模式下明显感觉会有隐隐的聒噪，在 ONIX 解码器下，其 2.0模式，我觉得平衡度会好一些，1.0模式我感觉稍微水分多了一点

总之，有这种模式选择的机器，总有一个档位，踩的平衡点，让用家更偏爱一些，这是结论。

这个解码器他没有一个笨重的外置电源，这么小的机身正好是一个CD的投影面积，把电源也做在机身里面去了，外面只要接一根电源线，使用上的便利性要高一些，但是这种设置在小型机器上面我还是第一次见到，我几乎所有的小型机器都带有一个大大的外置电源。

正因为如此，这个小家伙，也能安置在我那已满库的器材山堆之上，成为各国声音版图的一块构成，一块属于法国声的独占空间~

完颜阿骨打

法国 YBA CD430 MKⅠ铁锅炖形态的使用体悟

完颜阿骨打

缘来的时候，是那么隐蔽，开始只是念叨法国声，做了一些云视听，归纳了一些感想，接连着，就有了试听的机遇，还未等这个机遇到来，中途就杀入程咬金，于是乎，就有了一面之缘。

挺好，我还凑了一个米格解码器的热闹，搭配YBA的CD 430，一起比划比划，夹杂着一系列线材，安桥声卡等等，混乱作一团。

听的好累，翻来滚去，所以，也不是很好，造作太多，招集太多苦，该收敛收敛。

哔站上看视频，有个号名：老韩试听，拍摄了无数耳机对比，发心把耳机的差异，都呈现给烧友。

各种传说中的发烧耳机们，在视频里，就是一堆堆，一摞摞，一叠叠。

老韩的拍摄录制，相对体系化，确实对耳机声音的把捉，对不同耳机，同品牌耳机不同型号、年代机型，很受用。

有一段彩蛋类视频，一小段追尾视角的走访记录，这种摄影角度，效果是立刻回归现实，回到过日子，讲老韩自己的心声，里面有那么一句，问自己，还要不要这么发烧。

呵，就是这样，烧友，入戏又出戏，一念之差，就又回到那个因为所以，各种条件踩踏支撑的，无尽轮回循环里。

曾几何时，iOS上有个游戏，无尽的剑，画面在当时，挺绚丽，玩的入迷，手机都差点没有脱手飞出去，后来才发现，无尽的剑，关键在于无尽，自己上了个老当，还有滋有味。

代工的产品，我接触过的，有歌德的GR10单动铁耳塞，高度风的EQ7、8还有它的一个晶体放大器，另外，就是法国的YBA 430CD机，这些东西，都是代工，日本代工，中国代工，特点总结下来，就是“非常有职业操守”，为什么这样说？

就是因为做什么，像什么，虽然异地代工，但是异地的特性最小化的混入，做出来的东西，还是那一门、那一派的。

这个不像餐饮，一地特色在另一地的复制就总是打折扣，除了水土之外，商业上也要估计当地习俗，HIFI不同，代工就是代劳，调整务必保持，目前为止，代工不像的，我印象中还找不到，我除了用过的，听过的也不少，都感觉惟妙惟肖，代工其实完全可以放心，比复刻靠谱太多太多。

何以得知呢，接触过本土生产的产品就可以对比而知了，当然，要最纯的味道，理论上还是100%本地生产，不过也不尽然。

YBA的430 CD机，就是山灵代工的（如果，我说错了，这段文字相关的内容，就都失去意义），机器上写着设计在法国，实际用过以后，我对它的旗舰签名款机型，产生了一定好奇。

本来想找对比录音，后来发现线上有签名版全套的录音数段，既然是全套签名版，那么就更加极致、品牌属性聚焦，很少有用户如此粉丝，多半是组合拳，既然有这样的全套西装录音，自然用心感受一下。

结论有2个，因为我熟悉山灵自己的声音，所以我开始时候，有点怀疑430是不是渗入了一点山灵的灵魂，才是这么一个声音特点，听了签名套装后，我立刻把这个念头抛到九霄云外，因为旗舰签名套装，更是如此，所以山灵是负责的，负责代工，更负责来传神。（如果YBA的签名系列，也是山灵锻造，那么这段相关，就可以当做废话了）

第二个结论，就是CD 430，声音和旗舰签名套装的走向非常一致，这一点不同于其他品牌，我发现这一点后，更仔细的反复听录音，还是有一点区别，就是YBA的那种审美格式，进一步强化了，结项点阵化，更加明显，通俗来说，就是“干燥、分离、爽利”

也就是更犀利形态的YBA，毕竟签名套装，应该是极致的风格，结项点阵，点与点之间，是没有任何水分的，没有任何黏着，完全分离、分立，各是各，清清楚楚，毫不拖泥带水，干净利落，很干脆，自然自在，终极的YBA。

如果再做一个比方，就像红豆薏米粥，那样的配伍，除湿的效果，看看都很明显，汤是汤、米是米，豆是豆，虽然液态，各各组分分明，完全没有其他粥的那种粘稠，一丁点也没有，就是这样的一个感受，分离，不一定要远离润泽，具备干燥的属性，液态之中，也淋漓尽致。

430相对而言，无法比较，因为套装有放大环节，430只是音源，必须要经过放大，而他家没有耳放，所以无解，但是就我接驳高度风放大器的效果，就已经很贴近签名套装了。

而且，耳机发烧，贪着大系统效果，那种执念，概率比较高会翻车，毕竟超近距离聆听，温柔一点长久，具备耳机本身的自洽，才能恰如其分，什么鲁迪、SOLO这些以小博大，以柔克刚的故事，放到什么时候，对应合适的驱动对象，都能有传奇的一席之地。

纯本国制造的机型，乃至于所有的配件，那些收回来的古董破烂，里面的配件，比如电源线，USB线，不论再脏再破，我都当做宝贝一样擦拭干净，至少用起来试试效果，正因为它破旧，才能说明是那个年代的，而那个年代，极大可能就是本国所生产，那才是全套的原味，原汤化原食。

HIFI掌舵人至关重要，品牌的灵魂，调音这个东西，多半是一言堂的，而且如果换架构、换配方，要再把控好，还是的始作俑者出马。

因为记录下来的，都是固定的，必须要进行负反馈闭环，作者才能再次校准，否则即便配方不变，但是原料批次变化了，都不一样，所以有的品牌特别强调出厂时候，由专门的看门人试听把关，这一点就尤其珍贵。

反过来，也不是这样，我所接触到的2个声卡，外置的，都是批量生产的货，出货量比HIFI器材大得多，一个创新的gc7声晰飞技术，一个安桥的u55gx旗舰声卡。

它们声音都很棒，前者令我感慨的那种似乎没有器材存在感的声音，后者非典型传统日本声，但是可以靠调配，出典型日本声，玩法多样，自身USB界面完成度很高，这些东西，都是工业批量。

好声音，没有什么固定的道理，唯有当下偶然的结果，一切如梦如幻，如露亦如电。

那么关于YBA 430这个CD机，它是MK1的版本，2017年的产物，虽然和现在MK2外貌一致，仿佛克隆，但是芯片和性能有差异，我不知道MK2的声音对比MK1如何，也没有那个意义去了解，但是，我听了一段很有意思的云视听。

这个试听，又3个元素构成，一个是MEZE的耳机，一个是superfet的耳放，一个是YBA CD 430 MK2的CD机，这三个当下相对热门的机器，凑在一块，也恰巧是我都有听过的产品，那么感受是怎样的呢？有二：

第一个感受，如果就是听的话，直接听，不加分别，去想其他的，则声音可以，歌挺好听，听到一定时段，也有不那么好听的环节，总之不去评判，随之而去，就是这么一个感觉。

你没有把东西拆开，也就没什么好讨论的，内容听的清楚就行了，这个是第一个感受。

第二个感受，你会想起来这里面的3件器材，因为都有过印象，也都听过。

你仔细听，这3个东西的属性都能听出来，各是各，都能听得很清楚。

你开始“看”声音里面的东西，就能够听出来。

可以听出MEZE耳机的典型声音特色，在这个试听链接中是最明显的；最后感知到的是放大器的特性，老欧机器特有的特点，相对比较隐藏；YBA CD机的特性，位居其中。

这说明什么，说明不了什么，也无意去研究先有鸡还是先有蛋，意识构成境界，非常复杂的缘起，与其琢磨是脑放塑造了声音，还是声音激活了脑放，或者两者互馈，琢磨这个靠思想不靠静定，那只会越来越乱，胡猜瞎想。

说回到430这个机器，因为试听的时候，杂糅了太多内容，所以思路也不好梳理，干脆使用铁锅炖的形式，把点滴都杂糅摆出来得了，一念念，拼在一起，也就是完整体。

①机器做工，并不是那么那么的精细，不知道MK2如何，但是85+分可以，苛求不行。

但是，设计上面有法国人的浪漫，背面那些接口位置，居然来了一个镜面设计，一般来说严肃的机器不会用这些东西，但是430两者兼备。

机器三角支撑，且，两个脚是全铝，一个脚是橡胶，额，这是什么逻辑，有点玄了，它家机器电路里面，也喜欢在原件上面，做一些材料“贴片”处理，看来调音，有特别的考量。

还有一点，机器是分为两层结构，下面那个很厚的黑的板子是单独的一块，总之，机器避震设计独到，我是没有看懂。

话术艺雅的那个CD，也有一点特别之处，虽然没有YBA这些独特的设计，但是当你把它放在不那么平整的面上，开始时候，你会发现四个脚钉不能同时“着地”，你正想着要垫点什么的时候，它却“自适应”了，而且很稳，你按压四个角，没有发现哪个脚钉有“虚触”，都很稳实，哎，都是高手，搞不明白的避震，哈哈。

②YBA音乐味道是比较充足的、弥散的，凝聚性和硬度是缺少的，不是美国那种类型，宽松质朴，声音丝丝入扣，不是细腻的风格，但味道填充的很满，整个氛围，整个空间都很满，全是氛围场，素、正，这是最初的感受。

③这个CD机取名为passion（激情），但是我感觉没有激情，应该叫理智、客观，浪漫哪里去了？

这个机器有一个特点，比较素，比较客观，在描述时，主观加成的那种感觉偏少。

比如说一个人说话的时候，会说这是几点发生的事情，在什么地方发生的事情，但不会去评价这个事情，觉得好还是坏，这些不谈，YBA给我的感受，是这个样子的。

它比较正，并不抓耳，但是，声场却填的很满。

如果是寻常的模式，它会让你觉得很粘、很抓耳，又很满。但YBA并不抓耳，没有粘度，是干燥的，分离的。

如果拿Graham Slee英国老头的声音对比的话，英国老头比它骚，勾引、挑逗、传情，YBA呈现什么就是什么，公正、客观、朴素、大方、沉浸，同时，色彩并不偏黄，当然也不是白晃晃那种。

④YBA的戏份里面，有一个叫做米格USB解码的东西，这是陪衬、也是宾客，目的就是用YBA的数字输出，加持米格解码，来对比一下和CD机本来声音的差异。

在价格上面，两个机器不一样，但是，这些和声音没有关系，实际听起来，很简单的区别，一听就可以描述，脱口而出。

米格抓耳、柔、流行表现更好，这就是最初的感受，也是最终的感受，再听，没有变化，就是这样。

具体一些来说，YBA比米格的话要“刚”一些，没有那么柔，结相散化为颗粒，细沙，而不是粉末，米格近乎粉末，所以要“柔”，同时米格要暖色调一点。

米格细腻，YBA 工整，米格比 YBA感性，但是素质没有那么硬，不显得那么满，同样是法国声底，那种结相逻辑，为何如此？

原因是，米格感觉起来，周边有柔化，但是这是假的，米格不是周边有柔化，而是整个都柔一点，自然边界处也柔，它的表达逻辑，等于YBA，但是表达手法，要粉末一点，没有颗粒硬，如此而已。

米格没有YBA自身解码那么认真，说的那么清楚，分离度没有那么高，也没有那么严肃，还有那么公整的刻画。

YBA结项硬一点。描绘得工整，米格的话，要有一点粘性，听人声的话，米格已经足够了，反倒YBA有一点冷淡，米格叫激情，可能更合适，但是我更情愿把米格定义为浓情。

比如说，同样是布一个场，有的人就是该摆的东西摆上就行，有的人呢，要先把这个场地扫干净，角落全部清干净，然后再摆，还要拿着尺子量，这就是不一样的一个做法，就是有时候要随意一些，有的要规则一些，就是这么一个意思，就是这么一个感受。

米格这个解码配合YBA做转盘，比配合艺雅CD机要强不少。

果然是法国兄弟的相互扶持，用艺雅的数字输出，感觉有点太规矩了，就是没有什么特别出彩的地方，认认真真，不难听，但泛音就没有YBA数字加持那么到位，看来还是原汤化原食。

米格于YBA之间，就好比羽商 11.2这台耳放，没有什么味道，但是短板少，那就是YBA，到了英国老头Graham Slee 的放大器，充分的感情表达，但是在素质上有很多为人诟病的地方，那就是米格。

很有意思的是，羽商 11.2 这个耳放的作者，曾经在一次采访当中提到过(记得是出现在放大器说明书的文字部分)，器材也需要一些能够欣赏乐器/古典音乐的属性，需要有一些认真和执着。

不能完全妥协于听感，要有一点或者一定量的还原能力，他是这么说的，也是这么做的，11.2这个放大器，音响性足够全面，偏素淡、略雅但是不主打雅致，前述结合起来，它的声音不冲，但是个性很淡，唯一一点个性点，偏上盘，略显清丽。

羽商作者表示，自己比较欣赏的知名品牌其中就有YBA, 我当时看到这段采访的时候，我就直接在线上试听了YBA，然后给我的第一感觉是这很素描，确实属于那种比较理性和客观的声音。但是那个时候没有对它的表现形态做仔细的研究，就是表现的这种风格给我比较深的印象

YBA也由此和羽商的审美理解上，形成了关联，因此也没有必要对430 CD机的素质“感”，有所担心，基本上YBA在法国声器材中，具备了最过硬的素质和音响性。

⑤这个机器没有什么所谓的细腻或者不细腻的感觉，它这种表现形态不会让你朝着这方面想问题。

细腻就是在光滑的表面上多一点点纹理，纤毫一般，就会觉得很细腻，这是一种感受，一种意境。

YBA整个它都是弥散的，那些化散的颗粒，都是齐步走的，都是矩阵、方阵，没有单独的一个人站出来，没有突兀，或者说全部突兀。

它都是同进同退的，所以，你不会觉得它动态差，也不会觉得它动态好。

它就是该什么的时候，就立刻形成那个形态，而不会说，有一个先头部队，有一个带头的，后面再跟上。没有这样的一个过程，直接整体就推过去了。

所以评价细腻，即便强说，也不是传统意义上的形态。

YBA是法国声底的基本的逻辑构架，结构就是这样子，就好像德国声特别强调框架、定位一样。

⑥YBA的声音是充满空间的，它没有留出什么空隙，画是一张纸画满的，就像油画一样，油画一般都会感觉整个画幅都很满，就不像国画，它会空大半，留白的部分。

在充满的情况下，是为了氛围，但是，同时又比较素，不抓耳，这个声音怎么去形容呢？

就是它没有那种催化的作用，没有科技与狠活，很直接，现榨的果汁，就是原味儿。

⑦据说机器的作者提到，打开机顶盖子，在那样的情况下，播放CD，会更好听。

实际测试，是有一点点，非常微小的差异，就是声音感觉要“嫩”一点了，就是敞亮一点，就是就像窗子推开的感觉，一点点一点点，所言不虚，是个隐藏技能。

但我不知是心理暗示，还是实际的，反正就是相对没有那么结实，没有那么凝聚，但是呢，就是要宽松、化散，但是，只是非常少的一点点。

YBA和艺雅声音相比，大多是结相形态上的不同，除此之外，两者声音风格很接近，都很客观和理性。

就比如一个人，穿一件黑衣服/穿一件白衣服，就这么一个区别，就是说，这个人本身没有区别，但是衣服有区别。

艺雅CD机结相比较凝聚，因为如此，它相对来说有一种线条密度感，密度大了以后，它有一种【安定感】。YBA则是一种【稳当】的感觉，什么叫稳呢？

举个例子，比如在一杯水里头撒了一些沙子泥巴，水会很浑浊，放着放着沉淀下去以后，水会变清，这个不叫稳。

什么叫稳定？就像果冻里面的那些悬浮的东西，永远都悬在那个地方，再也不会动了，这个才叫稳定。

就是一种东西，渗入另外一种东西，在其中存在，并且是稳定的，分布在各个不同的地方，它不会有沉淀，也不会有混淆，它的存在是稳定的，YBA的声音，是这样的稳定感。

⑧YBA感觉不到艺雅CD机的那种线条蚀刻的硬，但也没有那种明显的，晶莹剔透的感觉，不过，它这种所谓的化散，和数字播放架构，还是不同，毕竟是CD，再化散也是“刚性、安定”的化散，数播还是“柔、糊”一点。

YBA用USB做解码，你可以通过调整电脑的音量来调整它的音量输出，相当于一个数字前级一样，这个比较方便。

这里如果用Prolink的USB线，感觉就和CD声音整体“观感”很像。但是，有一点不一样，这个经历，我之前是没有的，CD机带USB输入，两者声音差异的对比，还是第一次。

USB没有CD那么理所应当的感觉，这样说可能完全无法通感，也不知道在说什么。

换一个说法，隐隐的不如CD播放那么顺畅，我用同一个曲子测试，得到这么一个结论，乍听类似，再听不同。

个人觉得最主要的，还是CD的“刚性、安定”，数播的“柔、糊”，导致在流畅度方面，USB信号输入，要显得略微有点没那么光洁、顺滑的缘故。

YBA的USB并没有设置讨巧的一个特点在里面，没有刻意的去调，这里有个麻烦的地方，并不是不可以调。

因为，CD机带的USB，其实是一个附属的功能，如果反客为主，或者审美有露出不一致，就严重不和谐，电路成本那些，另说，这里是主义的事情。

那些非常著名的USB的解码器，数字年代那些东西，他都是在USB上面做足了功夫的，他也不会和CD机合并在一起。

CD带的USB解码，当然也可以听，也没有问题，一旦习惯了，问题不大的，只是CD机要更清晰、明朗、流畅、欢快一些。不能说USB会硬一点儿，或者是有数码味，但那种数码声，浅浅的影子，它是隐含在里面的。

补一点信息，使用线世界的USB线，对比Prolink的USB线，YBA这个430 CD机做USB解码，出来的声音，会显得纯净度很高，和CD播放的整体“观感”略有区别。

但，从另一个方面趋近CD播放的声音，就是显得安静少躁、少吵一些，但是那个定字也是没有的，数播系统是这样，线世界USB相对于机线Prolink，有减“脏”的效果，也有点小副作用，就是硬了一点。

CD直接播放，没有这些线材的发挥余地，只有USB解码模式，可以按照个人口味，做点找补，让声音更臻于完美。

⑨法国人的机器还有个比喻的方法，就像鸡蛋一样的，美国人的机器就像鸡蛋，你打在碗里，里面有蛋黄，有蛋白是分开的，蛋黄大与小的无所谓，有两个蛋黄也无所谓，三个蛋黄也无所谓，但是他至少有蛋黄和蛋白。

法国人的机器，就是用筷子把这个鸡蛋搅了，然后的话就蛋黄蛋白混在一起，就变成这样一个模式，所以说比较满。

而且的话，你既然已经把它打过了，它就不会重新又回到原来那个状态了，它就一直是打过的状态，所以也比较稳定。大概也可以像这样来理解这个事情。

⑩安桥声卡，用YBA的CD机数字输入：锋利的声音，比较薄一点，犀利感比较重，比较纯净，突出那种纯净的感觉，一板一拍地做出这种分离感，但是的话，不像YBA自身声音这么化散，是典型的日本声，金石之声。

YBA CD机给数字输出做转盘用，对于安桥来说，这个声音是有一点薄的，薄于“均值”，所以不算是十分平衡，不是良好搭配组合。

再换个说法理解，感觉就是有点像有一些细沙，就是说白了，它的粘度，它的凝聚性不够强。

因为YBA数字输出本身就是化散的，结相的形式被数字信号传输出来，碰到安桥解码，被放大化了，但是八字不合，骨架被放大了，但是血、肉没有跟上。

⑪YBA的泛音，关于泛音，要注意中国的字，那个泛字，是不是有三点水？

那就说明，要水润，才有泛音。

YBA的声音里面，水相关的气质不多，不是重水属性的那一方面，也不是重空气属性的那一方面。

因为它是齐步走的化散，既不稀，也不浓，各个维度，都是处于中间，在做过程量的中间值，所以说谈不上泛音，或者和细腻度那个话题一样，是别样的泛音，也可以理解为，全是泛音。

啊哈，法国声，我不要再和你纠缠，你留下一个种，最终，一个米格DAC在我这里，熄灭一个痴念~

完颜阿骨打

另辟蹊径

完颜阿骨打

一个机缘，接触到吉利银河E5这个车，配置了WANOS全景声的版本车型，扬声器造型让我立刻联想起了B&O，结果发现是魅族，再后来发现魅族被吉利收购了，那个传说中的Flyme系统用于车机上面，也支撑了WANOS全景声的演绎。

这个车型是一个相对经济的车型，这个音响给人印象很深，试听不一会，我就关掉了它，因为不需要继续了，已经证明足够OK，各种桥段都能演绎的很好，样本量够了。

这个配置确实是一个亮点，而且是一个比较突出，给人印象深刻的亮点，虽然车载音响本来是一个小众又小众的群体的发烧对象，也不被烧友所在意。

但是，有的忙碌的人，听歌、听曲的时间，也只有移动途中，花一些功夫，打造一个好的场景，创造一个美妙的境界，非常有意义，因为属于他的其他境界中，是无缘音乐欣赏的。

所谓WANOS全景声，按照销售顾问通俗的讲解，也就是杜比立体声的类同产物，杜比的名声大一些，就方便客户认知，说白了，这类东西确实很多，电影游戏都用滥了。

但是为啥还提这个效果声？因为效果好，无它。
用在车里，是另一个思路，车载音响，受制于场景，音响效果的发挥有很多的限制。

就像BYD的车载丹拿Dynaudio音响，你对比非丹拿配置的车型，是有区别的，区别在于，非品牌音响，偏“脏”、糊，没有骨架感，柔化而缺少梳理，低频一来马上混成一团。那用上丹拿Dynaudio系统呢？有变化的，有形体感，丹拿的味道有了，声音质感得以强化，整体感觉立起来了一些，音响性进步了，hifi了，BUT

切换到丹拿Dynaudio的一开始，我没有听出它的优点，那一霎那，正好播放是DJ歌曲的低频冲击部分，我还是觉得，即使是丹拿，低频砸下来的时候，还是混了一点，虽然，比BYD基础配置的要好一点，但是好的不多，没有好到临界点，解决掉车身内的混响难题。

当然，我也听过JBL、BOSE，柏林、B&O这些还没接触。就听过的那些，感觉是声音能正一些，不紊乱，达到及格线或以上，已经很不错，车身内能有一个接近室内的听感，接近一点，多一点，或者，再多一点，知足了，也不影响聆听

那么吉利银河E5的这个WANOS全景声，好在哪里？
它的冲击力，来源于它的思路，它换了赛道，换了解决问题的维度。
车内环境不是对hifi不友好吗，它就自己制造一个场，不仅仅是单纯发声端来考量，当然其实也是一种形态的发声，只不过外带了场的效果。
就好比下雨打了伞，伞下的光景就不同于暴露雨中了，独立起来，可以自在发挥，宽松、悠远、荡漾、自在

虽然效果声，但是你诟病它之前，你要琢磨一下它的取舍，最大的优点，莫过于清晰、分明、不混不乱，音乐能够气定神闲的表达出来，境界能够稳固的住持，这比具体频段的质感、纹理、定位等，在车载空间中，显得更重要，框架比枝节更核心，核心的东西不容易脑补，反而核心的东西不妥，容易牵走思绪

所以，就是这么一个事情，就是这么一个东西，挺惊喜，能够带来愉悦，自己适应以后，就能在小空间里面，得到欢喜

完颜阿骨打

经典之中，还的确有一些内容，可以和发烧，建立起有意思的关联

完颜阿骨打

论语，中华民族文化的重要基石之一，涉猎面十分广大，在其二十章节当中，涉及到文化、艺术的相关部分，仔细品味，与音乐乃至发烧，有少许点滴有意思的关联，采摘如下，记录心迹。

①学而篇

学而时习之，不亦说乎？

作为开篇首句，耳熟能详，解释也有不同版本，如果按照一种版本的解释，把学习来的知识，实践运用到生活当中，是一件快乐的事。

那发烧的确是这么一回事，且说的颇为形象。

没有缺少信息的发烧，发烧都是建立在信息、经验、推断的基础上，来回捣鼓、琢磨、比对的实践过程。

②为政篇

子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”

这两句，也是发烧的必经过程，重点在后一句的“思”字，运用得当，能够明辨是非，发烧本是多维度是非聚焦集态，倘若明辨之，可以免不少弯弯路。

③八佾篇

子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言《诗》已矣。”

巧笑倩兮，笑的那么俏皮，还带点诱惑性的；美目盼兮，漂亮的眼睛已经够魅惑，还外加流露出“道是无情却有情”的意味；素以为绚兮，白底子上画了很漂亮的图案；绘事后素，绘画完成后，才能显出素色的可贵；

这里关联的重点，就是绘事后素，素，本色、平淡，由绚烂归于平淡，器材的审美是这样的，多年过去之后，各个品牌都在国内市场上摸爬滚打一番以后，不少夸张、妩媚的牌子，都淡去了身影，虽然这仅是品牌消亡的一个因素，但是回头找的时候，就感触深很多，过于花哨，比所谓的科学机，消逝的或更快，市场也渐渐忌惮这样的任性，产品也归于同质化。

子语鲁大师乐，曰：“乐其可知也。始作，翕如也；从之，纯如也，皦如也，绎如也，以成。”

音乐开始的时候，好像含苞待放的花蕾，轻轻地舒展，慢慢地发声，由小而大，但是很纯、很正，到了高潮部分，激昂慷慨，或者非常庄严肃穆，最后结束，还能余音缭绕。

现在这样的音乐罕见了，器材水平高超之后，素材水平确下滑了，动次打次，轻薄刺激有余，温柔敦厚不足，有悖于安神而益于亢奋。

④公冶长篇

子曰：“已矣乎！吾未见能见其过而内自讼者也。”

这里我的认为，发烧的人，是有内自讼的，而且还并不少，讼完或有悔，亦或有得，因为发烧，是一个高集中度，反复琢磨，思维+感受的过程，自己的选择、判断，少了内自讼的环节，也就无法成就发烧经验。不过，孔老夫子这里重点指的是做人，而非玩物，做如是解，就另外一说了

⑤雍也篇

子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”

这句话可以说是论语里面，对文化的一个重要观点，也是论语当中，与发烧关联最为深刻的描述之一。

文化的差异，哎，非经过不能有切身体验，确实非常深刻，但是，并不尽然要踏上彼方土地，虽然那样会更全貌，商品也无不充分流露着差异特性。

如果有2个或者多个接触点，则通感就能迅速形成，那种文化调性，就能有更深的贯通式体会，举个简单例子就是餐饮，因为这也是最容易接触到的外来文化气息。

文化底蕴，体现在生活中的花样上面，底蕴厚的区域，花样多且有彬彬之感，通俗来说就是敦厚、柔和、雅致、美化，反之则会觉得直、纯、楞、冲。

曾几何时，欧洲器材与美、日器材的派别划分，是那么势不两立，这固然也有其原因，但并非尽然，器材表达的文化底蕴，最好的方法是从结果来看，而不是从过程去推，去画圈设限，经过品味、感受、对比，自己自               

然会逐渐有更明确的定位与心得，对不同文化派系下的作品有进一步认识。

就算在同一阵营中，文、质也就是音乐性、音响性能做到良好平衡的器材，也耐得住时间检验，这并非是好听与不好听的单纯判别，而是几乎无法言语表达的美妙，对比之后，你能明白哪些器材审美里面更有料一些，哪些更为简单而可以被纳入科学机或者类科学机，哪些更有料，有意思一点。

在我一堆器材里面，勉强要点出几个文质彬彬的物件的话，芬芳的鲁迪，传情的SOLO，氤氲的hydra，端庄的柏林，不多，经手那么多，这几个勉强能站一下台，虽然也各自有所诟病，但是不影响也正巧成就了它的“君子”特质。

⑦泰伯篇

子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

这一句也是关联度很高的一个地方，其实论语里面大部分内容，怎么会与发烧有关联，但是扫描一遍之后，发现确实还是有那么一点，且挺有意思，就记录一下。

这里兴于诗，着重指语言文字的表达，如今也泛指诗、词、曲、赋、小说等有明确形象、概念的文艺表达形式。

立于礼，指的是立足在礼上，中和艺术，把握好合宜点，是一种文化约束，有助于扶正、提炼对于的艺术内容。

最有意思的是成于乐，这可是孔老夫子自己说的，把乐摆在最后，也就是最终演变成的形式，赋予了很高的地位，看到这里还有点激动，传统文化这么认可乐的艺术地位。

最后的完成在乐，不是文字、亦非图像，可惜《乐经》失传，我们的乐也衰落下去，惯常认为的高雅，相当一部分是西洋的东西，古典、交响、编制，国乐、民乐衰矣。

子曰：“不在其位，不谋其政。”

这句看似无关，其实有所关联，要换一个角度，就关联上了，关联在发烧容易空想，思维挂空挡，怎么理解？就是没有实际听的时候，在那里不着边际的琢磨，没有耳根运用的空转，这如果用于研讨、分析也就罢了，如果自处的时候停不下来，而且一个类似乃至同样的念头隔一会出现一下，反反复复，就有点失控，有点费电，有点昏乱。

⑧子罕篇

子绝四：毋意、毋必、毋固、毋我。

这一句有一定关联，重点在发烧者的固执，会限制发烧在一个很局限的范围内开展，遇到问题时候，解决问题的方法的选择，也充满了局限性。

如果能做到绝四，当然很可能也不发烧了，但是如果能薄四，就足以自在很多，具备很多方便，发烧的喜乐也能增加不少。

　　

“唐棣之华，偏其反而。岂不尔思？室是远尔。”子曰：“未之思也，夫何远之有。”

唐棣开的花朵，好像是反偏在一面的情形，因此引起一时的感想，了解任何一件事物，都有正反两面，有些事物所以一时看不清楚，都是因为它太亲近，反而是自己受到蒙蔽，其实，道理就在你的面前，就像在你家里一样，只有多多精思，就可以知道是自家本有的。

这一句重点关联在于观察、觉知的能力，发烧充满大量能够障碍自己的信息，怎么样能分辨清楚，认清本来面貌，就反复品味一下这一句，再衡量一下自己的判别，思考一下思考本身的对错。

⑨乡党篇

食不厌精，脍不厌细。食饐而餲，鱼馁而肉败，不食；色恶，不食；臭恶，不食；失饪，不食；不时，不食；割不正，不食；不得其酱，不食。肉虽多，不使胜食气。唯酒无量，不及乱。沽酒市脯，不食。不撤姜食，不多食。

这里说的是吃的规矩，多个方面的规矩，这些规矩保障了很多过失不发生，引申到发烧，这事情，容易上头，容易过头，伤及皮囊，如果能也有一些好的习惯，方可长久。

　　

完颜阿骨打

一段发烧缘，即是一段人、物间的快意恩仇……

完颜阿骨打

论语中那些和发烧勉强有关联的内容，再补刀，再浓缩，再聚焦，再啰嗦，最有感三则：

1. “质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”

2. “兴于诗，立于礼，成于乐。”

3. “绘事后素。”

其中第一句，如此明白，最常见、最矛盾、最争议，所谓平衡点，虽然各人理解不同，但烧友都在无尽的寻求。

发烧、音乐、艺术，这是最初的门槛，也是最后的归宿，文化、艺术，花样、名堂，呈现与表达，是其所有，是其唯一，也是其意义。

彬彬之于野、史，唯有经历，方能体会，方知差别，方感可贵。

文化这个抽象概念，是怎么“化”的，为什么讲保留、发扬，为何重“化”不重“明”，等等等等，皆良莠体悟后得以明了。

第二句，根髓在“情”，不论文字、图像、音声，无外乎表情达义，而义，终归也建立在情之基础上，数取趣，则非情宁取？

而音声较于文字，更为抽象、玄妙，承载了言语，覆盖了便于言表、可以言表、无法言表的所有范畴，似乎无疆也无界。

无能得知，孔老夫子，为什么将乐摆在文化中那么终极的地位，但是夫子《乐》一部分的梳理，也很巧，给遗失掉了，更多了几分断臂维纳斯的味道

器材服务于音乐，也借助音乐这个载体表达自己，那音乐里面有什么，听个什么，千万种解释，化成一个“情”字。

偶遇金庸的非小说选编，可以跳出具体小说的圈圈，感受作者的多面呈现，文章初看很平实，甚至觉得不是小说，故事之外，似乎有点太平常，与如雷贯耳的名气有所违背。

但，渐渐，你就能感受到那种多样、博大的内涵，就那么随意、随性的点滴流露，在不经意之间，来回几遍，味道就出来了，而且，层层叠叠，有序铺开，满溢而来。

金庸是故事大王，擅于传情，诉求传情，胜在传情。

书中，他表示自己喜用中式表达手法，好研究人物塑造，努力推敲表达方式，甚至胜过了剧情本身……

其小说文字里，饱含情义，一旦沾染，不经意间，已在戏中，这是作者的功力、威力、魔力，好似一个强大的反应炉，可持续完成强有力的输出，源源不绝。

有意思的人，为了娴熟，年复一年，博览群书，汲取灵感。

文中这个细节，让我想起大学的那个兄弟，为了写小说，从图书馆借了数公斤各类小说，堆在床铺上，只看开头，为了让所讲的故事，有一个绽放的起点

琢磨表达，小说作者如是，器材作者也如是。

金庸是结果派，亦是感性派，他看重小说人物给读者带来的感受。

我们不能否认，那些诉求表达和诉求剧情的作者，都在追求传情这一个目的，都在诉求打动观众的结果，那我们也无法褒贬，一个器材的作者，是从结果出发，还是释放出强烈的，在过程量上的优化。

这两者没有绝对的界限，甚至十分模糊，虽然前者是耳朵收货的那种结论派，似乎无法动摇的正确。

后者，没有前者那么直截了当，走的间接路线。

有的诉求于表达气质中，一个支类属性的无尽放大，比如无限纯净；

有的诉求客观技术指标上的无尽提升，为了支撑感官的极致体验。

但是，我渐渐发现，后者，对于属性、性能的不懈追求，除了那一份被拐弯、岔道去作为定价、营销噱头的暗示，乃至明示的理解外，可能依旧存在着作者对表达效果的炽热追求，虽不排除有部分真是专门做噱头的营销。

这类器材，科学机、堆料机、素质机，本能性的反感和拒绝，同本能性的热烈追求一样，似乎并没有什么道理，那都会是一叶障目。

是要向器材妥协，反省认错，一视同仁，才能更彻底摆脱同其无尽纠缠的死循环么？

或许，这个说法可以站的住脚，从哪里来回哪里去是也，请来容易送走难，送物容易送忆难。

但更有意思、更明显、且更重要的事实是，实际上，我听不懂器材，我没有听懂器材，亦没有听懂自己。

莫看提笔就能滔滔，意见纷飞，见解满布，皆是在自以为、自构建之中的造作，何以如此讲？

只因一些基本、常见的问题，并没有因为深入的发烧而解决，如果不选择性的忽视，它们实则很明显，典型的如：

①为什么有时候不想听，却愿意琢磨器材，没有音乐做载体和基底，器材的意义在哪里？莫非仅剩PK，烧到这个地步，又是为了什么？

其实，烧久、久烧之后，也无PK，就是想试试新花样，看看新构思。

大板块看完，看细板块，这一界逛完，换一界，但是，这些框框，实无定则，都是自己划给自己的，自作自受、自娱自乐。

再然后，脱实入虚，假想还有更多、更胜、更美，刻意忽视取舍之理，一厢情愿企盼未知。

对于“看”不明白，难以言表的调音手法，颇为赞叹，玄妙更玄妙，越是玄来越是妙。

再之后，就只剩一个念头的尾巴，没有具体内容，只有隐隐冲动，要烧……

其实退烧很简单，爱好、嗜好，打发寂寞无聊是也，有多几个项目，很容易就分散了，反过来，烧的越深，说明越专一无它。

如果专一却要退烧，那有点难了，也不难，专一其他也就换掉了，替换，本身就是衔接的一种表征，没有替换，很多过渡无法展开。

如果专一不换，怼着要退烧，那就更难了，有可能形成若欲退烧却更烧，若欲明白却糊涂的局面，一念烧、念念烧，或过了这一茬，才能退下去，谓之波浪式前进、螺旋式上升。

②为什么搭配很好的器材忽然不好听，纵使很专注、用心，而且仔细甄别，也认定器材组合对于音乐的发挥没有问题，水平正常、如常。

可是，那天、那时就“没了感觉”，乃至还是播放自己喜欢的曲目,似乎油盐不进，强听亦没有好结果，道场还是那个道场，境界却丢到不知哪里去了？

释放“脑放”的法则、技巧很多，也都用过、试过、研究过，横过来竖过去，我自己的结论是无有定法，乃至无有把握，确保怎样操作之后，就能换来飘飘欲仙的满BUFF听感，听到天籁一般入定，那是随缘的境界，是无心插柳的结果

我可以做主意识，或者退一步讲，非潜意识的那一部分，但是无法驾驭境界，好像一切都应该，但是结果却不归来，当然，也不难听，或者好坏间杂的流动，其他，也没有其他情况，一切如常，仅脱敏音乐而已，铩羽而归

③好听的时候，那种好听的程度，不会有差别，每次尽兴时，美妙似乎一致。

而且，自己也清楚，那种感觉，实则有些开BUFF的意思，有所加持，并不平实，也不真实。

因为自己状态ON的时候，当是时，所听的曲子（比如QQ音乐大数据推送），都很神奇的恰巧，恰巧遇上自己都喜欢。同时，器材声音也很美妙，抓耳、动听、动人，总觉意犹未尽，流连忘返。

为什么这些要素，都忽然聚齐一堂，是为此才开的BUFF，还是开BUFF才齐聚一堂，无从得知，某个时间就能如此，不一定是PK的场合，不一定很用心准备或用心聆听，什么都不一定，没有定数，忽然呈现，性空缘起。

若平时，若平实，则各类曲目一路听下来，感受好坏参半，什么设备组合皆如此，合乎逻辑也合乎常理。

④为什么感动不在自己精心打造的“道场”，而是在车、船、飞机上，降噪设备里，虽然还有几成外境杂声的共存，但丝毫不影响乐曲的传情，那些额外部分的影响是怎样被摘去的?

再或者街边路旁，偶然一曲，流入心田，忽起反应，辗转反侧，那都是什么水平的播放，但是毫无关系

⑤同样器材的组合，每次聆听，感受起来，相同、别异杂糅，有时相差甚远，乃至反之的评价，是为什么？

一次PK过后，贴完标签之后，几人又会再来一次，放下成见，重新质疑一番，那需要难得的理由，要经得起啪啪地打自己的脸，要无畏意义如沙一般的流失

一切似乎不稳、不固、也不定，反之亦常发生，那评价、讨论的意义在哪？

端着那段旧缘，让心心念念住持如是，维持在那个境界中辗转留恋么？

烧到后来，最有意思的是“模糊”，边界的模糊化。

譬如，属性近似的器材，为了达到某个调音目的，一切皆可以做无界的替换，放弃掉这些物件的属性和标签，它们就都融合，穿越彼此疆界。

不用在意是什么，只需要关注最终怎么样，不能纠结一个样，因为一个样就固定死了，发烧既然就是折腾，那么就要迭代，就要接受新的取舍，永远是以近相似来达成目的

举个例子，米格的USB 解码，和GrahamSlee的Bitzie解码，这两个机器，共通的特性就是柔、糊，感觉不硬朗，偏随性，但是可以“对治”那些硬的器材，我曾经用Bitzie输出给2A3那个土炮耳放驱动T1，比其他大型的、贵价的解码更入味，因为那个胆机偏刚、偏收敛、偏正、规，结果用柔来伴侣，效果出乎意料。

后来，有了米格USB解码，这个不仅柔，而且更绵密，更无骨，用来做音源，T1呈现出了一种让我想起头版DT880M的声音特点，当然，不同。DT880M，中高频给我一种近似奥菲斯第一代的错觉，既然叫错觉，就是很惊叹的意思，其他机器上都没有这个体会，毒的我收来一个，结果也没听甩干燥箱里供着去了。

那么米格解码+2A3 胆放驱动T1，声音的整体画幅感、信息量的均衡分布及其密度，都非常类同DT880M，唯独静电的那种辛辣、穿透力不及。

戴上T1，就好比戴上VR眼镜一样，你会怀疑这个效果为啥这么好，耳机嘛，直传耳膜的器件，那真是绝了，我的第一反应就是，和VR眼镜一样，带着到处转头，试图验证我听到的有没有这么美妙，有没有哪里，那个角落，有所破绽。

绕了一圈又一圈，再定神体会，发现确实这个组合很棒，类同老耳机DT880的音乐感、律动感，无懈可击，T1被驱动到对比自己那些经验样本量，而能说“满”的状态。

那么是不是可以替代DT880M呢，非也，是也。

非在类同但不相同，求同存异，大同小异，要等于，则需要割舍克隆，过程上不马虎，就要按部就班。

是在确实营造境界逼近相似，起到效果近无二致，从结果端看，都是欢喜，所以“同也”。

另外，反过来，如果器材不那么入味，或者声音形态感明显，就可能“过刚”，表征其特性，这时候，就可以考虑那些几乎被放弃掉的，所谓低素质的，柔糊选手，献上它那被人忽略的特质去做对冲，看起来柔糊，却也即说明它有独到的信息呈现，凡事有“俩”面。

再有，同一个器材，靠换曲，就完成了对其的期望，器材其实是音乐内容本身的浮沫，就好比语气之于语意，书法之于字义，但是，这个浮沫是很重要的一环，需要体现出其存在感才有价值，也是别增的一种境界。

器材助推进听者，接近声音的灵魂，感受声音的传情，达到这一层目的，就完活了，剩下的关注度就自然从器材剥离开来，就好比多级火箭褪去一级。

如果油盐不进的感觉，更方便的方法，不是换器材、动组合，而是给点耐心，换换曲目，来回穿梭，就可能找回灵感。

这个东西虚且玄，一个器材，有很多面，多到你难以想象，这也是发烧这么些年，我的一个深刻体会。虽然我有一堆堆的器材，但是感受却是如此，你恭敬器材，器材也不会让你始终失望。

有那么几次经历，给我挺深印象，一些大名气、贵价的器材，在销售时没有场景烘托，没有专属柜台，没有自品牌不同级别的机器在一旁站台，这些都没有，还混着一堆廉价货摆在一起，放在人迹罕至的商场角落里，那真是一点感觉都没有，乃至于负面，看来焚香沐浴，确实有其深刻道理，没有心理建设，难得心头欢喜。

抱着一个器材，听一辈子，也听不明白，总有变化。

其实，器材是死的，人心是活的，如是而已，给点预热，给点肯定，再简单不过，也再困难不过了。