古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

ejack

gdyy223 发表于 2024-6-20 10:47
我的帖，以对作品的结构分析和多版本鉴赏为主，尤其结构分析很耗精力，你得具体到小节，指出具体时间，不 ...

楼主找到新方法或新地点，一定要来帖子里广而告之啊。
先谢谢楼主了！

ejack

怀念逝去的风 发表于 2024-6-20 20:06
我在投诉与建议区，已经发了建议贴，喜欢此贴的坛友可以去声援下：

建议给此贴加精，并给作者文艺青年待 ...

已发声援

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-20 10:53
哈哈，主要每天追你的贴已经是必修课，难得的享受时刻。

如果停了，会少了很多乐趣。

谢谢老兄，审核是常态，应该适应的，而我以文字为主的帖，审核机率会更大些，其实真正被删的也就两篇，随时间也就见怪不怪了。

我继续，老兄勿为此多操心。

gdyy223

第一部分：大地的崇拜
1、引子——序奏以大管吹出一首立陶宛民歌，悠远、古老而神秘。表现春回大地、万物复苏之景。
2、春之先兆，青春少年之舞——重重的蹬足节奏，弦乐在低音区短促而猛烈地顿响，表现生命之搏动。
3、抢婚游戏——展示出人类的原始本能，野蛮而热情
4、春之轮舞——采用俄国民间风俗性的艺术形式，在单簧管的“引领”后，乐队奏出沉重的轮舞曲。
5、敌帮游戏——爆炸般的蹬足，
6、司仪祭司上场——四只圆号相隔八度吹奏
7、大地崇拜（智者）——柔和的不和谐和弦
8、大地之舞”把两个调性不协和的粗犷而古朴的铜管乐旋律合在一起，象征严酷的统治力量。一个极弱的泛音和弦象征着智者对大地的亲吻，开始了大地之舞。


第二部分：“祭献牺牲”。
1、序奏—异教徒之夜——既有印象派的朦胧色彩，又有斯氏冷峻的管弦乐音响，烘托出黑夜的气氛。
2、青春少女神秘的舞蹈——以六个声部的中提琴奏出主题后，单簧管又奏出另一个不安的主题。
3、对当选少女的赞美之舞——音乐以短小的节奏音型重复，音乐在8/5，8/9，8/7，8/4中变化不已、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态，
4、祖先的召唤——短小的舞蹈段落，前一段平静单调，
5、祭祖仪式——开始，英国管和长笛在乐队其它乐器奏出的强烈节奏上对话，直至法国号吹出壮丽的主题。
6、少女的祭献舞蹈——是整部作品的高潮，音乐随少女的舞姿越发狂暴和猛烈，直至她倒地死去，人们在热烈和兴奋之中把少女的身体置于神坛下。

多拉蒂除了在DECCA和底特律交响的1981版外，这个与明尼苏达交响乐团1959年的水星版更粗野、更富蛮荒气息，也就是说它在动态幅度与节奏强度上更有特点，而合奏在层次上清晰无比，时至今日也没谁能超越它音响上丰富的层次，35毫米电影胶片在这方面就是有优势。


https://pan.baidu.com/s/11x9yq3qDE8GrKAqtqjah1A?pwd=pg7c

gdyy223

穆蒂1979与费城管弦乐团版EMI版是不错的选择，穆蒂也属硬派指挥，但他的掌握与设定比多拉蒂稍温和一些，我所说的温和在：他略微拉长了旋律的线性，呼息感也就相对显出几分从容，其实他在动态与重拍上更不含糊，更偏倚于木管和打击乐，演奏的灼热，粗野，几乎把“撕裂性“的节奏运用到了极致，开声的声部控制不够严谨，如木管略显零乱，反倒是提速后变得条理，如“青少年轮舞”这一段，由此可见，在对音乐的控制上，慢速比快更难驾驭，穆蒂此版的暇疵就出在慢板上，如“春之轮舞”就缺乏自然的行走，略显神经质，当然必须说明，与准确的演绎、从容的布局及强大的节奏冲击力相比，这点暇疵并未损伤整体艺术性。

https://pan.baidu.com/s/1r3wpL6Y2lLph6f9b80982A?pwd=m23k

gdyy223

与穆蒂版相仿的还有布列兹1992年率克里夫兰管弦乐团录制的DG版，布列兹是指挥大师中折腾现代音乐的一员主将，这即源于他的学养，也源于他的理性，经常热血沸腾的人很难把现代音乐的脉落梳理清楚，在貌似零乱的和声节奏中尤其考验指挥的逻辑思维，精辟于否始终是艺术大师与艺术大家的一块试金石，我们听听这版《春之祭》，理性与精密演奏模式的代表作，稍冷了一些，却展示出在理性观念梳理下恰到好处的音响与布局，他能完全跳出斯特拉文斯基为我们布下的音乐迷局，不为所动，而又以冷沥个性的手法，将其严丝合缝的整合还原，真不愧是大手笔，看似不在意于色彩，却是色彩纷呈，克里夫兰管弦乐团也在布列兹棒下透着训练有素，整齐化一，我个人总是感觉：越是这样梳理与释放兼优的的演奏，越接近斯特拉文斯基的创作本性，我对此版的喜爱，并不差于斯特拉文斯基自己指挥而又自鸣得意的sony版，它或许不那么茹毛饮血，却透着撩人的逻辑美感。

https://pan.baidu.com/s/18hq3IC4-Rp2c3nquPvD94w?pwd=tj6b

gdyy223

还有一多拉蒂&明尼苏达1959版审核中

simplerbt

LZ，请问下：不知布鲁克纳什么时候能开讲？

simplerbt

这位作曲家的作品也是吸引众多指挥们纷纷演绎，听众们听的也是入神的不得了滴......

MusicAV

simplerbt 发表于 2024-6-21 14:18
LZ，请问下：不知布鲁克纳什么时候能开讲？

740楼  http://erji.net/forum.php?mod=re ... 41&pid=35804758

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-6-20 08:30
一篇斯特拉文斯基《春之祭》也审？该撤了。

是不是带有维奇、斯基、诺夫等字的，都要过度审查啊，小编的草木皆兵，神经质的敏感，是不自信的体现。

哈，看到这张封面好亲切，当年看到自己指挥自己的作品还是立体声好激动，他在CBS有一套，这张代表作品还是企鹅带花。一直没看到他自己指挥的火鸟，后来得知杜拉第那张是TAS，就收了水星那张火鸟

simplerbt

MusicAV 发表于 2024-6-21 15:25
740楼  http://erji.net/forum.php?mod=redirect&goto=findpost&ptid=2327241&pid=35804758

布鲁克纳？

gdyy223

simplerbt 发表于 2024-6-21 16:50
布鲁克纳？

老肖过后是布鲁克纳

simplerbt

gdyy223 发表于 2024-6-21 20:09
老肖过后是布鲁克纳

明白了，辛苦你了，只能是能者多劳了。

看了你的讲评，更加让人感到古典音乐的美妙.......

lam8888

谢谢分享。

ejack

《记一场肖斯塔科维奇 第七交响曲 音乐会》

前言

一、按图索骥

源于即将参加的6月23日一场音乐会，曲目里有肖斯塔科维奇 第七交响曲 （列宁格勒），厚着脸皮找楼主讨要此曲的鉴赏指南。楼主非常豪气，第二天就写了作品的赏析，结果论坛不给力，至今未能过审。遂又厚着脸皮私聊楼主讨要，楼主非常大气立刻发给了我，这才有了此文。

二、眼见为实

一般我喜欢找音乐的视频资源，这样可以直观地看到是什么乐器在发声。等到听纯音乐时，脑子里会浮现出画面。对于我这样的初级音乐爱好者来说，更容易去欣赏音乐。

三、课前预习

最近上下班路上一直循环播放这首曲子。但是，总是觉得没有听明白，明明侵略插部是写侵略者的，怎么听的过程中总觉得没有把侵略者表现的那么残暴与罪恶。直到某天我遇见了TA

这是我目前为止听到的肖七里最喜欢的版本。指挥和乐队都是纯正的俄罗斯本土，可能和作曲家更有共鸣。这一版里，节奏变化更明显，小军鼓、定音鼓、大鼓、镲不再是伴奏乐，而是在某些章节里面变成了主音，非常突出。侵略与反侵略的对抗也更加激烈。

可能我更喜欢把音乐具象化、脸谱化。我试着将我理解的第一乐章具象化出来，分享给乐友。欢迎拍砖，只要不人身攻击就行。

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《肖斯塔科维奇 第七交响曲 （列宁格勒）》第一乐章 阅读理解

A、战前

1、开篇有一种史诗级音乐的感觉

2、1:08之前感觉是在描写老大哥在战前大干快上，抓紧时间进行工业化；

3、1:08出现不详之音，预示小胡子在准备发动侵略战争，之后又回到史诗级的大发展之音；

4、1:30长笛的悠扬之声响起，表现了恬静、安详的生活

5、3：25低音提琴奏沉闷的声音响起，不详之感隐隐笼罩，之后田园风格的音乐都带上了点点忧郁；

6、5:00短笛之音响起，低音提琴低沉的伴音一直笼罩着；

B、横扫欧洲

7、6：57进入“侵略插部”，小军鼓由弱渐强，贯穿始终

7.1、第一次变奏：小提琴跳弓+低音提琴拨弦，声音很弱，表现了小胡子在战争初期还是小心翼翼的；

7.2、第二次变奏：长笛+低音提琴拨弦，声音渐强，小胡子大着胆子继续他的侵略行为；

7.3、第三次变奏：长笛、短笛+低音提琴拨弦，开始变得嚣张了；

7.4、第四次变奏：小号+圆号，有些飞扬跋扈了；

7.5、第五次变奏：双簧管+巴松关；

7.6、第六次变奏：长号+小号；

7.7、第七次变奏：单簧管+双簧管；

7.8、第八次变奏：全部小提琴、中提琴+大提琴、低音提琴；

7.9、第九次变奏：弦乐+管乐+木琴，木琴的加入有戏谑、嘲讽的效果，表现出小胡子的骄傲自大；

7.10、第十次变奏：节奏变快，弦乐、管乐齐上阵，定音鼓、大鼓、镲的加入，表现出小胡子对老大哥发起了进攻，小军鼓代表着装甲部队的推进，鼓声是隆隆的炮声，镲声代表作空投的炸弹；

7.11、第十一次变奏：节奏更快了，这次又有手鼓的加入，这一次是小胡子在进攻列宁格勒。

8、我对侵略插部中11次变奏的理解是，代表着二战开打以来，小胡子发动的几次重大战役，从试探性入侵捷克、波兰，到几乎全面占领欧洲，十一次变奏声音越来越强，节奏越来越快，小胡子的实力也越来越强；

9、从我的听感来看，整部交响曲里面打击乐的出现都是代表着小胡子；

10、15：55之前，音乐体现了小胡子一直在进攻，攻势越来越猛，但一直久攻不下；

C、列宁格勒保卫战

11、15：55开始，由提琴奏出的抵抗声音逐渐转强，节奏再次加快，让人透不过气来，战争处于焦灼状态，时不时听到冲锋号，老大哥的战士前赴后继，始终顽强抵抗，击退了一波又一波的进攻，红旗依然飘扬在老大哥的阵地上；

12、17:33由各类铜管奏响的音乐转向悲壮，节奏也慢了下来，战争是惨烈的，守住阵地也付出了极为惨重的代价；

13、18:10左右小提琴的声音忽强忽弱，但从未间断，表现了不屈的抵抗；

14、19:40音乐渐弱，预示着进入战役间隙，双方都撤回了各自的阵地；

15、20:00阵地逐渐安静了下来，长笛响起，阵地上还活着的战士回忆着战前美好的生活和美丽的家园；

16、21:00 单簧管和巴松管低沉的声音，低音提琴和钢琴有节奏的响起，提醒着人们，战争并未结束，还需艰难前行；

17、22:38单簧管奏出了带些悠扬的曲调，预示着希望还在，低音提琴和钢琴奏出的节奏也更加坚定；

18、23:50大号发出的声音，象征着远处的敌军开始集结。小提琴和长笛奏出了希望的曲调，老大哥后方也在向列宁格勒前线征调部队；

19、24:35小胡子进攻的号角再次吹响，装甲车在集结，敌人在逼近；

20、25:20小提琴奏出了激战前的宁静；

21、26:25弦乐奏出的旋律有一点像斯美塔那的《我的祖国》，战士们的希望不就是为了自己的祖国吗；

22、26:50号角再次响起，小军鼓、低音提琴也渐次响起，侵略的旋律再次弥漫在空气中......

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四、期待

期待周日的音乐会：

1、期待上海爱乐乐团演奏肖七的规模；

2、期待上海爱乐乐团演绎肖七的风格。

gdyy223

卡拉扬&柏林爱乐团《春之祭》在评判上泾渭分明，《企鹅唱片指南》持肯定态度，而斯特拉文斯基本人则完全否定（1964年版），很显然，评判的角度不一样，我认同《企鹅》的观点，他们相对更客观，作曲家往往很自负又有自己的好恶，容易带有个人偏见。

上传的此版录于1977年，以客观与技术含量见长，什么叫客观？即：吻合历史原貌的忠实感，我一直以为，卡拉扬总能表现出大悲剧的美感，越是大场面大仪态的音乐，他越能临危不乱，《春之祭》毫无疑问属表现人类蛮荒时期宗教典仪的音乐作品，它以原始野性的方式勾勒出人类对天地的敬畏臣服，音乐本身固然充斥着原始野性，但仅仅把它做为“动态音乐”来听显然片面，因而，斯特拉文斯基的观点就略显偏激。

很明显，演奏具有强大的技术属性与一流的整体性，每个声部都在卡拉扬有力控制之下，你听不到许多版本都有的个性化的、突凸的、甚至是刺耳的声部，灌入耳朵的都是经过严格整合的声响，这样的演奏不可能具有“血腥”气息，它着意于宗教典仪的仪态与大场面的美感，细节交待清楚，步伐有条不紊，因而与原作精神肯定有相悖之处，却未必有悖于历史风貌，或者说，卡拉扬着眼的更多是“历史真实”而非“作品真实”，斯特拉文斯基否定的恰是这一点，而我以为此版的价值却恰恰就在这一点。当然，听惯了斯老与多拉蒂版，你若认为此版有点“温”，我没有异议。


另一值得推荐的版本是海丁克指挥伦敦爱乐团1973年的Philips版，海丁克两录《春之祭》，都以精湛、野性与多变的色彩取胜，《春之祭》版本众多，但你若让我挑出一版“最正确”、近而最均衡的，非海丁克此版莫属，他的演奏同时揉合了斯老那样的粗犷、多拉蒂式的狂放、穆蒂的节奏冲击力与布列兹的理性精辟，他的处理不偏倚于任何一种模式，这是非常难做到的，却又能各种味道兼得，比如：大地崇拜中的“敌帮游戏”一节，迅猛中又切切的带有血腥气息，的确是把作品吃透了，演奏正确首先是正确的速度掌控，该快则快，该慢则慢，快与慢都有说服力，由于行走自然，它的流畅性是这几版里最优级，其次则是声音散发着令人着魔的张力，那种节奏、和声、动态的张力伸展又相互促发相互平衡的管弦乐声音是带有魔性的，于自然中透着精湛，听听第二部分自“请祖先”（第二音轨第9.13分）开始的几段，又变化又乖巧，又理性又喧嚣，又低曳又张扬，收放自如，特别是节奏之美，一览无余，透着举重若轻的大手笔，这样的演奏既使无比的“动态"，也透着魔性，我是特别欣赏上世纪70-80年代的海丁克，几乎见一张收一张。

尤金·古森斯爵士1959年与伦敦交响乐团的EVER版值得收，他的演绎是另一种《春之祭》模式的极端，首先演奏的很有意思，它与野性、狂放、粗犷都无缘，慢慢悠悠，清清雅雅的像个邻家大姑娘，却一招一式有自己的魅力，听听从开声到“青少年轮舞”，你能说他的演奏有些拘紧，却也是拘紧的可爱，听他《春之祭》我偶而会联想到T台走秀的摩登女朗，迈着猫步，尽显身姿，细节之美一揽无余，但又不时给你惊艳的一瞥，其次，音响效果相当出色，尤其细节录制非常清晰，回响丰厚，当然，动态乐章仍具有相当的节奏冲力，否则，就不是《春之祭》了。



卡版：https://pan.baidu.com/s/1zXXz-m05Y0STpwu_6yojSw?pwd=royq
海丁克版：https://pan.baidu.com/s/1UL-nVkrezYmt-lvQDBFCew?pwd=9quo
古森斯版：https://pan.baidu.com/s/1ZsGToN5nOIayO9tGlUGtRw?pwd=wutf

gdyy223

ejack 发表于 2024-6-23 01:24
《记一场肖斯塔科维奇 第七交响曲 音乐会》 前言一、按图索骥源于即将参加的6月23日一场音乐会，曲目里有肖 ...

能把音乐具像不简单，很好！对理解作品很有益，慢慢来，任重而道远的过程。

gdyy223

我以为，自徽班进京以来，京剧须生行当能称得起一代宗师的，只有谭鑫培与余叔岩。

谭鑫培门徒无数，中多有大器者，其子谭小培嗓音行腔与其最似，其徒王又宸唱功在当时名声大噪，但若论弟子中终得其真谛而最为神似者，唯有余叔岩。余老板舞台生涯很短，1928年便因尿血症等病症早早退出商演舞台，后专心授徒，他晚年最得意的两个入室弟子，一个李少春，一个孟小冬。

余老板唱念之特色一言即可蔽之：中间嗓子提溜劲，他的唱腔如在腹中经千锤百炼而自口中喷出，极耐赏听，人们常以“云遮月”来形容其唱腔，实乃精论，他高音的清越、中音的醇厚、中低音的苍劲，特别是丹田提气的唱法，真有令人百听不厌。谭鑫培之后，京剧须生流派分化，而大家叠出，论高亢有力有高庆奎，论低迴宛转有言菊朋，论飘逸潇洒有马连良，特别是谭鑫培的女婿王又宸，那条清纯朗润的好嗓子，再加上把老谭模仿的维肖维妙的唱腔，在二三十年代可谓最具名声的谭派传人，但若论“尺寸好”唱念“正”的，没有人能胜出余老板，于古朴平直中而又有醇厚的韵味，是余老板有别于其它流派的“标签”。

余老板嗓音条件并不特别出众，他没有在一招一式上机械模仿，而专在气口与尺寸上精心揣摩精研老谭唱腔的精髓，颇有心得，他的唱念，乍听不似老谭，嗓音也与之有明显区别，但在唱念的精神、行腔的尺寸、气口的转换上却与老谭最为神似，很快力压群贤，被公认为老谭最正宗的传人。《空城计》的西皮慢板是经典名唱，可谓是无人不唱，且各有各的韵味，但却少有余老板能唱出大方家数，没有一点“加花零碎”，没有一点卖弄拖腔，而他唱的《打侄上坟》让人百听不厌，颇具深沉隽秀的书卷气，第一句“张公道三十五六子有靠” 就唱的底韵十足，余老板的行腔，你别想让它在某处多停留一妙，可谓增一分则长，所以我说：在气口尺寸上最为精炼迷人的，天下只有余叔岩！《搜孤救孤》当然是他的拿手好戏，“白虎大堂” 这一段于苍劲中不失清刚英武，确是精彩，而《法场换子》中这一段二黄三眼“恨薛刚小奴才” 则唱的徐疾有度韵味无穷，《鱼肠剑》的“一事无成两鬓斑”字正腔圆，峭拔清沥，实在是精彩之至。

听过余老板再听孟小冬的唱片，也就会明白什么叫“一本家传”，几十年来，学余者众，但最正宗的传人只有孟小冬，谭富英嗓音条件太棒了，京剧须生像他这么好嗓音条件的很不多见，他虽出自余门，但唱念还是近似谭鑫培，谭富英早期得明白人指点也拜在余老板门下，却因多种因素未能踏实下来专心学艺，最终半途而费未得余派之真谛，实在可惜！否则以谭富英这么好的条件，真心学下来，艺术造诣不知得高出几个层次。


李少春也是余老板的入室弟子，但他主要继承了余派韵味醇厚的特点，在用嗓上，他有点偏“后嗓”，这就与余叔岩的“中间嗓子”有所区别，此外，由于他要尽力于韵味，有时就必须把尺寸降下来，这样在唱腔的尺寸上也与乃师有所不同，他的唱念显然更为稳健，于一张一驰中显示出他丰厚的功底与韵味，他是三十年代中期后不可多得的文武老生。


但在唱念、用嗓、味道、尺寸上于乃师如出一辙的，只有孟小冬，女伶中，孟小冬面相俊美，性格孤傲高冷，但为人甚善，在拜余老板为师前，她早以斐名梨园界，当时就以“冬皇”而闻名，与余叔岩、梅兰芳、马连良这样的顶尖头牌同打擂台却并不居下风，但1935年拜余老板之后，她大量削减自己商业演出，拿出大量时间甘心侍奉老师，因病而起卧不爽的余老板对孟也爱惜倍甚，倾力授教，可以这样说，孟小冬其后在唱念艺术上质的飞跃，均得益于乃师不吝指教，可惜她留下的唱片不多，先后与梅兰芳和杜月笙的感情经历也消耗了她太多精力，而她后期录制的唱片，不仅音效不佳，嗓音也不复早中期清隽纯朗，实为可惜。


https://pan.baidu.com/s/1Wkz2h3nlBc2FQbQInX8H4g?pwd=ngi2

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-23 11:34
中西合璧了？

没有，写着玩，我瞅瞅这样能过审么，果然没审就过了。