烧~毁~了

完颜阿骨打

跑题了，说回线材，第一个结论，发烧专业线材的接驳，都远远困难于我这个普通的线，用作前级的高度风耳放的RCA口差点就没有因为拔线而脱出，而且线粗，耳放的左右RCA口距离近，差点有彼此不能同时接入的情况。

搞这么累做啥，就不能轻巧容易上手一点，当然，你也能看出蛛丝马迹，就是这三根线，一根线世界（二手千元内），一根超时空（二手2K+），一根Vovox（二手2K+），都渴望凝聚、纯净、立体、聚集，所以接口也紧一点，声、形相关。

第二个结论，所有的这些发烧线，都朝着一个方向而去，那就是让背景更干净了，说白了他把能量进行了重新的梳理。

第三个结论，这几根线各有各的不同，但是总体来说，无论这3根当中的哪一根，相对来说它都算是比较中正的，只是说在形态上面对声音有一些变化，色彩方面是没有动摇过本来的。

第四个结论，这些发烧线，如果把音乐内容按时间做占比划分，不论在多大占比上，它比我那个朴实机线来的刺激，要更好听。

比如，在90%的时间上，是这个结果，但是，必然有一个比例的时候，它，是翻车的。

原因很简单，有个性，重新梳理能量，就有专属适配性，在一些特殊赛道，一些曲子里面特别的桥段，发烧线材就露出马脚，出现BUG，逃不掉不自然的宿命。

第五个结论，很神奇的表述要出现了，就是我用15块钱的那个线可以听到我当年的回忆。

我当年听这个碟是什么感觉？用15块钱那个线能找回这种感觉，但是用高价格的线就找不到这种感觉了。

说这种描述算不算是一种发烧性的描述，感觉好像根本就是胡言乱语，八竿子打不到一起，但是也非常有道理，为什么？因为我当年听的时候也没有这些线，就是用普通，所以印象才能够对等。

完颜阿骨打

说完共性，说说个性：

线世界的线，它是一个入门的线。入门的线，他肯定要给上级型号的线留一些空间，所以它处理的相对来说简单粗暴一点。他主要是凝聚，提神醒脑，具备了最初的那种素质。

超时空这个线，好就好在他虽然说安定，但是他同时饱满并且柔和。

这个饱满不是说结项大，而是他对整个你所感受的音乐的空间感，相对来说填充的比较满。

其他的两根线呢，把这些东西凝聚在一起以后，让整个空间变得很干净。

那么很干净呢，发声点的辐射范围就缩小了，也就是说，他没有让这个泛音充满到每一个角落，而是局限在一个地方，没有跑到终点，都在半程就衰减了无踪迹了，进而，让周围显得有留白的感觉。

那这样子它的线条感就会结实，比较硬，整体听感就没有那么充实了

超时空其实也没有完全的充实，只是说比我最普通的线稍微收缩了一点，但是基本上还是保持相对比较充实。

然后呢，他因为化散开来一点，没有把圈儿画的太小，没有把自己缩在非常小的地方里面，所以它就没有那么硬。那么它在充实的同时又保留了柔和，而且呢，因为他把背景相对来说变黑了一些，也就是说他把声音相对还是凝聚了一些，做了这样的一个处理，所以呢，它显得比较安定。

超时空这个线呢，档次感上面呢，它可以说占一些优势，又能有安定感，也能柔和饱满，相对流畅，不是那么楞，那么笨头笨脑。

超时空和现世界这两根线，它的这个具体的使用方向都是规定了的，只有VOVOX那根线，它是没有具体方向的。我试了一下，带有那个布的那一端要接在信号出来的那一端，这样的话，它的泛音可以稍微多一点，不会显得那么干枯。

完颜阿骨打

VOVOX这个线，他其实比现世界的线条感、素质感要更强一些，只是，它做的相对来说要耐听一点点，价位也高一点。

它是那种典型的走线条型的线，它听起来的话醒神，不容易腻味，但它确实收的过于线条化一些。

你如果想用文字把这些线都给说的很清楚，其实是比较困难的。

因为有些很细微的地方不知道怎么去表达，可感不便述，而且听的也不是很明显，大抵是感受上的一部分特征，只能够从总体这个大体上来说，这个大方向的走向是什么，耐不耐听。

三根线，如果耐听的话，那么最耐听应该是超时空，其次VOVOX，如果论审美，要有一点所谓的底蕴，要能够厚道一点，不浅薄、轻浮，那么超时空，爽利的话VOVOX。

教室的最好一排座椅，留给线世界的入门，也算入了门，不同于我机线的有专门意图的，都能入此门，什么门？罗生门，在所谓定义的“原声”基础上面，生长出来新的枝芽，新的风貌，新的发烧

线要多耐听才够？不需要太久，一般人听音乐时间不会太长，只有设计的能够让人在这个范围内安生，就达到基本要求了，所以，发烧的东邪西毒，你不偏一点，没有个性，哪来的毒，毒要怎么才能服食而无害，需要考虑、适当照听感耐受。

完颜阿骨打

玩味法国声的“浪漫”

完颜阿骨打

法国声，我接触到的也确实不多，以前有一个米格古董DUO解码，没有听出感觉，送走了，后面相比其他国别那么丰富的产品，法国声算是一个空缺，而今意愿进一步了解，借力云视听，推开那扇窗

法国声3个共性特征，虽然不见得覆盖所有器材，但是覆盖了大部分我所能听到的音源、放大器（包括前后级，一旦加入法国器材，声音就明显法国味化）、乃至音箱。

总体的表述就是，这个国家器材的声音，个性明显，就好比都是奶酪，但是法国声不是常见的奶酪，是青霉奶酪。

这个国家的品牌不算多，价格偏高，不像英国声那么亲民，不像美国声那么科技，不像德国声那么规正…

说白了，有点“怪”，调音似乎在“型”、“色”两个方面，都有涉猎。

这也让我联想起原来有人评价过标致/雪铁龙的车难修，里面的原件设计的思路奇特，不少不规则形状的零件使用，法国，思潮别致，虽然，其他国都的器材，也都具备明显特征，但是法国声的特征，我尤为感到需要“谨慎”，尤其考验八字匹配。

下面说其3个比较明显的特征：

完颜阿骨打

①烟嗓风格，抽去了水分、抽去了油脂；

颗粒感、沙化，偏涩，苍色系；

阳光下，卡其色的渔夫帽+渔夫背心的那种“观”感；

不求极致细腻，不标榜精准、规正、微动态、水润、凝聚、立体，这些都不明显，不是主诉；

中频段，或者说主要频响范围内，散花为颗粒，群体效应而不求个人英雄主义的“一刀切”、“齐步走”，不追求锐度、强对比、大动态……

②法国声会给人一个错觉“糊”、“软”、“柔”、“虚”。没有美国那么激光、没有德国那么绳墨、没有日本那么铿锵、没有瑞士那么精确、没有英国那么家常。

追求素质，法国声也能给你，文豪最新的AQWO CD2以近乎一倍的价格溢出，比他家AQWO CD要更清晰、锐利一些，额，标价6位数的旗舰，和自己家产品对比，效果最明显，能驱动消费，和其他品牌比照，那个素质也并不算出挑。

保障味道的同时，保守有分寸的很谨慎的往前迈了一步，这步棋下的很巧，没有让旗舰掉落素质魔咒而失去光环，但也可以说是法国秉性的惯常操作。

法国声的这个特性，我感觉上描述来，八个字。若和若离，不和不离。感觉它的思路很奇特，结项不求凝聚，粘合，立体，也不求散化，弥散，去中心，它给你来一个虽然散，但是在一个范围内，划定区间，真是神奇！

听起来，不精准、不硬、不楞、不紧，但是，也不宽松空旷、不舒展流畅、不诉开扬和延伸动态，是很有意思的中段位锁定，就好像一个神奇的气球，浮在半空中，不上不下，不是感受上的中庸，而是表达形态上的中庸。

完颜阿骨打

③重色、重彩、重味。①②和合，就有了一个言语上的表述，浓情的法国声，可是，意大利声也浓情，但是，法国声，可以做到你听到的“浓”，你心里也“浓”，而不仅是通过你听到的，让你心里浓。

有的时候觉得这种声音有点“混”、混响重了一些，化不开，不够清爽，鼻音感有点重，但是，它又很别致，特别的声音，总是在勾起你的好奇，虽然，可能听不久又分离，但是，还是屡屡尝试。

以上，法国声是也，多听慎选，法兰西风情，旖旎绚丽~

完颜阿骨打

题外，散说2点感触：

①意大利百宝仕phatos converto那个解码，摆器材架上，好久没有用，那个机器自己USB接入出声（可以理解为完整体），因为突出中频的缘故，人声浮凸、厚实饱满、密度很大、质感一流、细节充沛、声场方正、满满当当。

和同样意大利的解码鲁迪的DAC X3对比，少了一些柔、润、光泽、流畅，相对偏干燥，信息量感觉更大，更密，容易有听觉上的“饱腹感”，比鲁迪的耐听度低一点，和鲁迪一样不属于开扬、延伸的类型，木质属性浓厚。

偶然机会，用其接功放，驱动相位传真的薄皮超轻桐木音箱，那对价格三百的玩具，发出了超凡的声音。

让我很是惊讶，搭配产生的优选，带来的快乐，比机器本身好听，带来的快乐更甚，因为人总是欲求更上一层楼，有这么一个心里过程，喜感必然叠加满满，此为一说。

那么这个声音和其他搭配不同的地方，在于我换了柏林的解码，或者美国的艺雅CD机，声音用力太深，刻画太重，凝聚锋利有余而宽活不足。

再换英国Graham Slee的Bitzie那个小家伙，英国唯美声，或者鲁迪，声音柔化，显得张力有欠，中规中矩，普普通通，一言以蔽之，不够出彩，但是换上converto解码，八字完美匹配。

完颜阿骨打

相位传真的那个音箱，纸皮核桃的手感，本来属于剑走偏锋类型，轻~薄，低频非其擅长，没有任何脚钉垫，直接摆放在硬面上，就取其振动特性，自身变成乐器一般的腔体。

在converto解码加持下，薄皮音箱的那种开扬，把converto解码的密度、细节给“抛”了出来，解码干燥的声音特性，正好和木皮箱子产生“共振”，这是其完美发挥的要诀，整个屋子里面，信息量得以自然、鲜活的充满、弥散。

声音似乎失去了凝定的主心骨，那种刻画过重情况下，声线稳定，坚固，具体不复存在，瞬态、谐振、强弱急缓的对比及音乐表现力，在这个不起眼的组合上面得以爆发。

堂音、松香味，总之，干燥一类，木质属性的声音特点的发扬，在这个组合上有了加成。

有分量的，偏湿润、光泽、顺滑、阴性的声音，搭配稳实的音箱（比如我那个德国监听），珠联璧合，表达的也非常合拍。

完颜阿骨打

相见恨晚的一对组合

完颜阿骨打

不互相牵扯，产生内耗，阻碍了特性叠加带来的加成，或可以有“放大招”的效果。

低频就好比声音的锚，稳定整个声音形态的感受和由其延伸出的妄想判别，规矩还是玩世不恭，很重要在低频的样貌，但是，上盘的描绘认真程度，也决定了低频的形象，还是千丝万缕，难分难舍。

这一个体会，说来说去，还是搭配，这个音箱，这个功放，在我这里摆了几年，期间换过喇叭线，换过喇叭单元，也没有觉得有很出彩的地方。

再说一个细节，证明这并非一时兴起的激动，当把converto解码的数字输入，换成Graham Slee的Bitzie的同轴输出，声音就呈现出隐约的柔化。

但是，Bitzie的同轴输出，在平时对比时候的表现，是满实线条的，也就是说，converto解码的界面，尤其特别的审美考虑。

记得有一篇评论说其缺点的时候，说一切都很好，唯独缺一点高班器材的光泽度，那么，要光泽，泽需要润，要连起来，连贯，要加水，要打磨，和木味风格就相左了。

这东西也就这样了，所有的发光发亮，都要生逢其时，存逢其位，否则，没身而已矣。

审美，终究还是一种意见，一种取舍，秉性，纵使档位不同却一脉相承，毋庸置疑。

完颜阿骨打

②地图全开的选择

随着网络形态的深入，发烧渐渐走出盲狙年代，各种自媒体视频，让云视听成为触手可及，用耳朵收货的方式，但是，不止于此，随着“卷”的进一步强化，出现了一种，“地图全开”的模式。

简而言之，就是商家讲各类器材，均认真录音，陈列在网店架上，这些器材，天南地北，各类珍馐，均能一睹风采，不禁让人喜从心来。

但是，很快就迷掉了，除了个别个性迥异，或者确实表现不佳的家伙，其他争奇斗艳的一众，除了价格陡然差别外，欣赏的美感方面，并没有什么固定的规律。

发烧，本来就是比对、选择，但是地图全开的一霎那，选择似乎变得非常困难，罗盘顿失方向，这是一种很有意思的体验，也是以往难以想象的经历，无所适从，变成了之前祈盼已久的愿望实现后的惊讶，OVER~

完颜阿骨打

地图全开，换来的确只是茫然失措

完颜阿骨打

再窥声音的“样貌”，多次试图整明白所谓的“原理”，但还是有新的感悟，专注于构成建筑的砖块，起初的起初，或是一切的源头……

完颜阿骨打

声音形态，可以解构分层来理解，最初始是一个发声，就像一个点光源。

随着时间，这个光源不断因为音乐内容变化而变化，也就形成一条绵延的“线”的感觉，也就是所谓的线条感。

然后，点的形态、线的样貌，以及两者综合在一起的感受，构成了完整的听觉。

那么，这个最初的点，可以联想到上学时候地理学的地壳结构，是分层次的。

哪里是岩浆、哪里是土层、哪里是地下水层，等等等等，都是分层而来，有不同的特征。

这个层次的划分，是按照组分来的，好似不同频段占比，是预设的，是固定的，是人为安排的，是比较“机械”属性向的，在电器技术基础上，可以做各种搭配组合。

这样一来，不同声音发出来的时候，经过这么一个调音效果模型，结合人的感知预设，就得到一个感受。

这里就强调感观与物理实境的结合，在融合、化合意思分别，惯性的情感思维的触发，形成所谓音质音效等感受。

结项，实际上是一种通感描述，拿视觉方面的表述，来试图说明听觉方面的感观。

现象最开初的起始，非常关键、精妙，应征着作者的审美“秉性”，是一个记录了绳墨规矩的模版、模具。

而整个画幅，就是这种模板、模具，在对持续信息量（乐曲内容）做梳理的“时间长河”里，因为重复性、反复输出，而形成的强烈、明确、坚固的惯性感受，似乎固定，就变成器材的特质。

如果没有持续输出，只有一霎那的响，这种感受就不够深刻，听感的表述就不够明确、自信、笃定。

同理，如果你非常专注，很快可以听懂，契合其特点；如果你心散乱，时不时走神了，就要多听听，多点重复刺激，加深印象，进而得到所谓的结论。

这就好比火把转起来形成的火圈，看上去是一个圈，只是因为转的快而已，但是，最初火把的形态（比如大小），对后续火圈的样子（比如圈的粗细），有决定性作用。

这个成像，随时间而变化，里面的规律，就对所谓的线条感形成了感观方面的支撑，表达为线条粗、细、实、虚、涩、滑等。

如果这个结项，里面始终有一个能量相对密集的硬核的区域，之外是发散的区域，那么硬核区域大，外部扩散少，则结项会被描述为较大，线条的描述也会相应变为感觉满实、饱满、清晰、硬朗且粗壮。

与此同时，因为外缘的弥散信息量较少，所以背景干净，不是走微动态的类型，而是走打磨、光洁、润泽，水属性一脉的类型，没有太多的松香味、空气感等。

总之，就是相辅相成，对立共存，知一得二，当做完整一个像来看，就能左右逢源，全体把握其究竟取舍。