2022年个人口味古典精品荐享合集（持续更新）

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-10 09:06
【中秋遇上教师节】度盘大礼 钢琴诗人 Murray Perahia 佩拉西亚 68CDs 精品合集

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拉脱维亚美女 Baiba Skride 勃拉姆斯小协+21首匈牙利舞曲 太好听了！

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Johannes Brahms - Violin Concerto in D major, Op.77, 21 Hungarian Dances, WoO 1 {Baiba Skride, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Sakari Oramo, Lauma Skride} (2 CD) - 2011, FLAC

magnet:?xt=urn:btih:8A6B8A79D94F819EB9FD5C045AE50B3A1043CB87

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-10 15:40
拉脱维亚美女 Baiba Skride 勃拉姆斯小协+21首匈牙利舞曲 太好听了！

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拉脱维亚美女 Baiba Skride & Andris Nelsons 伯明翰 柴小协

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Souvenir Russe

Konzert fur Violine und Orchester op. 35 D-Dur
01. I. Allegro molto (19:37)
02. II. Canzonetta. Andante (7:03)
03. III. Finale. Allegro vivacissimo (10:46)
Souvenir d'un lieu cher op. 42*
(Arr. fur Violine und Orchester: Alexander Glasunow - Weltersteinspielung)
04. I. Meditation (10:03)
05. II. Scherzo (3:44)
06. III. Melodie (4:15)
Schwanensee op. 20
07. Pas d 'action aus dem 2. Akt (7:03)
Robert Johnston, Harfe; Ulrich Heinen, Cello
08. Danse Russe aus dem 3. Akt (4:41)

Исполнители:
Baiba Skride, Violine
City of Birmingham Symphony Orchestra
Andris Nelsons, Dirigent

magnet:?xt=urn:btih:CD4BCB539B19059951C9E35BCB60D9EDB9E01FB1

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-10 16:03
拉脱维亚美女 Baiba Skride & Andris Nelsons 伯明翰 柴小协

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拉脱维亚美女 Baiba Skride & Andris Nelsons 莱比锡 贝尔格小协+门德尔松 蓝光

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Berg - Violin Concerto & Mendelssohn - Scottish Symphony - Baiba Skride, Gewandhausorchester Leipzig, Andris Nelsons [2018, Classical, Blu-ray]

magnet:?xt=urn:btih:8B1F21D4033FEFDB5F99F1813F67B222BDE98725

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-8-17 15:25
艺术也科学。欧美绘画领域也类似。

大神级流浪小提琴家 Ivry Gitlis 神录音合集（水平秒杀帕尔曼），音色辨识度太高了！

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1、Tchaikovsky / Чайковский - Concerto / Концерт Op.35; Bruch - Concerto Op.26; Sibelius - Concerto Op.47; Mendelssohn - Concerto Op.64; Bartok - Concerto No.2, Sonate for Solo Violin {Ivry Gitlis} (2 CD) - 1992, FLAC

magnet:?xt=urn:btih:C335CC46ED65BBAC2C64FB6265D97472EFF61BC1

2、Paganini – Concertos n. 1 et n. 2 »La Campanella » (Ivry Gitlis) - 1996, APE

magnet:?xt=urn:btih:8D61D89B18B8D52CEF27B06FEF61192BDDCBA705

3、Ivry Gitlis (Чайковский, Brahms, Bartok, Elgar, Wieniawski, Saint-Saens, Moszkowski, Albeniz, Paganini) [2007, Classic Archive, classical/violin/orchestral, DVD9]

magnet:?xt=urn:btih:E00A29FE1FB82B25D2EB160DC429EFCCE52823E3

Ivry Gitlis violin

Tchaikovsky Violin Concerto in D major, Op.35
Orchestre National de l'ORTF
Francesco Mander conductor
Filmed in Paris, 13 June 1965

Brahms Sonata No.3 in D minor, Op.108 -
I. Allegro
Bartok Sonata for Solo Violin, Sz117 -
III. Melodia
Elgar La Capricieuse, Op.17
Wieniawski Polonaise Brilliante in D major, Op.4
Tasso Janopoulo piano
Filmed in Paris, 5 June 1962

Wieniawski Capriccio-Valse in E major, Op.7
Tasso Janopoulo piano
Filmed in Paris, 12 April 1968

Saint-Saens Introduction et Rondo capriccioso, Op.28
Georges Pludermacher piano
Filmed in Paris, 17 November 1971

Moszkowski / Sarasate Guitarre, Op.45 No.2
Albeniz / Kreisler Malaguena, Op.165 No.3
Georges Pludermacher piano
Filmed in Paris, 21 August 1973

BONUS

Ivry Gitlis plays Paganini
Violin Concerto No.2 in B minor, Op.7 -
La Campanella
Warsaw National Philharmonic Orchestra
Stanislaw Wislocki conductor
Filmed in Paris, 2 October 1966
4、Ivry Gitlis – Extravaganza (Mendelssohn, Sarasate, Kreisler, de Falla, Albeniz, Tartini, Chopin,…) - 1992, APE

magnet:?xt=urn:btih:FCAEBDE8923C69F408C7DA65DDF17B3B53457169

5、Ivry Gitlis - Meditation de Thais (Poldini, Debussy, Dvorak, Bloch, Kreisler, Dinicu, Massenet,....) - 1985, APE

magnet:?xt=urn:btih:CE989C4957CCBB01D2F451D28080D42933F49CB8


6、Ivry Gitlis - Le Violon Enchante (Kreisler, Simonetti, Schumann, Couperin, Chaminade, Faure, Fibich, Daws, Bartok....) - 1996, APE

magnet:?xt=urn:btih:8C39025AC0314933182632D3A0A87F305B764F69

7、Berg/Hindemith/Stravinsky (Берг/Хиндемит/Стравинский)– Violin Concertos - Ivry Gitlis - 2002, APE

magnet:?xt=urn:btih:840CA3E9738229D5C34A5E25009E2012BDA25B00

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-10 09:06
【中秋遇上教师节】度盘大礼 钢琴诗人 Murray Perahia 佩拉西亚 68CDs 精品合集

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理性声音：

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-7 09:17
度盘永久分享阿巴多晚年巅峰演绎佩尔戈莱西合集3CDs

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Mutter & Karajan Complete Recordings on Deutsche Grammophon 1978-1988

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Anne-Sophie Mutter & Herbert von Karajan - Complete Recordings on Deutsche Grammophon 1978-1988

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【曲目信息】CD 1:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Violin Concerto No.3 in G, K.216
1) 1. Allegro [10:45]
2) 2. Adagio [9:52]
3) 3. Rondo (Allegro) [6:41]

Violin Concerto No.5 in A, K.219
4) 1. Allegro aperto [10:44]
5) 2. Adagio [10:58]
6) 3. Rondeau (Tempo di minuetto) [9:24]

CD 2:
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Violin Concerto in D, Op.61
1) 1. Allegro ma non troppo [26:34]
2) 2. Larghetto - [11:24]
3) 3. Rondo (Allegro) [10:22]

CD 3:
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano, Violin, and Cello in C, Op.56
1) 1. Allegro [17:49]
2) 2. Largo - attacca: [5:49]
3) 3. Rondo alla Polacca [12:34]

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Violin Concerto in D, Op.35
4) opening applause [0:21]
5) 1. Allegro moderato [19:19]
6) 2. Canzonetta (Andante) [7:18]
7) 3. Finale (Allegro vivacissimo) [10:09]
8) closing applause [1:18]

CD 4:
Johannes Brahms (1833 - 1897)
Violin Concerto in D, Op.77
1) 1. Allegro non troppo [22:02]
2) 2. Adagio [9:42]
3) 3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto [8:35]

Concerto for Violin and Cello in A minor, Op.102
4) 1. Allegro [18:04]
5) 2. Andante [7:30]
6) 3. Vivace non troppo - Poco meno allegro - Tempo I [9:11]

CD 5:
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Violin Concerto in E minor, Op.64
1) 1. Allegro molto appassionato [14:00]
2) 2. Andante [9:25]
3) 3. Allegro non troppo - Allegro molto vivace [7:07]

Max Bruch (1838 - 1920)
Violin Concerto No.1 in G minor, Op.26
4) 1. Vorspiel (Allegro moderato) [8:36]
5) 2. Adagio [9:54]
6) 3. Finale (Allegro energico) [7:40]

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-8-16 10:52
我几年前就买了森海塞尔HD598，只是懒得用（耳机听久了不舒服）：

法国大提琴家 Jean-Guihen Queyras 巴赫大无：水平秒杀Fournier，录音混响惊人！

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J.S. Bach - Solo Cello Suites (Jean-Guihen Queyras) - 2007, FLAC

magnet:?xt=urn:btih:983DCA75FC63373F33BE502EC063037A3EEDDDA1

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-11 10:26
法国大提琴家 Jean-Guihen Queyras 巴赫大无：水平秒杀Fournier，录音混响惊人！

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法国大提琴家 Jean-Guihen Queyras 埃尔加大协+老柴洛可可变奏曲

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Edward Elgar

Cello Concerto op.85 in E minor

1. I. Adagio - Moderato 8'06
2. II. Lento - Allegro molto 4'30
3. III. Adagio 4'25
4. IV. Allegro - Moderato - Allegro ma non troppo - Poco più lento - Adagio 10'52

Antonín Dvořák

5. Rondo op.94 7'51
6. Klid (Silent Woods) op.68/5 5'59

Пётр Ильич Чайковский
Вариации на тему рококо op.33 для виолончели с оркестром

7. Moderato assai quasi Andante 2'27
Thema: Moderato semplice
8. Var. I: Tempo della Thema 0'56
9. Var. II: Tempo della Thema 1'13
10. Var. III: Andante sostenuto 3'46
11. Var. IV: Andante grazioso 1'59
12. Var. V: Allegro moderato 3'30
13. Var. VI: Andante 2'36
14. Var. VII: e Coda: Allegro vivo 2'13

Исполнители:
Jean-Guihen Queyras
Jiří Bĕlohlávek
BBC Symphony Orchestra

magnet:?xt=urn:btih:1FECE8753A977B9500C6D47D16DBA68987FF14BE

Bruckner8

jimguo 发表于 2022-8-16 10:55
以前买过。但这款耳机的时间存在性已经过期了。基底还是森海但声音太粗，尽管揭示力超过990，但应该是故意 ...

新发现！

法国隐士古乐团首席女神 Amandine Beyer 天下第一巴赫无伴奏小提琴 FLAC+高音质

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顶尖古乐版神演，秒杀绝大多数版本！其中的彩蛋录音 Pisendel: Sonata a violino solo更是稀有黑珍珠（作品水平不输给同时代的巴赫）！！

法国隐士古乐团首席大神 Amandine Beyer 天下第一巴赫无伴奏小提琴专辑小册子里的引文（couldn't agree more）：

The Italians are apt to be too negligent, and the Germans too elaborate; in so much, that music, if I may hazard the thought, seems play to the Italians, and work to the Germans. The Italians are perhaps the only people on the globe who can trifle with grace, as the Germans only have the power to render even labour pleasing.

J.S. Bach - Sonatas & Partitas for violin BWV 1001-1006 (Amandine Beyer) [2 CD's] - 2011, FLAC

magnet:?xt=urn:btih:CE2E9B3DED46BD12353728F2DBA6628229E8958C


[TR24][SM][OF] Amandine Beyer - Bach - Sonates & Partitas - Pisendel - Sonate - 2012 (Violin)

magnet:?xt=urn:btih:2E16D7127EE8F26E57A9D09FBE3631314C83E4A5

【拓展介绍】大隐隐于市——法国隐士古乐团首席贝尔访谈

一早见到隐士古乐团的首席贝尔（AmandineBeyer），她头发还乱乱的。同台的台北中国文化大学音乐系主任陈蓝谷先生早到几分钟，同我简单聊起了岛内巴洛克现状。他说自己也还是个学生，五六年前刚转到这个领域，贝尔就是他们的客座老师。贝尔一到，匆匆点了早餐，边吃边率先向我提出了问题，她反客为主，和我换了位。

贝尔：你喜欢我们的演出吗？

寇燚：舞台效果不错，但是录音更好，而且现场不少地方出现了音准和脱节的问题。

贝尔：在武汉的琴台音乐厅我们没有这样啊，那里也很大，但是彼此听得很清楚。不知道为什么，在中山音乐堂我们遇到了困难……

寇燚：我几乎听不见羽管键琴，当你独奏较慢时，因为厅堂混响不够，会觉得有些尴尬，就像提问没人接茬。

贝尔：哦……（贝尔看起来遗憾极了），所以我们后来不得不加大力度，让音乐更“响”一点。其他古乐团也有这样的问题吗？

寇燚：齐摩曼咖啡屋的羽管键琴也听不清楚，凤凰古乐团的音效最好。

贝尔：啊，我在“凤凰”担任过长时间的小提琴，图贝里的木管号不惧怕任何地点的演奏。在欧洲如果是小厅的话，我们可以一天演两场，晚6点和9点各一场。我们饭点也比较晚。好了，轮到你开始问吧。

寇燚：乐团的名字来源于17世纪威尼斯的未知学派，请介绍介绍它的情况。

贝尔：那是一个威尼斯的秘密团体，他们的兴趣是诗歌、戏剧，但聚一起时都带着面具，因为言论的内容比较大胆。

寇燚：他们和音乐有联系吗？

贝尔：我想没有吧。比如未知学派的一个成员JuliusStrozzi，他就是个诗人。

寇燚：我知道像天文学家伽利略也写过少量的音乐作品。

贝尔：没错。就像歌剧诞生之初，很多人都参与其中。

寇燚：你们的乐团名字怎么念？

贝尔：GliIncogniti，里·因科尼提。其中的字母“g”不发音。

寇燚：你们的演出会不会围绕核心作曲家？

贝尔：我们演奏17世纪、18世纪意大利、法国、德国的器乐，有时与歌唱家合作。我个人更喜欢17世纪的音乐，包括维瓦尔第、冯塔纳、马里尼、布克斯特胡德。

寇燚：依你们的研究，协奏曲这种形式由谁确立？

贝尔：你知道吗？哈哈，我也不知道。科雷利、Stradella等人开始的协奏曲创作吧，我不确定，只是维瓦尔第写的量很大。

现在出版了四张唱片，巴赫、维瓦尔第、NicolaMatteis和JohannRosenmuller，后两者是什么吸引了你？

贝尔：巴洛克时代好多作曲家也是小提琴家，Matteis和Rosenmuller的风格既很简朴，就像乡村音乐那样，也很精致，仿佛充满宫廷礼仪，我喜欢这种流畅的结构转换。

寇燚：从你的维瓦尔第录音中我感觉你很喜欢速度的变化？

贝尔：是啊，我特喜欢。因为音乐其实给了你很多自由，就像你的动作、表情总是随着不同的环境自然变化。

寇燚：听说有关演奏维瓦尔第的一个笑话，playeverythingbutvivaldi，你们怎么认为？

贝尔：我第一次听说。确实维瓦尔第的作品有许多相似之处，不过对于我，就像看一幅画，有很多角度，每次都可以更新不同的色彩、织体。当然，我不止喜欢巴洛克音乐。

寇燚：喜欢帕格尼尼吗？

贝尔：一部分吧。但你如果顺着维瓦尔第、洛卡泰利、塔蒂尼、维拉契尼（Veracini）这条线索，你会更喜欢帕格尼尼。我极其喜欢维拉契尼。小提琴家EricoGatti录制过一张他的奏鸣曲，非常棒。

寇燚：你在维瓦尔第的唱片里引用了帕格尼尼的话，说明音乐仿生的意义，二者存在多大的联系？

贝尔：很遗憾，现实是，演奏音乐模仿的自然声响由于环境破坏，孩子们恐怕越来越难以欣赏到。武汉比北京的污染似乎也更严重。巴洛克器乐一般短小，不像后来的交响曲、协奏曲给人足够的空间去想象，所以我喜欢《四季》，能够给人比较充分的“散步”，体会春夏秋冬。我演奏了很多次。

贝尔：你喜欢Matteis？

寇燚：我听这张唱片时无法集中精力，就当背景音乐了。

贝尔：这也是唱片和现场的不同，在现场会更有感染力，因为有肢体语言配合以及即兴的发挥。录音是一成不变的。

寇燚：但是比如潘多尔菲，录音和现场一样好，听着很现代，不像巴洛克。

贝尔：啊，没错，我很喜欢曼泽（AndrewManze）的演奏，他的莫扎特也好。他是我很欣赏的小提琴家。可惜我们还没见过面。

寇燚：隐士古乐团是我第一个遇见的全家出动的乐团，小天使会让你们感觉有何不同？

贝尔：孩子不是常常和我们在一起，当我们团聚时我得花很多时间照顾她，但我很享受和她一起。

此时陈蓝谷先生提醒贝尔该出发了，看着活泼的贝尔轻快的身影。你很难想到她的孩子是患有先天性肌肉萎缩疾病的盲童，仅存的一点点听力几乎无法感知父母所奏出的美妙乐音，全身上下只有手指能偶尔活动。可是她的笑容又几乎融化了任何富于同情的表示。我不禁想起电影《美丽人生》，当一个人对生命的慷慨感激远远超过患得患失，天堂便的确不是一种奢望。




法国隐士古乐团 Gli Incogniti 天下第一维瓦尔第《四季》神演 24-96


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[TR24][SM][OF] Amandine Beyer & Gli Incogniti - The Four Seasons (Vivaldi Quatre Saisons & Autres Concertos) - 2008 (FLAC 24-96)

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隐士的《四季》－沈凡秀

4月23日在中山音乐堂我们欣赏了法国隐士古乐团（Gli Incogniti）带来的《维瓦尔第四季风情》音乐会，这是“2011紫禁城/琴台-古乐季”三台音乐会的压轴戏。

说到隐士，人们眼前自然就会浮现人迹罕至的旷野中修道院里远离尘世修行者画面，他们为了追求内心的平安，严守贫穷、贞洁和服从的戒律。受到17世纪威尼斯“未来学会”隐士精神的影响，乐团使用了Gli Incogniti的名字，传承对一切未知的兴趣，以及古乐音色演奏的探究，巴洛克音乐曲目的追寻，对本真演奏的重新发掘。从另一个方面来说，乐团的名字给我们一个启发，巴洛克音乐的探究也是远离浮华的尘世，潜下心来做学问。

这场音乐会上场的演奏家是“古乐季”这三场音乐会中阵容最大的一个，由八人组成，其中三把小提琴，中提琴、大提琴、倍低音维奥尔琴（Violone）和诗琴（Theorbo）各一把，此外还有一台羽管键琴。演奏的全部是维瓦尔第（1678-1741）作品。

其中担任小提琴演奏的陈蓝谷是我的老朋友了，他是台湾中国文化大学艺术学院院长，曾多次带领他的学生到中央音乐学院进行学术交流，亲自给我的学生上巴洛克提琴的大师课。

中山音乐堂为推广巴洛克音乐，特地在“古乐季”里连续三场推出30元低价位演出票。我把这个消息转告给我的学生，并让其他老师转告他们的学生也来欣赏纯正古乐本真演奏的巴洛克作品，这对同学们认识巴洛克音乐机会难得，十分有益。感谢中山音乐堂细心周到的安排，让京城的音乐爱好者连续三个周末的美好享受。

michael_zq_wu

各位，中秋佳节快乐，平安喜乐！

Bruckner8

michael_zq_wu 发表于 2022-9-11 14:58
各位，中秋佳节快乐，平安喜乐！

谢谢！国庆回来分享历届肖邦大赛冠军精品录音合集的稀有包子：

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-8-19 14:58
度盘永久压轴分享波格莱里奇DG全集高比特率神品资源

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Leaving Home: Orchestral Music in the 20th Century (Simon Rattle) 7 DVDs

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拉特爵士的现代音乐系列入门讲座《远离家园》（有中文字幕）：

https://www.bilibili.com/video/BV1ez411i7NE


20世纪音乐的“远离”进程，是从瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中两个没有按传统得以“解决”的和弦开始的。
本片的第一集《火山上的舞蹈》描述了 19世纪末翻天覆地的社会变革，音乐在这个大环境背景下必然地向传统音乐的创作发起挑叛，越来越多地在不确定调性的海洋中漂流。
又如本身就具有律动性的节奏也被这股“远离”风暴打乱，在第二集《节奏》中，拉特尔以斯特拉文斯基的《春之祭》为风暴起点，引领了一次新奇的“声色”旅行。
第三集《色彩》全面地讲解了20世纪音乐在脱离调性的创作下，调配出的绚丽多彩的和声色彩，这逐渐打破了古典、浪漫音乐以旋律为主导地位的格局。政治从来就是音乐创作的主题之一，而且这类题材的创作也不乏经典之作。
而第四集《穿越幽暗地带的三次旅行》则讲述政治动乱对巴托克、肖斯塔科维奇和卢托斯拉夫斯基的音乐所产生的影响。尽管他们三位20世纪的作曲家身处逆境，但他们仍然开辟了一条新的道路，用自己的音乐语言谱写出生机勃勃的胜利篇章。
美国是20世纪世界的的政治文化中心，它多元、开放的文化格局使得他的音乐在20世纪的蓬勃发展中占据一席之地。拉特尔在第五集《美国方式》中专门向大家介绍了20世纪美国音乐在音响、色彩、力度以及艺术表现力方面的发展，呈现出令人目不暇接的、无所不包的特点和创造力。
第六集《梦醒》讲述了第二次世界大战对音乐造成的灾难性后果，以及战后音乐思想的深刻变化。战争已经把世界变得天翻地覆。现在，艺术似乎与某种已经在大屠杀中结束生命的哲学紧密地联系在了一起。艺术家不再纯真，他们深深地意识到了觉醒与背叛。这不仅是旧文化终结之后的觉醒，它还是面对新文化诞生时的刺痛。
最后一集《线索》是要为20 世纪音乐的长途旅行理出一些线索，这些线索是当今新音乐发展的象征，同时也为我们指出了通往未来的道路。所有这些杰出的作品，都向我们展示了20世纪音乐中的快乐原则，它是鲜活、健康的音乐，是充满力量的音乐。


Leaving Home: Orchestral Music in the 20th Century (by Simon Rattle) - Покидая дом: Оркестровая музыка в 20 веке. Ведущий - Саймон Рэттл [2005, Classics, Documentary, 7 DVD5]

magnet:?xt=urn:btih:79150C44600575898CDF301698E051A480FB602F

【传送门】近现代作曲家包子：EMI - 20th Century Classics Collection (62CD)(FLAC)

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2277262


以下摘自坛里jimguo老师的点评，笔记备份并学习体会（20世纪现代音乐，具体马九之后的所有作品，是我未曾涉猎的认知盲区）：

20世纪以前的交响乐，只能算入门的小甜点和用以满足基本生存的饭菜，还不算是什么思想高度。无论从宗教开始到最后循环到马勒为止，都是基本生活必须角度的人生理解。这些旧时代的艺术，包括建筑和家具等风格，都是在直接模仿自然，然后把这些直观的东西拿过来插在身上当羽毛。因为只有感觉上的感动，再有理性也是非宇宙终极认知的程度。不能摆脱感性认识，就难以进入触及灵魂升华的上位理性思维。旧艺术，对物质而言确实有相当的思想，但绝对而言难以进入真正的大智慧层次。旧艺术的艺术风格，就是把所见所得典型化的纪念碑古典雕塑走向的风格，是照搬现实存在物的所见所得感性思维走向。因此，这些其实都是形而下为器的初级感性思维路线。就连最媚俗的齐白石老了以后最后都要说太似则媚俗。要和所见所得拉开距离才叫艺术，至少是入门标准。

胸有成竹，和胸无成竹艺术观是个分水岭。胸有成竹是通俗艺术的最高境界。而胸无成竹指的就是写意，摆脱所见所得的自然形体真实的限制，才能进入描绘哲学思想的高端艺术大门。

新世纪的艺术，走的是理性思维路线，都是在摆脱所见所得的感性思维。这就是在进入形而上为道的发展大门。但刚刚进入接触，不等于解决了个人的认识问题。如果说，人的动作和行为痕迹就是一切古今中卫艺术的本质。那么，痕迹要反映什么思想来源和效果，才是风格样式不同的关键所在。
测不准原理证明，要想关注和表现一种角度，那就必然失去另一种角度。比如和中国大写意国画，表现的是心境的真实，那么同时就必然脱离现实形体的真实。同样道理，西方绘画小说音乐也是如此。所以，艺术就是高度的哲学层次的东西。而美术和用具就不是。
人的审美，也存在站在什么角度和出发点去理解他人创作的基本路线。既然一切艺术除了自己做的和自己订购的之外，都是和自己没关系的他人的表达，那么，关键就在于自己如何去无我执的理解客观的艺术。而不是像只是会吃那样，反过来要求客观的东西符合自己的胃口。这就是一种我执。

现代艺术既然是摆脱形态的直接写意路线，那么以后也不大可能出现一种类似贝多芬马勒那样集大成的现代交响乐，因为现代艺术写意本身，就不存在集大成走向。都是往微观角度发展的。这也是和量子科学一直的宇宙基本逻辑。写意本身写的是人所理解的意向，那么人就是宇宙中能够理解和交流宇宙基本原理的智慧枢纽的存在价值。艺术就是人，人也是在描绘自然的大道。

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-11 13:12
新发现！

法国隐士古乐团首席女神 Amandine Beyer 天下第一巴赫无伴奏小提琴 FL ...

C.P.E. Bach - "Beyond the Limits" - Complete String Symphonies - Amandine Beyer, Gli incogniti - 2021

magnet:?xt=urn:btih:CFDBDB714171830FCD233F0BB0BAD55A0588ACF4


Ensemble Resonanz & Riccardo Minasi - C. P. E. Bach - 6 Hamburger Sinfonien, Wq. 182 - 2020

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C.P.E. Bach - Cello Concertos ; Symphony H.648 (Jean-Guihen Queyras, Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi) - 2018, FLAC

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卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（ Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788），被人们称为C·P·E 巴赫，德国作曲家，羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次（三？）子，也是J．S．巴赫的儿子里最有名的。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴，稍长，奉父命学法律，仍坚持学习音乐，24岁时即名噪柏林。

乐圣贝多芬在教车尔尼钢琴的时候，特别写信嘱咐他：“千万不要忘记了伊曼努埃尔·巴赫所说的方法。”他所说的这个人有着很长的名字，卡尔·菲利普·伊曼努埃尔·巴赫。现在的人们为了方便，取他名字的首字母缩写，称之为CPE巴赫，在贝多芬的那个年代，他是一位高山仰止的音乐大师，但对今人而言，他只是伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子。

如同其他很多优秀的音乐家一样，CPE巴赫如今只存活在学者的研究视野里。尽管不断有他的作品的录音问世，但演奏者很少练习他的作品，音乐会上也鲜有演出。绝大多数音乐爱好者对他仍然非常陌生。



CPE巴赫是老巴赫和第一任妻子玛利亚·芭芭拉所生，生母过世时，他只有六岁。特别会照顾家人的老巴赫找到了一位音乐史上出了名的贤妻安娜·玛德莱娜来照顾孩子们，并且为了让他们得到优良的教育，费劲心思赢得了莱比锡圣托马斯教堂乐正的职位。他很清楚，只有让孩子们接受正规的大学教育，才能让他们在社会上出人头地。当然，CPE巴赫也得到教父格奥尔格·菲利普·泰勒曼的关照（他名字中的菲利普正是来自教父的名字）。按照泰勒曼的成功经历，CPE巴赫也选择法律作为自己的大学专业。但他对音乐的热爱仍然难以抑制，一拿到文凭就迫不及待地转向从事音乐。

高等教育加上良好的音乐素养，很快为他赢来一份不错的工作，在普鲁士王储的乐队里担任乐手。这位王储正是后来的腓特烈大帝，一位深具影响力的君主，同时也是著名的音乐爱好者、长笛演奏家。不过，CPE巴赫在柏林的工作并不总是顶着为帝王伴奏的光环。实际上他在宫廷乐队中的地位并不高。特别令他介意的是柏林人并不看重他的作曲才能，仅仅把他视为乐队的键盘乐器演奏员。

他在柏林时期写作了很多键盘类音乐作品，特别是为朋友写下的音乐“肖像”，可谓传神。而他的理论著作《论键盘乐器演奏的艺术》几乎成为当时习琴者的圣经。这本论著第一次主张演奏员大胆使用拇指。可以说奠定了现代钢琴演奏的基础。而论著中还鼓励演奏者在演奏对位声部的时候更多地考虑和声效果。这就表明他的音乐思维已经从自己父亲的传统技法上向前迈出了一大步。

然而，柏林的工作薪水微薄，同行相轻甚至互相排挤，他很是难过。史料显示，他陆续向其他地方求职却屡屡遭拒，结果用了二十年的时间才等到大显身手的机会。1767年，他的教父，大作曲家泰勒曼逝世，汉堡乐正的职位空缺出来。经过一番努力，他得到了这个德国最富裕城市的重要职位，负责起当地五大教堂、两大学校和全城大大小小的音乐演出。统计数据显示，他去世时，当时全年的音乐活动总数在200场左右。

CPE巴赫在汉堡一待就是20年，他一开始就采取了和教父不同的策略——不以惊人的创作速度赢得声誉，而是海纳百川似地引进其他音乐家的作品。他也逐渐积累起自己的宗教音乐作品，在汉堡，他创作了最重要的几部清唱剧，《以色列人在旷野》和《耶稣的复活与升天》成为传世经典。

CPE巴赫继续了自己在柏林时就有的良好习惯，广交各路英豪。包括戈特霍尔德·莱辛在内的诸多狂飙突进运动代表人物都是他的座上宾。与这些人的交流也促成了他的音乐风格。如今的学者称之为“感性风格”。区别于早些时候的音乐作品，CPE巴赫在一支乐曲或者一个短暂的乐章内表现复杂而多变的情感。这种做法为后来的古典主义甚至是浪漫主义音乐奠定了基础。

CPE巴赫的交响曲、协奏曲、键盘乐奏鸣曲等作品，对古典奏鸣曲曲式的发展、完善有重大影响，是海顿、莫扎特和贝多芬的先驱。

莫扎特曾造访汉堡聆听CPE巴赫的演奏，也在前辈面前展示自己的技艺。事后他回忆起这段经历时，他说：“他是父亲，我们是孩子。我们学会的一切都来自于他。”这句著名的评语在今天亦提醒我们珍惜这位低调音乐家的宝贵遗产。

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-11 16:01
Leaving Home: Orchestral Music in the 20th Century (Simon Rattle) 7 DVDs

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推荐近现代作曲家包子：EMI - 20th Century Classics Collection (60CD)(FLAC)


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以下摘自坛里jimguo老师的点评，笔记备份并学习体会（20世纪现代音乐，具体马九之后的所有作品，是我未曾涉猎的认知盲区）：

20世纪以前的交响乐，只能算入门的小甜点和用以满足基本生存的饭菜，还不算是什么思想高度。无论从宗教开始到最后循环到马勒为止，都是基本生活必须角度的人生理解。这些旧时代的艺术，包括建筑和家具等风格，都是在直接模仿自然，然后把这些直观的东西拿过来插在身上当羽毛。因为只有感觉上的感动，再有理性也是非宇宙终极认知的程度。不能摆脱感性认识，就难以进入触及灵魂升华的上位理性思维。旧艺术，对物质而言确实有相当的思想，但绝对而言难以进入真正的大智慧层次。旧艺术的艺术风格，就是把所见所得典型化的纪念碑古典雕塑走向的风格，是照搬现实存在物的所见所得感性思维走向。因此，这些其实都是形而下为器的初级感性思维路线。就连最媚俗的齐白石老了以后最后都要说太似则媚俗。要和所见所得拉开距离才叫艺术，至少是入门标准。

胸有成竹，和胸无成竹艺术观是个分水岭。胸有成竹是通俗艺术的最高境界。而胸无成竹指的就是写意，摆脱所见所得的自然形体真实的限制，才能进入描绘哲学思想的高端艺术大门。

新世纪的艺术，走的是理性思维路线，都是在摆脱所见所得的感性思维。这就是在进入形而上为道的发展大门。但刚刚进入接触，不等于解决了个人的认识问题。如果说，人的动作和行为痕迹就是一切古今中外艺术的本质。那么，痕迹要反映什么思想来源和效果，才是风格样式不同的关键所在。
测不准原理证明，要想关注和表现一种角度，那就必然失去另一种角度。比如和中国大写意国画，表现的是心境的真实，那么同时就必然脱离现实形体的真实。同样道理，西方绘画小说音乐也是如此。所以，艺术就是高度的哲学层次的东西。而美术和用具就不是。
人的审美，也存在站在什么角度和出发点去理解他人创作的基本路线。既然一切艺术除了自己做的和自己订购的之外，都是和自己没关系的他人的表达，那么，关键就在于自己如何去无我执的理解客观的艺术。而不是像只是会吃那样，反过来要求客观的东西符合自己的胃口。这就是一种我执。

现代艺术既然是摆脱形态的直接写意路线，那么以后也不大可能出现一种类似贝多芬马勒那样集大成的现代交响乐，因为现代艺术写意本身，就不存在集大成走向。都是往微观角度发展的。这也是和量子科学一致的宇宙基本逻辑。写意本身写的是人所理解的意向，那么人就是宇宙中能够理解和交流宇宙基本原理的智慧枢纽的存在价值。艺术就是人，人也是在描绘自然的大道。

Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-10 15:40
拉脱维亚美女 Baiba Skride 勃拉姆斯小协+21首匈牙利舞曲 太好听了！

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拉脱维亚美女 Baiba Skride 巴赫小无恰空+叶塞耶+巴托克独奏作品 演录俱佳FLAC+SACD

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J.S.Bach - Partita No. 2 in D minor BWV 1004, Ysaye - Violin Sonata No. 1 in G minor Op. 27/1, Bartok - Violin Sonata - (Baiba Skride) - 2004, FLAC (image+.cue), lossless
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J.S.Bach

Partita No. 2 in D minor for Violin Solo, BWV 1004

01. - Allemanda 05:17
02. - Corrente 02:47
03. - Sarabanda 04:21
04. - Giga 04:07
05. - Ciaccona 16:18

Eugene Ysaye

Violin Sonata No. 1 in G minor, Op. 27/1

06. - Grave 05:50
07. - Fugato 04:37
08. - Allegretto poco scherzoso 04:29
09. - Finale con brio 02:24

Bela Bartok

Violin Sonata (1944)

10. - Tempo di ciaconna 10:16
11. - Fuga 04:49
12. - Melodia 07:30
13. - Presto 05:12

Baiba Skride (violin, "Huggins" Stradivari, 1708), Latvia


[SACD-R][OF] Baiba Skride - Bach (Partita No.2,BWV 1004), Ysaye (Sonata No.1, Op.27 No.1), Bartok (Sonata for Violin Solo) - 2004

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Bruckner8

贝多芬弦乐四重奏导聆（附全集B站视频和20套资源链接）

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关于如何欣赏贝多芬弦乐四重奏的讨论已经有很多。尤其是他的晚期四重奏，总是与“崇高”、“神性”这样的词联系在一起。然而，通常在听完那些玄而又玄、往往上升到哲学层面的论述之后，除了觉得智商受到碾压，很多人还是不知道它们好在哪里、究竟该如何更好地欣赏这些作品。美国作曲家、提琴演奏家、音乐教师 Elaine Fine 结合多年经验，为大家整理了她认为最有效的聆听贝多芬弦乐四重奏的方法，以及聆听顺序。


在此之前，让我们先来梳理一下贝多芬所有弦乐四重奏的作品号：

分享20套贝多芬弦乐四重奏全集精彩演绎


早期 （Op.18）


F大调第1号，作品18/1


https://www.bilibili.com/video/av16595219/


G大调第2号，作品18/2


https://www.bilibili.com/video/av16599589/


D大调第3号，作品18/3


https://www.bilibili.com/video/av16779477/


c小调第4号，作品18/4


https://www.bilibili.com/video/av16780383/


A大调第5号，作品18/5


https://www.bilibili.com/video/av16962553/


降B大调第6号，作品18/6


https://www.bilibili.com/video/av17188711/


中期（Op.59、Op.74、Op.95）


三首“拉祖莫夫斯基弦乐四重奏”


—F大调第7号，作品59/1


https://www.bilibili.com/video/av17189008/


—e小调第8号，作品59/2


https://www.bilibili.com/video/av17189161/


—C大调第9号，作品59/3


https://www.bilibili.com/video/av17278793/


降E大调第10号，作品74“竖琴”


https://www.bilibili.com/video/av17473474/


f小调第11号，作品95“严肃”


https://www.bilibili.com/video/av17930165/




晚期（Op.127、Op.130、Op.131、Op.132、Op.133、Op.135）


降E大调第12号，作品127


https://www.bilibili.com/video/av17930400/


降B大调第13号，作品130


https://www.bilibili.com/video/av17930585/




升c小调第14号，作品131


https://www.bilibili.com/video/av18162218/




a小调第15号，作品132


https://www.bilibili.com/video/av18162370/




大赋格，作品133


https://www.bilibili.com/video/av17931942/




F大调第16号，作品135


https://www.bilibili.com/video/av18372160/

贝多芬的弦乐四重奏，每一部都像一个和你很亲密但又深不可测的朋友——你知道，有时候你越是想了解一个人，他／她反而变得越神秘。所以，对我来说，要完全“听懂”贝多芬的四重奏是不可能的，虽然大家都在这么尝试。在这里，我想以非常个人化的角度给大家介绍这些弦乐四重奏，并把我认为最有效的聆听顺序推荐给大家。


首先，想“理解”贝多芬晚期的弦乐四重奏，最好的办法是熟悉他早期的四重奏。有一点要记住的是，Op.18 中的六个四重奏（贝多芬 30 岁写的第一批四重奏）并非“不够成熟”的贝多芬。


这组作品用到了许多莫扎特和海顿在 18 世纪惯用的手法。Op.18 确实受到莫扎特和海顿的影响，但它们不是单纯的模仿——一丁点都不是。虽然谈不上比莫扎特或海顿写得更“出色”，但在 Op.18 中，贝多芬重新创造了弦乐四重奏的形式。


Op.18 中的六个四重奏都有四个乐章，它们都写于 18 和 19 世纪之交，（按照当时的传统）每一部持续约 25 分钟。但与传统不同的是——No.4 有两个乐章（一个谐谑曲和一个小步舞曲）都是三段体（ternary form），而 No. 3 中没有一个乐章采用这个形式。


▲ 我建议从 Op.18 开始听，从非常激烈的 c 小调 No.4 开始。然后，我会选择 Op.18 No.1 F大调，余下的部分留着以后听。


▲ 接下来，我推荐听 Op.59，但在此之前建议先听莫扎特的第 19 号弦乐四重奏《不协和音》（Dissonance，K465）。这是莫扎特献给海顿的六个弦乐四重奏中的最后一个。


贝多芬的 Op.59 No.3 是对莫扎特的一次完完全全的致敬。先听莫扎特那首作品的引子，再切换到贝多芬——就算你不知道怎么去描述和分析，你也一定会立刻发现两者之间的关系。


Op.59 作品的另外两个四重奏比 Op.18 稍长一些，并且糅合了一些非常激动人心的俄罗斯民间音乐素材。我建议先听 No.2 再听 No.1（不过这仅仅是我的个人观点，因为这是我最开始学习的顺序）。


▲ 接下来可以听 Op.74，即“竖琴”（Harp）四重奏。与听 Op.59 那两首时一样，密切留意第三到第四乐章是如何过渡的。你会发现，两个乐章的节拍发生了变化，但乐章之间没有停顿。


▲ 接下来，让我们倒回去听 Op.18 的剩下几首。你会发现 Op.59 和 Op.74 号的风格多么不同。但你不会找到品质上的变化，因为贝多芬的所有弦乐四重奏都是杰作。


▲ 听了以上的作品，现在可以听 Op.95 了，也就是“严肃”（Serioso）四重奏。这是贝多芬所有弦乐四重奏里最短的作品，只有 20 分钟，写于 1810 年。同时，它也是最激烈的，在短短 20 分钟里交代了很多内容，也有一些风格的变化：第二和第三乐章之间突然有了连接，还有几个调性的突然转折。以及，最后的乐章似乎同时出现了好几个不同的个性——好了，欢迎来到贝多芬晚期作品的世界。


▲ 在这里，我建议刚开始入门的朋友开始听 Op.135。这首作品只有 26 分钟，F大调，除了最后的乐章（它被称为“艰难的决定”），它遵循了 Op.18 的形式。我建议你结合谱面一起听，即使你不识谱，也能领会到最后乐章的妙处。好了，现在回去听 Op.18 No.1，然后再听一遍 Op.95。


▲ 在空窗 14 年之后，贝多芬于 1824 年写下了四重奏 Op.127。这个作品听起来和 Op.95“严肃”截然相反，后者是他在空窗前写的最后一首四重奏（同一时期他写了几部晚期钢琴奏鸣曲和第九交响曲）。我认为，Op.95 有多紧凑，Op.127 就有宽广，对我来说这标志着贝多芬在弦乐四重奏的创作中，从具体转为抽象的飞跃。


▲ 现在可以听听 A 小调的 Op.132 了，大概有 42 分钟左右。中间有很多节奏、调性、甚至很多情绪的变化。就让自己像遵循万有引力一样跟着音乐走，但也要接受有时被音乐“悬置”（suspended）的情况。这音乐结构背后的逻辑全是贝多芬的。你无法揣摩他（即使你演奏了出来），有时听着这首作品，你甚至会忘了刚才自己听过什么。


▲ c 小调 Op.131 是一个严肃深刻的作品。完全不同于我们按这个顺序听到的任何一首，它在开头用了一个很长的慢板，引出了一个很短的快板。在时长 37 分钟内，它的节奏变化了 13 次之多，所有乐章都是紧接着的，没有停顿，所以很难察觉自己已经听到哪儿了。


第四乐章被分为几个部分，并且出现了唯一一处重复，它几乎就是一个“四重奏中里的四重奏”。你也许会发现，第五乐章有一个动机，贝多芬在他最后一首四重奏 Op.135 的最后乐章里也用到了。如果这首作品让你困惑，你不是一个人，世世代代的听众都和你一样。但多次聆听后，你会发现这部是你的真爱。


▲ 现在，让我们来听 Op.130，它以“大赋格”作为结束，时长超过 50 分钟。听过 Op.131 之后，你应该会觉得它的六个乐章非常有旋律性，很容易跟上。它的开头比较缓慢（如果你听过门德尔松早期的四重奏，你会发现它们非常相似），然后旋律流淌开来。


在整首作品最动听的第五乐章“Cavatinas”之后，贝多芬用 16 分钟的赋格曲结束了这段四重奏——这 16 分钟无论对于听众、配乐还是演奏来说都非常困难。这是贝多芬晚期四重奏中会“吓跑听众”的乐章之一。


▲ 贝多芬那个时代的听众似乎不喜欢赋格，他的出版商也不——当时，他们认为这首作品应该以另一种方式结尾。最后，大赋格作为一个独立的作品（Op.133）发表。


我第一次听到它的时候，是在朱丽亚音乐学院 David Diamond 老师的课堂上，当时我完全不知如何评价。而现在我很喜欢它，但这种喜爱持续发酵了很长很长时间——我花了二十多年才能够跟上其中的对位，所以，你们千万不要绝望。


综上所述，你可以按照以下顺序开始你的“贝多芬弦乐四重奏”之旅：


Op.18 No.4、Op.18 No.1、（莫扎特）K465 No.19、Op.59 No.2、Op.59 No.1、Op.74 "Harp"、Op.18 No.2、3、4、5、6、Op.95 "Serioso"、Op.135、（再听一遍）Op.18 No.1、（再听一遍）Op.95 "Serioso"、Op.127、Op.132、Op.131、Op.130、Op.133


【传送门】分享20套贝多芬弦乐四重奏全集精彩演绎（全是精品，排名不分先后）

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Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-12 10:22
贝多芬弦乐四重奏导聆（附全集B站视频和20套资源链接）

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【20世纪室内乐巅峰】巴托克弦乐四重奏：林赛，Quatuor Diotima，Heath 三套全集

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贝多芬之后最具革新和创造力的弦乐四重奏！知乎大佬点评：“记得小时候看过一本书，里面提到过，巴托克在晚年的时候一直随身携带贝多芬的16部弦乐四重奏全集的总谱，经常向人推荐贝多芬弦四的伟大。但他殊不知，他自己创作的6部弦乐四重奏一样的伟大！巴托克六套弦乐四重奏可以说是个个都是精品，完整了展现了其早期，中期，及晚期的创作状态。更是传承了前人的精华，开创了新兴音乐语汇，为后期作曲家们的室内乐创作，尤其弦四创作指引了新的方向。”

Bartok: String Quartets Nos. 1-6/Lindsay String Quartet

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[TR24][OF] Bartok - Integrale des quatuors a cordes (Complete string quartets) - Quatuor Diotima - 2019

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[TR24][OF] Heath Quartet - Bartok - String Quartets Nos. 1-6 - 2017

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Bruckner8

Bruckner8 发表于 2022-9-12 10:23
【20世纪室内乐巅峰】巴托克弦乐四重奏：林赛，Quatuor Diotima，Heath 三套全集

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【20世纪室内乐巅峰】巴托克弦乐四重奏：林赛，爱默生，贝尔琪亚，Diotima，Heath 五套全集

http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2277340

Bela Bartok - 6 String Quartets (Emerson String Quartet) - 1988, FLAC

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Bela Bartok (Bartók Béla) - The Six String Quartets - Belcea Quartet - 2008, FLAC

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michael_zq_wu

分享 二嫂小克莱伯的贝5-7 版本 编号90190

Bruckner8

michael_zq_wu 发表于 2022-9-12 12:02
分享 二嫂小克莱伯的贝5-7 版本 编号90190

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Carlos Kleiber & The Wiener Philharmoniker – Beethoven – Symphonies Nos. 5 and 7 (2003)

DSD 2.8 MHz

01-Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: 1. Allegro con brio-7:28
02-Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: 2. Andante con moto-10:00
03-Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: 3. Allegro- 5:10
04-Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: 4. Allegro-10:51
05-Symphony No. 7 in A major, Op. 92: 1. Poco sostenuto – Vivace-13:38
06-Symphony No. 7 in A major, Op. 92: 2. Allegretto-8:09
07-Symphony No. 7 in A major, Op. 92: 3. Presto- 8:15
08-Symphony No. 7 in A major, Op. 92: 4. Allegro con brio-8:42
[SACD-R][OF] Carlos Kleiber, Bayerisches Staatsorchester - Ludwig van Beethoven: Symphonie 7 A-Dur, Op.92 - 2005

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