古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

wly93607

wpx426 发表于 2024-3-3 13:21
于我，Mullova和Abbado的这个现场最有感觉。俺承认二人的特殊关系有作用
此外，Neveu的原录音是在EM ...

链接失效了！

lam8888

谢谢分享。

wly93607

gdyy223 发表于 2024-5-5 15:38
郎朗：https://pan.baidu.com/s/1QYANEiL6gw4W0Bl0jScwCQ?pwd=72jo

李云迪：https://pan.baidu.com/s/ ...

非常好的资源！

gdyy223

听老肖辛苦，码字也不大轻松，换个轻松的缓解下，莫罗·朱利亚尼（1781-1829）几首吉它协奏和独奏曲，演奏组合一级棒 —— 佩佩·罗梅罗&圣马丁室内乐团 内维·马里纳，录于1974左右，具体时间见内页，Philips DUO系列。

朱利亚尼是古典主义时期意大利作曲家，同时又是当时著名吉它和大提琴演奏家，因而他的作品能充分发挥出吉它的特性，大多风格典雅、悦耳动听，他的协奏曲属标准的古典风格，特别是第1号，集典雅与谐和之大成，显示出欢快、精致、华丽的格调，再衬以迷人的节奏，很是入耳，同是A大调的第2号亦有刚毅明朗与精致细巧的特点，只是听起来，调性感觉不似第1号那么集中，可见，古典风格作曲家在写作上能做到始终有调性，不是件容易事。

演奏很出色，佩佩·罗梅罗技艺高超、敏捷生动的吉它可圈可点，马利纳和他的圣马丁总能表演出他们独有的端庄与明晰的式样美。

https://pan.baidu.com/s/1H5dFoUopQuZ9XPmAJfzQmg?pwd=4r0i

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

伯恩斯坦作曲也颇有成就，与科普兰一道同为美主流乐派大将，所谓主流派是指音乐创作带有鲜明美元素和正统美味道的音乐，艾夫斯和巴伯也是美现代作曲家，但却不属主流乐派，他们的音乐美气息还是淡了一些。

这部《小夜曲》接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉内发的源点更多来自于音乐自身逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于施特劳斯《查拉图斯特拉》的地方。

此作的副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给小提琴家斯特恩。

柏拉图是希腊哲学家，苏格拉底的学生，欧洲哲学发展的奠基人之一，所谓“会饮”（SYMPOSIUM）是一种宴会形式，类似于边宴饮边座谈，有点餐中座谈会的意思，《会饮篇》是柏拉图的名作，对话形式，对话主题是——爱，从低到高各种等级的爱，我没有细究，所谓柏拉图式的爱（脱离肉体的纯精神爱恋）应该源于此篇和他的《理想国》，尽管这种柏拉图式的爱未必就是柏拉图的本意。

脱离开肉体的纯精神爱情，也包括了同性恋，古希腊，描述男人相互之间的爱有一个专属名词——爱者与被爱者，它特指年龄较大的男子钟爱年龄较小的男子，伯恩斯坦此作第一乐章菲德罗与鲍萨尼亚斯的对话阐述的即是这种男性间的爱情，而鲍萨尼亚斯正是同性恋者，他爱恋的对象是这场宴饮的发起者，年轻的阿伽通，在古希腊先哲们看来，肉体的原欲的爱是低等的，下堕的，与动物无异，而精神之爱是上扬的，升华的，它不应有性的阻隔，所以，同性之间的爱与异性爱一样，同是古希腊爱情的主题之一，这种隐匿的含义或许可以作为一个切点来解读伯恩斯坦何以《会饮篇》为契源的内因与动机。

我们估且不去探究伯恩斯坦如何将语言形式演变成音乐形式，仅就音乐自身来看确是非常精彩，各种音乐素材编织的既形象又动听，既有魅人的旋律又有强劲的动态节奏，独奏小提琴性格突出，技巧辉煌，和乐队衔接顺畅自如，可欣赏性较高。

音乐不可能去还原语言，伯恩斯坦追求的是神似与渲染，音乐语言独具的高度提炼性与概括性使我们仿佛置身于当时绘声绘色的场景，感觉先哲们对话时各自的神情与雄辩气息，比如引人入胜的第一乐章，开声的五音六度音型无疑是这个乐章（也是这部作品）的主导动机，整个乐章都在围饶这个充满爱意的动机进行，表现着爱的圣洁、温暖、升扬、力量，并将其置于宗教的环绕与蔽护，由此可瞥见伯恩斯坦对《会饮篇》独特的领悟，音乐节奏稳健而激烈。

整部作品都充斥着颂扬与神秘气息，音乐从各个角度赞美它，怀着巨大的深情赞美它，又将它导向神秘隐匿的境地，第五乐章的色调是明确的，流泻着贯通的快意与思维对话逻辑的稹密，大哲苏格拉底的演说是全篇的精义，在经历了严峻曲折的激辩后，音乐以回到首乐章五音六度音型结束。

伯恩斯坦为此作而写的文字可供参考：
1.鲍萨尼亚斯（法律学家）的演说，缓慢的快板，赋格，由独奏小提琴始，鲍萨尼亚斯说明爱与被爱的两重性。
2.阿里斯托芬（喜剧家），小快板，阿里斯托芬不是扮演小丑角色便是就寝前的讲故事人，他引出爱情的神秘童话。
3.厄里什马克（医生），急板，医生谈到身体的和谐和作为求爱模式的科学典范，赋格段谐谑曲。
4.阿伽通（悲情诗人），柔板，简单的三部歌曲，这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。
5.苏格拉底（哲学家）——亚尔西巴德（青年政治家），持续的快板，活泼地。
苏格拉底描述他对先知第俄提玛的访问，引用她关于爱情的魔鬼学说的言论，这是一段缓慢的引子，份量比以前任何一段都重，并作为阿伽通乐章中段发展的再现。亚尔西巴德及醉醺醺的一伙作乐者的干扰导入，快板，是一个扩展的回旋曲，情绪范围从激动不安经过类似吉格舞曲而达到愉快的庆祝，渗透了永恒的宴乐精神。


DG1979年的“伯恩斯坦诠释伯恩斯坦”具有权威性与收藏价值，演奏精彩纷呈，选择吉顿·克莱默担纲小提琴也是一个听点，克莱默兼有凌厉与柔韧两种风格，他的弓弦技巧出类拔粹，应力敏捷，这样的风格处理现代音乐得心应手，虽第一乐章有的和弦稍微粗直，但无伤大雅，行走干脆利落，很有气魄，伯恩斯坦的乐队出乎意料的直接了当，锐气逼人，简而直接是典型的美方式，第二乐章无可挑剔，我们可听听克莱默杰出的利用弓弦“说话”的能力，音色变幻、魔彩十足。
该片另收录伯恩斯坦《自由的想象》，听起来很过瘾，音乐乃道地美式的大拼盘，它是百老汇舞剧、现代拉丁和蓝调爵士的综合，以爱乐乐团的演奏令人信服，妥贴而富于激情，充满现代气息。

https://pan.baidu.com/s/16urI5FNgr3TqsMtuIK1l-A?pwd=wzpg

lam8888

谢谢分享。

lzleele

gdyy223 发表于 2024-6-14 07:40
伯恩斯坦作曲也颇有成就，与科普兰一道同为美主流乐派大将，所谓主流派是指音乐创作带有鲜明美元素和 ...

谢谢老师的评述和分享

gdyy223

希拉里·哈恩与津曼&巴尔地摩交响乐团1998版同样令我满意，年仅19岁的哈恩以近乎完美的驾驭力，稳稳驾驭住了这两首风格迥异、都具相当难度的作品，能听出来，她的弓弦不如克莱默有力，在分句的力度上吃点亏，但她的音色更干净，小提琴的精确、敏捷和犀利让演奏很具有个性风采，这是比弓弦力度更重要的技术，况且力度也仅是同曲目相对克莱默而言，她的《小夜曲》演奏出了很地道的美*味，津曼与巴尔地摩的硬派风格摆弄起此类作品属拿手好戏，比同一张唱片的贝小协更出彩。

https://pan.baidu.com/s/1l6QN3P67GocjjUBY1pxOkA?pwd=47kv

lam8888

谢谢分享。

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-6-14 07:40
伯恩斯坦作曲也颇有成就，与科普兰一道同为美主流乐派大将，所谓主流派是指音乐创作带有鲜明美元素和 ...

CBS录了很多伯恩斯坦的作曲的作品，到了DG又录了一批。企鹅推荐的大都在DG，这张小夜曲和自由的想象记得就是带花的，卡娜娃和卡雷拉演唱的西部故事也是。
哈恩在SONY的录音有5张，音质都不错，其中有一首老肖的小协。

panmouse

先收藏了慢慢看！

gdyy223

尼奶奶1990英国hyperion版于1990年9月录于伦敦罗斯林山教堂，这是最后一次录制，我不知道这个教堂是否为hyperion（亥伯龙）唱片公司的常用录音场地，但听感上琴音的聚焦不如1987的melodiya版，这很可能是场地空气感与泛音的消散性问题，全部24首从9月24-27录制了4天，可见准备工作很充分，怎么也年界67岁了，钢琴家过了60岁，不仅指关节的弹性和触感的应力会逐渐下滑，精神的专注力也会逐步下降。

聚焦感不佳的直接反映是：它会影响对键感听觉的判断，一个是直接清晰的一眼到底，一个似乎有点如雾里看花，当然远没这么严重，但影响是存在的，比较一下两版第1首的赋格，melodiya因为清晰，你听到了有力，它表现的是精神气质开声就是坚决的，hyperion版则不然，它的开声主题就没有这么有力，那么，这样的声音是来自于钢琴家的设计还是多少受聚焦感影响？一时难与判断，当然得说明，就整体的录音效果而言，hyperion明显优于melodiya，这个无须说，声音的润度和听时感觉hyperion版让我相对舒适，melodiya则有些发干，音色也显得单色一些，不知道BMG拿到melodiya版权后再版的那套会怎么样。

演奏速度较melodiya版没有明显变化，只是稍微缓慢了一些，这是判断的标准之一，精神气质与触键保留着1987版在舒缓中追求雄大刚强的本质，甚至还有再强化力度的趋势，比如G大调第3首，由于录音的聚焦原因，这样的强化力度有风险——容易糊掉，好在尼**演奏没有突破边缘线。诠释的深刻性也是一贯的，但慢速曲目的触键比87版更为舒展些，由于强化了踏板作用，显得尤为意韵深长，而有的曲目，演奏更在意于勾勒作品的神秘气息或丰沛意韵，比如第6-8号，而e小调第4号赋格在节奏变化之后，明显加强了力度对比，可以看出在演奏的晚年尼奶奶反而愿意追求激越的情绪表达。

走键基本古朴而平直，毫无炫耀与花梢，但音色较之melodiya版更显出清亮，演奏的个性自第11号后愈发明显，这显然是希望“再上一层楼”，但若想超越1987melodiya版的雄辩与丰沛刚硬的情趣表达已经很难了。

https://pan.baidu.com/s/1tYQMRMO70Cz5aeF70Qyg1Q?pwd=i8iw

gdyy223

念奴骄 · 无题

人生如梦、近夕阳、更添几缕青色。
月上琼田风无度、却见兰花摇曳。
擢袖凭栏、繁星点点、千秋谁是客？
古今无答、疑虑何人凭说？

应怜光阴似箭、孤芳自赏、管它讥与讽。
阅尽百年好风景、才是天高地阔。
斗酒诗篇、大音檀板、还唱胸襟意。
何曾弹铗？惟见寒塘夜鹤。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-16 09:53
夜鹤寒塘无处见，琼田兰草难得现，

古人触景可伤情，今我凭窗尽破烂。

哈哈！诗词对我纯属文字游戏，哪有啥感触？有时听的累，会写几句缓缓。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

瓦西里·佩特连科的这张肖6出自他在拿索斯2015年出版的肖交全集，唱片另有肖5，皇家利物浦爱乐团演奏，我是较为关注新千年后新一茬指挥家的马勒和老肖，马交我曾经说过，以托马斯·蒂尔森&旧金山版为界碑，成熟的开启了新思维诠释的马交，而肖交，我还未找到新思维之下足以有影响力的“界碑”之作，但这一茬年轻指挥家淡漠历史因素、重启音乐本色的老肖值得深研细究，类似的还有尼尔森，他的那张肖6颇为令我开悟。

我曾介绍过老肖在肖6创作中的突然“转轨”，也曾提示爱德华·唐斯对肖6不吝言辞的溢美，目地在于说明肖6绝非无足轻重——尤其他的第一乐章真正的出自老肖内心，是他真正“想说的话”，而开启的音乐动机就在大提琴与小提琴分别向上向下的两条旋律，但这样的意义别说本地，在俄在西方的cm中，也无足轻重，这个时代再少有人真的为音乐感动，这个圈子，不过是个用来享受与炫耀的工具，借题发挥的媒介，众生们嘻嘻哈哈游玩的大游乐场，来来往往上传下载的物流公司，躯壳充斥，灵魂不再，赖以存活的真性与使命感渐行渐远。

佩特连科第一乐章清晰的解释性显而易见，原因在于这一代人没有那么沉重的“历史包袱”，不会“刻意”，因而措辞自然，口齿也就清楚，听听开声到单簧管的“平行四音型”（第7.16分），佩特连科的话语是在一个恰当的“谈吐”空间的，这里有呐喊、有自嘲、有阐述、有无奈，有憋屈，有升华后的解脱，单簧管的“平行四音型”起的作用是啥？——解脱！从恶俗中解脱，但不是真正的解脱，是解脱之后的“回望”！恋恋不舍的回望，我无法再详说，会被删，但你听音乐，平复之后的隐忧始终存在，绵延不绝、死而复生，啥是老肖“真正想说的话”？——幽灵是不会死的。

第二三乐章有着脆爽的管弦乐响应，但弦乐的层次感欠佳，它给你的弥补则是紧凑、利落的快速和弦，听起来很爽，这班新人指挥家就是有这本事，偶有分句不清晰，但整体的洁净与凌利无可挑剔，你再听听他的第三乐章，敏捷、鲜活、生动，合奏超棒。

https://pan.baidu.com/s/1cRcVc4hg8731vnTalMnRXw?pwd=9yky

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-17 08:05
楼主不妨尝试下，把一些感觉会被拦截的，在网页翻译中翻译成其它语言，比如希腊文，俄文，放入贴子，然后 ...

可行，谢老兄。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

这版肖6录于1979年，老桑德林指挥他的亲兵东柏林管弦乐团，唱片另有肖1，berlin classics 出版，老桑不用介绍，老肖的好友，曾长期（1960-1977）担任这家乐团指挥。

第一乐章和老罗的套路差不多，都属于注重历史厚度和氛围的演奏，下笔较浓较深，但管弦乐的“纹路”比老罗的（华盛顿）国家交响乐团要粗，而且合奏的均衡性一般，好在桑德林对作品、对乐团都有熟稔的拿捏，味道是有的，呈示部之后管弦乐表现出一定水准的整体性，若细抠的话，木管与铜管组吹奏显得生涩，缺乏精准与光彩。
更需要合奏技术的第二乐章，管乐器听起来也难于达到对细节的精确发音，虽桑德林对节奏的掌握准确，演奏得足够“喧闹”，但老肖独特的情趣与幽默感觉并不理想，反到是以小提琴群主导的第三乐章让我满意，中提琴与大提琴尽管纹路仍显粗砺，但推进迅猛、弓弦果断，节奏利落，合奏很难说有多好，但老肖特有的音调感不错。

肖1录于1983年，桑德林对合奏的调度相比肖6要老练，平滑的声音自然是声部上衔接自如的结果，打击乐与铜管表现出足够的青春与喧闹气息，第二乐章迅猛中的律动感觉准确，在这样多变的节奏中始终保持“准确”并不容易，同样不容易的还有第三乐章Largo , 单簧管首先吹奏的这条凄怆哭泣旋律给我恰到好处的印象，随后跟进的几个声部对情绪的把握准确，这一乐章的确显示出老帅的指挥功力，感情丰厚，但声音适度，末乐章在错综复杂的声部中有一股逻辑的音乐推力，机智而敏锐，情感与管弦乐声响都让我满意。

肖5录于1982年，第一乐章在一股凛然沉静气息之下的推进给我不错印象，几个情绪转变的乐段在层次上有一定说服力，但音乐光洁度和整体性的音响距离一流乐团比较有差距，诠释还是略显单薄，内聚性的、紧凑的张力感一般，高潮乐段份量不足，第二乐章有所弥补，作品本身的严峻与方整的步伐有作用，但合奏与节奏稍显有些“碎”，尽管我对桑德林乐团挺拔的身姿有好感，但比较起来，难列入一流演奏之列，而Largo乐章尽管很熟，桑德林的演奏仍能激荡起我心，桑德林没辜服这个伟大乐章和这条绵延不绝的感人旋律，这样内心对内心的演奏才是cm音乐“万有引力”的源——道理简单，在这条伟大旋律面前，你无法再以纯技术标准去评判，全部所需要的只有一点：它还能否感动你，对桑德林此版也一样，它显然具超一流演奏版本有差距，但它真诚！而且它在一丝不苟的、以极认真的语态说着真诚的话，尽管音准不佳、措辞粗砺，这是能听出来的。

重头戏肖8应能列入最好演奏版之一，不是因为演奏，而是因为它始终严峻的情绪与暗淡浓厚的景观，第一乐章的反思气息逼的人几乎喘不过气来，那种焦土的悲哀情调、那种毁灭般的喧嚣之声淹没了一切，深喑老肖的老桑德林在这一点上无须任由听家们考评，演奏绝对一级棒，水平一般的东柏林管弦乐团的弦乐组在这里是超水平发挥——它扼住了灵魂、且毫无松懈，你若认真，它能始终把你的心揪的紧紧的，心脏欠佳的听家别认真，或吃1粒苏校再听，当然，你若听不进去，啥也不用吃。
第二、三乐章都是谐谑曲，老肖的谐谑曲多引人入胜，第二乐章属复三段体，它由两个性格迥异的主题构成，一个是开始的二度三音音型，基础调性在升C上，音乐怪诞而步伐沉重粗野，我是越听越觉出老肖的“相庄舞剑”之意，难怪此作被狠狠地批了一通，B段主题1.49分由短笛奏出，带有俏皮的玩耍味道，它让我联想到斯特拉文斯基的“彼得鲁斯卡”，两个主题多交叉融合，音乐也不断冲击音响的高潮。
第三乐章在老肖谐谑曲中最具特点，它在音响上的狂势达到了整部作品的顶峰，应该在e小调上，迟续不断的四分音符与固定节奏型、分别由弦乐、木管与铜管反复演进，越展开越让人感觉得严峻与冷酷，你会很自然联想到冷血无情的占正机器，除此，既能听到“双方”激烈的对抗，又似乎能听到在展郑机器碾压下的哀号，它不间断进入缓慢而悲哀的第四乐章。

后两乐章仍是不间断演奏，第四乐章表情肃穆，显然是在缅怀战争的死难者，曲式上是一首变奏形态很不“明晰”的变奏曲，主题在0.13分由铜管呈示，在由弦乐器接过后转为低咏，所有的变奏都在悄然无声中低声进行，特别是前四段，需仔细甄别才能分出“句逗”，直到圆号的加入，这里除了低垂的头与黯淡无光的坟墓气息，你丝毫感觉不到“胜利者”的姿态，难怪肚踩们会恼火，到第九变奏时直是催人泪下了，而尾声浑沌暗寂、了无生息。第五乐章很有意思，音乐瞬间从死寂中回到田园风情，仿佛一步就跨越了残酷的战争，老肖并没有按常规写一部庄重的终曲，笔锋一转，以色调明朗的回旋曲奏鸣曲终结，体现了作者对平静生活的渴望与期待，中间虽有第一乐章战争主题的再现，但音乐最终在宁静明朗中结束，从整个布局上看，这一乐章独出心裁，尽管份量略显不足。桑德林这版肖8在精神气质尚可，在作品的解释性上有听的价值，管弦乐尽管粗砺，但无不妥，！


https://pan.baidu.com/s/1Ru25MlQdjHtDOFrEXfsVQw?pwd=yn6f