本帖最后由 andygaof 于 2017-7-12 08:14 编辑
引用一些公认的对威尔金森的描述
“单就录音的技艺与贡献而论,威尔金森可谓是前无古人,后无来者,可以说是录音史上最出类拔萃的一位。作为一个音响发烧,威尔金森所录制的大批天碟录音是值得一生搜寻的目标;而身为一位音乐爱者,威尔金森更参与了无数大师的经典演绎,具有绝对的参考价值。
威尔金森在上世纪50年代初期加入Decca 公司,不久便和Decca 的一位资深制作人Roy G.Wallace 创始了独特的Decca Tree录音方式。
那么,举世无双的“威尔金森之音”有什么特色呢?
一、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围。
二、深度感十分惊人。在音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面,有时你会认为这是不是真的?很多录音拥有宽阔的音场,但是平面的。而威尔金森的录音,却兼得两者之长。
三、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节(Detail),Lewis Layton的堂音(Ambience),威尔金森的实体感(Body),可见得英雄所见略同。
四、有非常大的空间感。不只是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚,就是乐器间的空气流动也一样历历在目。
五、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性,而且色彩瑰丽,铜管威力十足却仍保有适当的肉感,与EMI的清丽,RCA 的浑厚刚好是不同的对比。
六、有惊人的动比和最佳的平衡度。Decca 在威尔金森时期,的确是录音史上的传奇年代,后期的工程师们无不以威尔金森作为模仿学习的对象,英国Chandos 公司Brian and Ralph Couzen父子干脆把威尔金森的Decca Tree照本宣科,移植到数字录音上,竟也博得不少人的好评。而替Decca 树立蒙特利尔之音的录音师John Dunkerley更是威尔金森的入室弟子。不过他们的录音和威尔金森相比,可以发现在音色、平衡度、舞台规模和自然生动的程度上仍然是输了一些。”
曾经有人分析为何威尔金森成为前不见古人后不见来者的一位。比较被广为接受的看法是这个。
“造成录音效果今不如昔的一个主要因素是事后的多轨混音。威尔金森所有录音都是他在现场直接混成两轨的母带,之后没有再经过任何加工处理,也因此确保了完整的动态与接近现场的平衡性。可是Decca 加入宝丽金集团后,公司却规定现场录音师只能做多轨的录音母带,然后交由总公司的工程师在剪辑室凭空想象的混成两轨,这当中的误差当然是很大。事后的工作人员怎幺能知道现场是什幺情况呢﹖这种大公司细密分工下的结果,往往扼杀了录音师的创作灵魂,录音和现场距离似乎也就越来越远了。
现场直刻唱片在现在几乎是不可能的事情。当时威尔金森的作法是在录音的前一天就把所有的录音器材的安装、麦克风的位置、乐手在音乐厅的座位都准备好。在乐团预演的时候,他们就在控制室内调整录音的电平和平衡。在指挥准备好以后,他们先试录一段,一直到指挥对录音满意以后我们才正式录。
威尔金森的录音美学
与一般录音师不同的地方是,威尔金森 认为以音质来说,唱片比录音带好,他听过最好的唱片是78转的直刻唱片。他认为录音带上先天的失真也会记录在唱片上而影响最后音质。威尔金森也不喜欢Dolby A 杂音消除系统。Decca 从1966年开始就使用DolbyA 杂音消除系统,虽然他也同意Dolby A 杂音消除系统的确可以去除一些杂音,但是整体的音质会差一点,高频也没有应有的清晰度。很多人不知道威尔金森的录音小组实际上也替Lyrita录音,Lyria 的Richard Itter 对Dolby A 杂音消除系统的看法和威尔金森一样。他甚至坚持他可以听出DolbyA 杂音消除系统对音质的影响。威尔金森的录音大都没有使用Dolby A 杂音消除系统。一方面是他认为现在录音带的品质都都已经很不错,另一方面是他认为忍受一点嘶声换来高品质的音质绝对值得。对数字唱片以自然的空间音效来换取绝对的低杂音这种作法也深不以为然。虽然Decca在威尔金森还在的时候就已经引进数字录音,而威尔金森 也尝试过数字录音,但是他始终感觉最好的发行还是直刻唱片。 ”
如果希望听到相对而言最原汁原味的威尔金森,最好是用LP。下载数字回放的会少非常多的现场混响感。对于LP和CD/数字之间的这个差异,以后可以单独开帖子说。一些名盘:可以参考这个哥们的Blog
http://blog.sina.com.cn/s/blog_973e2dcc0100yxcz.html
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