古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

各位乐友   

阿巴多永远复活在马勒第二交响曲终曲云端天国的灿烂光辉里。

jimguo

马勒第二交响曲 "复活" - Mahler Symphony No.2











《马勒第二交响曲 》，因末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，也被称为 “Resurrection Symphony - 复活交响曲”。。创作费时六年，到1894年7月25日完成，时年马勒三十四岁。
1895年12月13日，由作曲家本人亲自指挥柏林爱乐乐团，C小调-降E大调 马勒第二交响曲 - Symphony No.2 / Mahler C minor - E-flat major 在柏林首演。
这部交响曲是马勒最受大众欢迎和最为著名的作品之一，以编制庞大和演奏难度著称。这是他确立对来世和复活终身审美观的第一部主要作品。在这部大型作品中，作曲家进一步发展了对“距离之声”的创造，并且创作着“自己的世界”。
在英国广播公司音乐杂志对众多指挥家就“有史以来最伟大交响曲”进行的一次调查中，这首交响曲被列为前五。


马勒费了很长的时间和精力，为终章寻找适当的歌词、思考它的音乐和结构，他曾博览群书细读整本圣经。后来，他崇拜的同行前辈指挥家冯·彪罗去世，马勒前往汉堡参加葬礼，在安息礼拜中聆听到克罗斯托克 KLOPSTOCK 作词的《复活颂歌》AUFERSTEHEN / RESURRECTION ODE，深受感动。里面的格言“死而复生，是的，你将死而复生/我的尘土。” “它就像闪电一样击中了我，这件事。”马勒在给著名的匈牙利指挥家安东·塞德尔的信中这样写道：“一切都再清楚再明白不过了。”马勒由此决定，采用克洛普施托克这首赞美诗里的前两个小节，并且增加了自己创作的诗句，赋予救赎和复活更加明确的含义。拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心就在首、尾两个乐章上。1894年，马勒完成了第二交响曲的最后乐章，也修订了第一乐章。还放入了一首可能在1892或1893年间写成的歌曲《原初之光》（Urlicht）作为倒数第二乐章。

jimguo

马勒《复活交响曲》
Mahler Resurrection Symphony - 1894




《马勒 C小调-降E大调 第二交响曲》（Symphony No.2 / Mahler C minor - E-flat major）

“死而复生，是的，你将死而复生/我的尘土。”

德国诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普施托克 (Friedrich Gottlieb Klopstock 1724-1803) 诗作《复活》。


这部交响曲是马勒最受大众欢迎和最为著名的作品之一，以编制庞大和演奏难度著称。这是他确立对来世和复活终身审美观的第一部主要作品。在这部大型作品中，作曲家进一步发展了对“距离之声”的创造，并且创作着“自己的世界”，这些特征在他的第一交响曲中已经初见端倪。

“上帝，请引领我去往永生”
以炽热之爱披上了双翼，
我将展翅高飞！
我将死亡，直至再生！
复活，是的，你将复活，
我的心啊就在那一瞬间！
你奋力以求的一切，
将引领你得见上帝！

bomberb2

Wo, looking forward the collections of Mahler Sym. No.2 HD file

bomberb2

jimguo 发表于 2021-8-1 22:52
各位乐友   

阿巴多永远复活在马勒第二交响曲终曲云端天国的灿烂光辉里。

阿巴多，伯恩斯坦 这两位都是我个人喜爱的伟大的指挥！

非常怀念他们，有时候，看视频比 只是听音频，更加令人感动。

pop888

bomberb2 发表于 2021-8-2 00:38
阿巴多，伯恩斯坦 这两位都是我个人喜爱的伟大的指挥！

非常怀念他们，有时候，看视频比 只是听音频， ...

同感，看视频更感受到乐曲的内涵

jimguo

42页833楼介绍过：
微信里有个“古典音乐放映厅”最近有阿巴多卢塞恩的马二视频，还有中文字幕。

用结合自己身心感受的方式逐渐入门以后，回过头去再接触歌词就能深入理解了。有中文字幕，能让人更深层的感受到马勒交响曲，使人全身心的沉浸进去感慨人生，忘却一切工具化音乐痕迹的魅力。所以真正好的东西，纯中文简化字更能使人自然融入作品。是作品融入了你，使用了平时最熟悉的媒介。而不是你去膜拜大神使自己更加卑微。

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如果去崇拜不是自己母语环境不熟悉的德文德语，这种主动拜神的学生方式，其实和自己的心灵距离感很大。死记硬背等于在拜神念诵，这种工匠等级的方式可以得计于一时，但得计的只是很低级的程度，也说明钟情于这种思维方式的人本身就处于低等级。如果还是个学生还处在同等层次的教育体系之下那就没太大办法了。比如最近奥运会日本女乒学会了一点中国陪练方式的套路就以为可以永远胜利了，结果被放弃自己以前打法的多面手孙颖莎暴虐，只用34分钟请你直接回家。伊藤还算诚实说主要是自己技术不如人，但教练死扛丟脸耍赖说中国队故意不按说好的老的套路走，一个国家冠军队的教练连这种钻地缝的话都说能出来，只能说明工匠如果作为某些人的理想只能得计于一时脱个贫还凑合，但在智慧发展商肯定会永远卑微。刚学了三招两式就黑心爆棚想欺师灭祖，也不想想是跟谁学的，别人是如何创造出来的这个能力的子集。死记硬背的拜神最大只能学到人家玩剩下的一两招，再多就不会了。永远局限在别人玩剩的一两招里，这样的僵硬发展路线只能永远被封印在孩子的状态难以成人是肯定的。人的一生最大的悲催莫过于此，曾经和不断永远会有很多好东西入眼入脑自己都不能接受。

这也可以反应到工业时代还是集中前往拜神方式，但是到了信息时代的网络时代，一切都是公开透明推送的走向。尽管这个走向刚刚开始，但已经迸发出巨大能量。这个道理可以反映在一切生活中。比如很多大牌产品都是光明和自然的风格简化字的介绍标注，正大光明才最大。但一些故弄玄虚的东西自己没有信心就故意把自己装成视觉风格古老陈旧黑糊糊的感觉还喜欢用繁体字，主要是有人自己傻以为别人都傻。或者这些受众本身就是街头贩卖同类人造古画的欣赏群体。而且通常会和一些标题党刺激名词猎奇走向关系密切，和外在抓人本质虚假的东西有所共鸣主要是个人自己的思想境界有问题了。人可以从门外汉接触受骗一时，但不可沉浸于低等级流连忘返。低等级的复刻拷贝就是死亡和僵化，只有灵活的去深入感受和灵魂才能逍遥游。

lam8888

谢谢分享。

jimguo

进入现代化的一百多年，作曲家马勒是最出类拔萃跨时代的存在。指挥界除了马勒的唯一亲传学生和同行指挥家布鲁诺瓦尔特，阿巴多两位之外，没听到还有有谁能在各个时代具有指挥艺术的至高境界了。正好指挥界最杰出的两位大师也是被指挥和作曲双料大师的直接马勒贯穿下来的。也是唱片发明前后，立体声唱片出现的时代，都留下了伟大的录音。所以对交响乐来说，这个时代是一个伟大的时代。

jimguo

听音笔记……



当代法国钢琴家
Alexandre Tharaud - 萨洛 1968




- 以前 接触过一个EMI icon收录的老一代法国钢琴家弗朗索瓦，还是以演奏肖邦被推崇。听了以后觉得平淡无奇细节混乱，貌似并不是在弹肖邦而是在自得其乐。可能是因为有点法国人的那种法国菜的淡雅。和一般主流钢琴演奏的审美角度有较大差别。
- 但是当代法国钢琴家Tharaud 萨洛的风格就比较靠近主流风格，本人是位音乐学霸技术过硬加上必然带有的法国味，可以作为一种切入角度的欣赏对象。
- 萨洛的演奏录音范围，从巴洛克到古典浪漫印象派和近现代作品都有。网络片源很多。

亚历山大萨洛 Alexandre Tharaud，法国钢琴家，1968年出生。1985年以第一名的成绩毕业于巴黎国立高等音乐学院。后在慕尼黑ARD国际音乐大赛拿到第二名之后正式出道进入乐坛。1997年获得法国权威杂志“音叉”年度录音大奖。直到与Harmonia mundi签约而成为该厂专属艺人，并在2001年发行了拉摩钢琴作品集之后才算在乐坛崛起，成为法国新一代钢琴家之中的翘楚。至今Tharaud在和谐世界唱片harmonia mundi 已发行了十数张录音专辑，室内与独奏各半。难得的是，这些专辑每张都是熟思之作，百分百展现这位个性派新锐钢琴家的艺术蓝图。

whig

jimguo 发表于 2021-7-29 01:28
柴可夫斯基的1812序曲是否抄袭小巴赫的1712序曲？

整理泰拉克编号唱片文件，听到一个唱片，鼠标拉着听是 ...

PDQ Bach是巴赫20个孩子中的第21个...
it's a joke man.

jimguo

听音笔记……



当代法国钢琴家 名盘
Alexandre Tharaud - 萨洛 1968




- 有过一张朱晓玫和另一位钢琴家合作的舒伯特曲目专辑，现在知道他就是萨洛。这张碟的声音属于头版碟声。
{Alexandre Tharaud, Zhu Xiao-Mei}
Schubert - Divertissement a la hongroise, Variations, Fantaisie - 2003, FLAC (tracks+.cue)
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- 这张专辑绝对属于空前大碟，但从极其丰富的曲目上就能让人十分尽兴。(J.S.Bach, Rameau, Chopin, Rachmaninoff, Khachaturian, Chabrier, Gluck, Mahler, D.Scarlatti,)
Alexandre Tharaud - Le Poete du piano (2020, Web, Flac)
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- 欣赏优秀法国音乐家需要从心灵角度去跟随，排除演奏等技术要素，这样的欣赏才能比较上等级。需要升级性的排除入门阶段那些猎奇刺激、旋律节拍等非高级艺术的一些要素。

venhow

jimguo 发表于 2021-8-3 20:03
进入现代化的一百多年，作曲家马勒是最出类拔萃跨时代的存在。指挥界除了马勒的唯一亲传学生和同行指挥家布 ...

看伯恩斯坦的Wikipedia，说是他极力宣传Mahler，那么伯恩斯坦的版本如何？他也有好几个版本的Mahler

jimguo

venhow 发表于 2021-8-6 09:04
看伯恩斯坦的Wikipedia，说是他极力宣传Mahler，那么伯恩斯坦的版本如何？他也有好几个版本的Mahler

这问题前面有过对比评价。伯恩斯坦的风格接近于阿巴多。伯恩斯坦是犹太人，一般都有一定音乐性，但伯恩斯坦是典型的美国人简单风气，细节比阿巴多差很多。主要是DG版伯恩斯坦的录音比较极品，尤其是马三第一乐章。
犹太人一般都比较偏文雅中庸，无论论作曲家还是指挥家、钢琴家都是这样。但意大利人的深厚文化性是世界独一无二的。意大利人专克犹太人，比如威尼斯商人。

从古罗马的希腊化艺术油画始祖、到罗马教廷的交响乐太祖，再到文艺复兴创始、再到近代古典歌剧之都数百年，亨德尔等德国作曲家全都去过意大利求学，再到近现代的艺术化工业设计大国，全都在意大利。

所以艺术之国的意大利人一旦努力，那就是出类拔萃望尘莫及的神品。

jimguo

法国人又是一种走向，极端的心灵化艺术。远远超越德奥北欧日耳曼人的刻板工匠。日耳曼人还处在唐朝的外在外形艺术等级，但法国人早到了宋朝宋词的内在情感艺术等级。大写意人物绘画是在宋朝产生的，明朝徐渭只是把大写意发展到了花鸟角度。

德奥古典音乐都源自宫廷小步交谊舞，也是综合的外形同构效果。唐朝基本还是北朝北魏鲜卑人的游牧风气，吃大肉胖的要命需要喝茶汁糊糊才能保命。土豪暴富的都是追求外形，所见所得等于吃奶和追星寻求理想的中二学生阶段。法国中世纪以来进入农业分封，稳定的定居生活必然奠定了一个像中国宋词那样进入心灵艺术基础。进入了高等智慧的成年人审美世界。

欧洲艺术的发展没那么早，都是到了浪漫派以后接近于近代才有的印象派音乐。绘画的印象派稍微早几十年。路易十四时代的法国宫廷音乐还是吕利那种土豪浮夸的炫耀风格。欧洲文艺复兴主要是借助于蒙古西征开拓了直接贸易通道，跨过了游牧民族二道贩子盘剥数千年。但郑和航海激发了欧洲穷逼海洋国家对外贸易的积极性，相当于贫困的山西人只有走西口做长途贩运谋生。结果发现美洲直接有了白银和大面积种植业发了大财，也就不用再因为大量购买中国奢侈品而经济入超了。

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对中国而言，东北辫子所处的时代正是欧洲脱离中世纪开始文艺复兴大航海到工业革命大发展的时代。好事全都没赶上，最后临倒台了才去迈着方步赶着去吃翔结果都没赶上热乎的，一地鸡毛就到了北洋。重农抑商不懂经济加上明末大灾大难让小偷土鳖辫子偷天占了坑，然后整天忙于自私黑道搞内斗。所谓的在德不在险不建长城是有些垃圾秀才吹的，在德不在险这个词出于战国在孙子吴起列传。而东北辫子主要是穷逼到什么都玩不起，因为赤贫黑恶自黑内斗的功力深厚，对内自家亲戚都互相玩残暴灭族的，和辽金没什么两样。老子死了把妈全都给娶了老子再死孙子再娶奶奶。不修长城主要是把公主都嫁给蒙古王公，自己也娶一些蒙古公主，靠大面积和亲，靠牺牲女人互换血缘混下去。蒙古大玉儿那画像小眼睛大胖脸哪里有可看之处。辫子一遇到残暴的俄国毛子就全傻叉了，战胜而割地从康麻子开始。无耻下限很低，单就这一点一叶知秋而言就没什么高度可言了。
清朝的绘画风格互相抄袭严重，明末一脉绘画大师完了以后就基本歇菜走下坡路了。也就是到了接近进入近代，才有江南扬州八怪到吴昌硕的新国画出现。辫子不死国难不已。生活习惯如果不断代再造的话有恶劣家庭习惯延续的陋习那再有几千年也是改不了的。影响到现代中国的艺术也很难有大发展，抄袭怪异很普遍。如果品行低劣那说明剪了辫子也没有过好的生存环境，也就没有独立思考自我修炼上水准的追求，整天只知道烧钱买来一些现成的东西当不入脑玩具玩。无耻无知脑残n代辫子们一旦有了一点自由就自己搂不住大走无脑占小便宜下三路刷屏坐地泡吃相非常极端难看的常有。智慧稀有，低等永恒，只有近朱者赤远小人才是文明的走向。文明只能是努力和积累的产物，符合马太效应积累量变质变。不可能是白手起家凭空起高楼的那种传销故事，那怎么不说动物园的猴子猩猩白手起家成仙。

中国必须先发展艺术欣赏水准才会有未来希望，不然谈何高度？只喜欢钟情于骑自行车甚至儿童车，还梦想去开车上路那不危险吗。整天把艺术当杂耍来卖钱，高音都倒了嗓子还要上台丢人。或者长期混下去下不了婴儿床，只会吃奶坦然的让别人给免费换尿布，那就是一个代代僵尸的延续，白浪费人生这几十年光景然后就闭眼了。实践对比和科学方法是检验真理的标准同时也是检验傻叉的标准。货比货得扔人比人得QC。

jimguo

要说余隆改造中国广播交响乐团改名为中国爱乐，还是很努力的。现在的中国交响乐的水平比以前没改造之前那些拉垮的演奏风格，已经进入一流门槛了。

lam8888

谢谢分享。

jimguo

听音笔记……



Violin Concerto - 小协对比




- 录音多了，对比起来就会越来越精细。不怕不识货。

希拉里.哈恩最新录音。没听出太大的特色：
Hilary Hahn, Orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko Franck -
Chausson, Prokofiev, Rautavaara - Paris - 2021 [24-96]
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新的小提琴家，个别地方弓子抬不利索：
Janusz Wawrowski - Phoenix (Rozycki, Tchaikovsky) - 2021 [24-96]
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新的女小提琴家，很多地方弓子抬不起来。基本功不到位听着累：
Sarah Christian - Tchaikovsky (Violin Concerto & Souvenir de Florence) (2021) [24-96]
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jimguo

https://bbs.musicool.cn/thread-662444-1-1.html
琴鸟古典三大包子

jimguo

法国出版交响精选唱片：
Collection CIC 2017 (9cd)
Collection CIC 2018 (9cd)