烧~毁~了

完颜阿骨打

廉价古老LP碟，炒豆会多一点，但是不纠结的话，这点外扰不大影响欣赏的兴致，听整体，抓重点，欣赏过程可以依旧愉快。

玩LP，听的内容也不是问题，这点很有意思，新的LP贵价，且LP资源面远没有数字宽泛。

廉价老LP，乃至说那种盲盒式的购物，却更能满足我，这里面挺有意思。

我反而不喜欢指定式的选听，因为一旦知道内容，乃至熟悉的内容，就厌倦了，越来越不喜欢反复听什么。

数码音乐里面，收藏的那些QQ音乐里面的曲目，数千首，真正调出来再反复听的，几乎没有过。

有时候我会想，我去点那个红心做什么，为了点赞么？后面还是去听流水随机大数据推送了。

这些廉价古董LP碟，内容我没有任何了解，没有记忆，听完也忘了，这样就很好，不腻，乃至还可以反复听听，不知道何时又会熟悉和厌倦，起码试听了半天，发现至少现阶段，LP比数码更不容易腻味一些。

完颜阿骨打

另外，很有意思的一点，一旦用上LP，我就开始听古典，听乐器，相比之下，还是LP下的乐器入耳，收放自如。

人声来言，LP的优势没有那么明显，有几分凸显氛围、烘托腔调，而数字的柔美动听，就显得更加传神、丝丝入扣，分数有所加成。

这是很有意思的一个地方，有所长=各有所长，如果数码声属性偏阴柔，模拟黑胶就阳刚十足，人声肉嗓，乐器金木，这里面似乎很有几分契合

完颜阿骨打

第二节 “底层”的声音

说一下，在年份、功能、价格上，均属于“低”层的设备，声音如何？

这久感慨一下我曾遭遇过的底层的声音。

所谓底层的声音，包括类似地摊平头塞、几块钱的椭圆纸盆喇叭单元、一百来块的吸入CD机，手机和电脑的直推，以及这种LP机型。

另一个层面，也包括几元一张的LP碟，盗版CD，流媒体里面的MP3水平的文件，乃至手机录音的现场，等素材方面的“底层”。

那么底层声音的特点是什么？

不是劣质，不是失望，而是惊奇，因为之前树立的等级意识太森严，高层和底层的价差如此巨大也是这种意识形态固化的一个要因，所以一落千丈后，以为会难听，其实反而并不会。

反而 ，底层的声音基本不会翻车，非常的稳，因为他就是那个原点，那个基础地。

完颜阿骨打

底层的声音，就好比蛋糕胚子，是个蛋糕就要有个胚子，全部靠奶油等附加物堆起来的蛋糕，爱吃的人应该很少，总要有个依附，是个音频设备，最基本的是会响，只要响，声音特性就会有个落脚点。

而高层就是胚子上的点缀，的花样，的特设，个性化了的特殊化的了东西，也倒是高层的容易翻车，容易造作偏移平衡点。

高层声音的花样：

①更多在形不在体，在功能、外观、设计上的不同，不落脚在感受上，往往感受上的差异，与价格差异，有较大一段距离。

②花样的方向，素质强化，均衡、延伸、清晰/乐感的凸显，流动、浓郁、完整，这两条脉络，前者常见一点相对。

底层的声音，本分、老实、不造作、质朴、没什么花样，在声音方面针对性的低成本限制了想象力。

如果不做比对，这个声音是完全可以交的了作业的。

完颜阿骨打

如果去做对比，就能清楚知道更高层级多了什么，做了什么，变成了什么，但是，相比做错而言，底层的声音，你退的回来，遗憾系数远低于造作失当的高层。

说一个有意思的地方，在底层和顶层之间，隔着一个中层，中档价位，这个梯度的机型，是最为中庸的。

他没有顶层挑战那种或跃在渊的风险对赌，也比底层有一个可闻的进步，是一个全能无咎的选手，尤其对于念头的自圆其说，达到安稳知足，很重要。

如果专爱一脉，努力调整，锁定最佳点位，不管是已知的调整需求，还是未知的探求摸索，直到过当才收手，那么适合走一路升级的方式，跨越各个层级，感受一路风光。

完颜阿骨打

从底层向上，有点像金字塔一般，但是金字塔被横切，分为了最下面的大梯形，中间的各个逐渐缩小的梯形，还要最顶上的三角形塔尖。

这是在说变化，最底层梯形是最根本声底，比如都是MM唱头，那这个大底就敲定了。

再往上一层，比如都用了某型号唱针，那么这一层也敲定了，或者用了不同型号唱针，那么这一层就有区别，但是大底相同，唱针区别要较大底次之。

这样一层一层递进，到最后塔尖部分，就已经不再是一个存在共性的选项，而是一个个性点睛之笔。

你如果希望一个大的变化，就不能指望大底不变的调整，MM唱头对比MM唱头，就没有对比MC唱头那么明显差异。

维度变了，价格参数有可能不灵，差价10倍的MM唱头之间，不一定有差价5倍的MC唱头来的冲击大。

完颜阿骨打

话说MC唱头，适合古典，对比下来，MM也可以是闷、糊，也不可以这样说，都对为何？

因为所谓细腻的声音，更重要的不是在延伸这个维度，而是在宽松这个维度，化散、不凝结。

也就是对声音的解构、分离度，有了不一样，此所谓细，细者，每一个音符挑出来，呈现清楚谓之细，腻，绵绵密密，但是都能一一呈现，这个在大编制时候，尤其受用。

但是流行就不然，不论怎么腻，还是觉得松垮了一些，音乐各个组分不能手牵手，而是有点疏松而不够力道的虚，一体化的呈现，连贯而有质感和密度，是流行的表达重点。

完颜阿骨打

之前写过2篇的黑胶相关的文章，一篇写了新、老唱头的差异，主要是说老唱头里面磁石不如新唱头里面磁石那么强力，导致了声音。

另一篇，引用、罗列了很多别人的结论，啰嗦了很多自己的感受，包括一些原理。

这两个帖子，前者阅读量只有后者的十分之一不到，希望了解是什么，怎么样的烧友多，我个人，则更偏重为什么这一面，这一面的“异熟”表现让我觉得很有意思。

不论观点、还是同类商品，还是借力它方，都能“异熟”。

“异熟”，也就是，跨越、时空、内容三大界限的屏障，变得全然无所知，难以直观认识，也不容易联想到。

但是，隐隐当中，却能达到相通，近似的效果，必须要抛弃成见，才能探到一点“气息”，是也算作玄学中的玄学。

这也是发烧过程中意识链接点，能够瞬间完成，调整方式瞬间灵活化的地方，毫不拘泥，异熟虽然难以琢磨，但是却也能为之所用。

完颜阿骨打

举个例子，唱头磁石的这个差异，以及声音感受方面的变化，很容易就同唱头类型的不同，对流行和古典大部头音乐呈现方式的适合度不同，有所相通，可以一定程度上互换，借力。

再比如，唱头固定情况下，要突破藩篱，那么在唱放上面下手，也可以达到效果。

但是，需要小心同时在唱头、唱放上下手，那种贪心带来的叠加过当可能。

还比如，依旧是唱头磁石的这个差异，以及声音感受方面的变化，这个原则，用于耳机、解码等其他环节，也能完美解释所谓人声机和古典机的差异。

能够说明为什么调整来调整去还是觉得不够意思，还总是差一口气的缘由，能够一点理论贯通很多方面。

说白了，发烧就是一个熔炉，什么理论、什么设备、什么架构，这些都是缘起的组成，平等视之。

不论有形、无形的参量/要素，都具备某种条件下的互换、贯通，你中有我，我中有你，无穷无尽，毫不拘泥。

只为了一个落脚点，就是对声音的呈现效果，那么现象背后的所有构成它的所谓的过程量，都没有定数，殊途同归，法无定法，烧无穷尽。

完颜阿骨打

这也是烧到后来的一个感慨，对发烧的实践、思考越深入，发现这个事情越没有定数。

一切结论，都是某种组合状态下特殊的注解，乃至随时间，结论也都会变去。

反复打脸已成常态，不论嘴上是否表述，心理可是锃亮，就比如LP，听着听着也来厌恶，火气太重，不够水润，干柴烈火，心生烦扰，就算用胆机搭配，也压不住本身阳刚火气的声底那一面，才觉得比数码好声，就马上打脸，只要一取，就马上有一舍，不在乎取多少，动辄得咎。

状态、组合搭配，比器材本身的重要性并不亚于。

你在锁定关注某个具体板块的时候，它就是一切的决定，无它，直至你的注意力转移。

你如果同时关注几个点，这几个点就打包起来变成一切变量的源头，随心而动，浮游不定。

自己这种探针式的发烧方式，纵使有一定的所谓前期经验积累，也只是浅尝辄止的浮光掠影。

其实只是意气未平，总希望去确立或者去平反一个什么，不论是什么方面。

曾经的念头，外来的输入，就是那些“假想敌”，也就是念头链接能够得以为继的攀附“对象”，起心动念，皆不外乎希望树立，希望不同，希望固定，均为痴心妄想，在化城中的化城里面打滚，远离清净。

完颜阿骨打

心既然可以听出不同声音，这些东西，都在心里，有时想，既然心无穷，把一个声音挖出来，还有百千亿个没有挖出来的，何况挖出来的都是自吹的天籁，真的却闻所未闻。

藏天下于天下也很好，何必小心眼，挖几个出来，那么傻傻的乐，本来都属于心，背着抱着，最终发现都是自己。

听过那么多器材，真正难听的反而寥寥无几，只有自己不同时间状态不同，比如二次不能得一次乐的失落，也没有觉得弄出一个喜欢的声音有什么难度，亦没有什么终极优异，会当凌绝顶的设置，都彼此彼此，会响能听见，如是而已。

不够好听→缘斗机，是攀求，为言困，心不专，还是分别捣的鬼，这么看折腾反而是条背离安心欣赏的反向路径，越烧越糊涂，一心杂染，蓬草一般，却还觉得美滋滋

就是一再好奇，一念一器材，一念一组合，一念一漩涡，一念落一坑，烧到迷茫时，还是：

理极忘情谓，如何有喻齐，到头霜夜月，任运落前溪，果熟兼猿重，山长似路迷，举头残照在，元是旧居西

完颜阿骨打

The End

完颜阿骨打

往事化城，事实即线索，导航即坑图？
“难听”的声音~理解、认同、喜爱；
“难听”的声音~绕道调整，结果、延伸的疑惑；
封闭式尽收眼底的“城邦”之美
即便坚持初心，犹在与否

摸鱼为业

上班摸鱼全看完了，所以我就随便听听歌，看看电影，买一套漫步者的2.1系统再接个前级的解码够吗，

完颜阿骨打

摸鱼为业 发表于 2024-8-11 22:43
上班摸鱼全看完了，所以我就随便听听歌，看看电影，买一套漫步者的2.1系统再接个前级的解码够吗，

漫步者在同我的日子里，漫步了有二十多年，至今依旧处于“活化石”状态，宝刀未老，当年的机型，留给我印象，非常稳健、可靠、中正。

如今漫步者，早已突飞猛进，就耳机板块，局外人看来，收购了STAX后，不待STAX自身，漫步者品牌的各种平板、蓝牙就已经遍地开花，技术方面嫁接、融合，如火如荼。

够用与否，和是否在产品本身具备对应功能基础上，放弃部分漫步者自带功能，而是，再外加选取性能更好的其他产品，来进行组合搭配，构成系统；
抑或直接后面漫步者全家桶，在功能达到需求后，极简化设备，重心摆在内容上，这就看朋友选择了，不烧不折腾，若烧，漫步者如今也更进圈内一步，不可忽视

完颜阿骨打

梦言梦语接续，空数日，只因穿插其他故事，可是原有思路框架化散重组，不过大体依然能依图寻迹，完成故事

“难听”的声音，实则是意见的不同，该如此的地方不如此，往往趋利避害，发烧，避开自己所不爱，好奇如果硬上的结果，就借助几组样本去体会。

第一组，艺雅C5xeMP，ARC CD5，两位美国选手，长达15years的断续因缘。

前者感觉似乎有点矜持、微凉，没那么入味，理智而均衡，不露短板的无咎。

后者相比他家同期旗舰CD8的锋芒、张扬，更为中庸、温柔、弥散、抓耳。

这也是个人发烧史上的一个重要比对，后来入手ARC的DAC8，结果坏了，断缘ARC，最终随遇而安，结缘艺雅，落脚白月光。

第二组，高度风EQ7，高度风EQ8，典型北欧风格，完整声音形态的代表。

前者精致、冰洁、脱俗，相对少见的特别感受。

后者暖厚、纯净、饱满，比较常见的设置。

这2个塞子，基本上风格的差异会让你不那么在意素质的差异，所以站队，基本按风格开列，也很直接干脆。

第三组，天龙D7000木碗，对照其他开放式耳机。

完颜阿骨打

木碗除了曾经的小尺寸铁三角ESW9外，还真没有碰过全尺寸机型，整体封闭式机型，接触相对也很少。

总是有一句潜台词影响着我的选择，封闭是特殊的需要，同一个品牌，同一个型号的封闭，是不得已而为之的产品细分，能选开放不要选封闭，上限受限，等等等等。

D7000到手后，仔细琢磨，发现当年ESW9那种特殊的音色，大量的低频，并不是其专门的特点，同是封闭的D7000也类似，当然不一定尽然，不过马上联想就自动链接了2段跨越时空的感受，对ESW9的理解，也就留到多年以后的D7000这个撞缘上面去了，忽然花开，一切了然。

手头还有一个索尼的WH-1000XM4降噪大耳机，这个当然是封闭，但是和木碗味道不一样。

木碗就是木碗，它有着独特的封闭的特点，包括索尼传奇的动圈之王R10，在云试听上面，我仔细对比过R10 和D7000以及多款铁三角和Fostex，虽然不是同台对比，但这些东西都有一点类似的声底，一点点“木味”风格、形态质感，同时，木壳，同塑料壳、玻璃壳、金属壳，不一样的味道。

封闭机型，那种别致的混响，更便于造境，把整幅画的全部，都修饰到位，尤其氛围场的“边角”部分，不做断臂维纳斯。

尤其穹顶木壳，所以声场内的细节的完整呈现，能够表达的更清晰、完整、细致一点，整幅“画”的完成度，可以更“高”，感觉表达更“全面”。

这里用了很多引号，因为这里的名词，指向和理解，容易产生偏差。

误解的唯一治疗方法，是熟悉封闭式耳机的那种风格，一旦熟悉，越过那条知见的“界”，说不定随之而来的就是热爱。

完颜阿骨打

封闭和开放机型比起来，感受上的冲击比较大，索尼R10是一流的封闭，几乎最小化的“洞”声特点，开扬、畅爽，但是依旧和开放表达形式不一样，其他的封闭很可能就更甚。

这两类机器，你如果直接切换，需要一个适应周期，才能体会彼此不同的美好，适应期毕竟会冒出一些牢骚，但是牢骚本身也就是彼此取舍的地方，学会欣赏才能顺利接纳。

我用下来的感觉，并没有封闭输给开放的实质，有的是被染污的念头带来的行为限制和眼界局限，但是，消化封闭的审美，需要一点耐心，就好比框架换隐形眼镜。

倒是非木碗式的封闭，少了木碗的味道，比如索尼的WH-1000XM4，壳体小一点，也非穹顶造型，表现就显得紧凑、饱满、张力一点，还有一点暖金色调+光洁润泽的索味的影子，没有啥木味，多少有点微微的金石硬朗。

封闭所共有的“山洞音”，这是封闭架构最底层的底层，就看各家怎么去化解这个特性，让其为之所用，形成自己的综合答卷。

那种同型号的开放封闭，很有意思，我就比较过HD800S和HD820，820有封闭的那种特色低频渲染，玻璃壳子能够带来Q弹，强化氛围感，相比800乃至800S的差异都相当明显。

820的玻璃“视窗”，少了木质那种自然的质地、儒雅，多了现代金石材料的那股不食人间烟火的“科技味”。

当然，这个和800系声底关系很大，封闭与否，更多改变表现形态，玻璃的功劳只是那一点微妙的与木头的特质差异。

但是，这个对比还不作数，还不够统一型号，要像极致ED15和其封闭版本那样，才算是彻底的姐妹机型，这样可以在喜欢味道的前提下，选择形态。

不过，不是专门的封闭设计，而是近似模具的类同，要想两者都满意交卷，多少还是困难，市场最后一边倒的选择也在所难免。

完颜阿骨打

上面3组器材比对，个人均有一个比较喜欢，一个比较不喜欢，或者换个说法，一个比较习惯，一个比较不习惯。

往往，“难听”的声音，并不普通，普通的声音，就像我之前描述过的“底层”的声音，那反倒是是四平八稳的表达。

这种个性不同的“难听”，作为对手，取舍不同，也就有更多的惊喜优势的存在，反倒是自己习以为常，惯性上就喜欢的声音类型，听来听去也就那样，司空见惯，索然无趣。

那么经过一段时间的比对，这3组样本量带给我如下的感悟：

①独立不觉得不喜欢，对比有更喜欢→通过反过来复盘，再琢磨，把捉，找到不觉得不喜欢的点，和更喜欢的点，再行比对，可以了然，这一类相对容易最终接纳。

②独立觉得不喜欢，对比更不喜欢→通过他人的优评，转化自己的意识，对接他人优评点位，感受其风貌，培养认知、培育接纳、培植喜爱。

同时，再结合自己实际的感触，强化对应器材的聆听时间占比，自己创造排他性的短期专听闭关状态，几项融合再一起，化解难听的盲目判定。

但是这一类与自己欣赏审美偏移较大，不容易最终接纳，如果可以，宁愿选择一个“不烧”的中庸声音，除非条件限制，只有唯一解。

不过，绝妙的是，这种类型，绝对不是无用的废物，它会有一个很奇特的特性，就是“猎奇消退疗效”。

通俗来讲，这种东西，你留那么一两件，当你觉得腻味的时候，用它来提点味，再合适不过，就是利用它的特殊属性，去化解常态化的腻味，这是那种近似喜欢的“难听”类声音，所做不到的，因为不够偏，矫枉还需过正。

完颜阿骨打

于“难听”的声音，还有一个点补充，就是早期的发烧，往往会有莫益之，或击之的两头跑的极端。

不喜就马上有一种似乎挡住一切尚存美好的后悔，以及出掉的冲动。

若是一阵子腻味了之后，这种心理会缓和一些、理智一些，不再那么猴急。

渐渐的，这种心态慢慢钝化，不再亢奋激动如先，副作用是只入不出，产生堆积，好处是交织杂混，化合无穷。

再补叙一下索尼的WH-1000XM4，这个机器上面，你可以找回索尼设计的那种灵魂，早年的MD时代，索尼一流的工业、机械设计，虽然ipod用一个没有螺丝的机身杀出一匹黑马，但是依旧无法抹杀那个年代索尼MD那种登峰造极的机械设计。

作为4代降噪大耳，在HIFI圈里只能算一个“功能型饮料”，但是其“功能”，确实强大。

这个机器在包括其便携包在内的每一个细节，历经前几代非降噪乃至降噪的更迭，终于走到了一个无以复加的地步。