部分音乐家作品（选辑连载）

esa

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这个作曲家的作品好像没有听过

124904620

esa 发表于 2025-5-23 08:18
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这个作曲家的作品好像没有听过

这些音乐家的作品我也是第一次接触，通过编辑音乐家的资料了解音乐家的作品，我也是在学习。只是很难说会一直编下去，精力有限啊！

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弗洛伦斯・普莱斯
Florence Price

























弗洛伦斯・普莱斯（Florence Beatrice Price，1887-1953）是美国第一位得到广泛认可的非洲裔女性交响音乐作曲家。

      1887 年出生于阿肯色州小石城，原姓史密斯。她从小随母亲学习音乐，1902 年进入波士顿的新英格兰音乐学院，跟随弗雷德里克・康弗斯等人学习作曲，同时还受教于著名的浪漫主义作曲家查德威克，1906 年毕业。

      毕业后回到美国南方，先后在小石城和亚特兰大几所学校教书。1912 年与一名姓普莱斯的律师结婚。

      1927 年，为躲避美国南方日益严重的种族歧视环境，普莱斯一家北上移居芝加哥。在芝加哥，她参与了当地的黑人文化运动，并进入多所学校继续学习，师从索尔比等人，这一时期她的音乐创作进入高峰期。1940 年被吸纳为美国作曲家、作家和出版商协会成员。1953 年在芝加哥去世。

      作品大多属于浪漫主义和民族乐派风格，同时融入了美国黑人音乐元素，形成了独特的音乐语言。

      经常从包括黑人灵歌在内的各种民间音乐中取材，生动地展现了美国黑人的文化特色和精神世界。

      其创作受到了 20 世纪上半叶 “哈莱姆文艺复兴” 的影响，具有强烈的时代气息和文化内涵，既表达了对黑人文化的自豪与热爱，也反映了当时黑人社会的现实与诉求。

代表作品

      创作了 4 部交响曲，如《E 小调交响曲》，这部作品在 1933 年赢得了万纳梅克竞赛一等奖，使她成为第一位有交响作品由美国主要交响乐团演奏的非洲裔女性作曲家。

      《埃塞俄比亚在美国的影子》是其重要的管弦乐作品之一，通过丰富的管弦乐色彩和独特的旋律线，展现了非洲裔美国人的历史与文化。

      包括两首小提琴协奏曲和一首钢琴协奏曲，这些协奏曲将独奏乐器与管弦乐队完美结合，展现了高超的作曲技巧和独特的音乐构思。

      她还创作了大量的室内乐、钢琴曲、管风琴曲以及声乐作品，如《降 E 大调弦乐四重奏》《F 大调钢琴奏鸣曲》等，涵盖了多种音乐形式和题材。

      在当时种族和性别歧视较为严重的社会环境下，普莱斯凭借自己的才华和努力，打破了重重障碍，为非洲裔女性作曲家在古典音乐领域赢得了一席之地，成为后世非洲裔音乐家的榜样和先驱。

      她的作品丰富了美国音乐的文化内涵，将黑人音乐元素与传统古典音乐形式相结合，为美国音乐的发展注入了新的活力，拓展了美国古典音乐的表现领域和文化深度。

      普莱斯的音乐促进了不同文化之间的交流与融合，让更多人了解和欣赏到非洲裔美国人的音乐文化，对推动美国多元文化的发展起到了积极的作用。

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弗洛伦斯·普莱斯 - 《第 1 号和第 4 号交响曲》（约翰·杰特）
Florence Price - Symphonies Nos. 1 & 4 (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 - 《第三交响曲》等（约翰·杰特）
Florence Price - Symphony No. 3; etc. (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 - 钢琴协奏曲；第一交响曲（凯伦·沃尔温；莱斯利·B·邓纳）
Florence Price - Piano Concerto; Symphony No. 1 (Karen Walwyn; Leslie B. Dunner)

弗洛伦斯·普莱斯 -《橡树之歌》（约翰·杰特）
Florence Price - Songs of the Oak (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 -《第一交响曲》和《第三交响曲》（雅尼克·涅杰 - 瑟贡）
Florence Price - Symphonies Nos. 1 & 3 (Yannick Nézet-Séguin)

弗洛伦斯·普莱斯、瑞安·科克汉姆 - 小提琴协奏曲（尔·吉恩·康）
Florence Price; Ryan Cockerham - Violin Concertos (Er-Gene Kahng)

弗洛伦斯·普莱斯、瓦莱丽·科尔曼、杰西·蒙哥马利 - 管弦乐作品（迈克尔·雷珀）
Florence Price; Valerie Coleman; Jessie Montgomery - Orchestral Works (Michael Repper)

弗洛伦斯·普莱斯；威廉·L·道森 - 交响曲（雅尼克·涅杰 - 瑟贡）
Florence Price; William L. Dawson - Symphonies (Yannick Nézet-Séguin)

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lam8888

124904620 发表于 2025-5-23 12:42
弗洛伦斯・普莱斯
Florence Price

谢谢分享。

joseph_li

124904620 发表于 2025-5-23 09:04
这些音乐家的作品我也是第一次接触，通过编辑音乐家的资料了解音乐家的作品，我也是在学习。只是很难说会 ...

不管怎样，已经很感谢您的努力和付出了，一直坚持收集、整理、分享，

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乔治・安太尔
George Antheil


































       乔治・安太尔（George Antheil，1900 年 7 月 8 日 - 1959 年 2 月 12 日）是德裔美国作曲家、钢琴家、作家和发明家。

      六岁开始学习钢琴，1916 年起定期前往费城，在康斯坦丁・冯・斯特恩伯格指导下接受欧洲传统的作曲训练，1919 年开始与更具革新精神的厄尼斯特・布洛赫合作，同时接触到概念艺术，包括达达主义。

      1922 年，安太尔前往欧洲，以钢琴家身份在欧洲巡回演出，后定居巴黎从事作曲，很快成为顶尖的先锋派作曲家。1926 年，他采用新古典主义风格创作了一些作品，主要从事室内乐的创作。

      1933 年返回美国后，为好莱坞创作电影音乐，风格逐渐变得较为保守。1936 年，安太尔定居洛杉矶，开始其著述生涯，并于 1945 年发表自传《音乐的不肖子》。

      早期作品受爵士音乐影响，风格激进，常常使用不协和音，将爵士音乐旋律和机器声融合于交响乐中；中期经历风格转变，从三十年代中期开始，作品逐渐转向以旋律生命力与强烈和弦为主；四十年代后期采用古典曲式，吸取美国民歌、爵士乐和进行曲的因素。

      代表作品
      《机械芭蕾》：为立体派画家费尔南・莱谢尔制作的实验电影《机器的舞蹈》所做的配乐，运用钢琴、飞机螺旋桨的声音、电钟等音响组成音乐，配有钟铃、自动钢琴、汽车喇叭以及飞机螺旋桨音响，在纽约、巴黎引起轰动与非难。

      《第二钢琴奏鸣曲 “飞机”》：1922 年创作的先锋性作品，在欧洲引起轰动。

      歌剧作品：如《横渡大西洋》（1927-1928 年发表）讽刺了美国政治，还有《海伦退休》（1934）、《伏尔波恩》（1953）、《愿望》（1955）等。

      电影配乐：1935 年起，在派拉蒙和哥伦比亚等影片公司任电影作曲，为《秽新闻》（1935）、《东京乔》（1949）、《百老汇上空的天使》（1940）、《战斗的肯塔基人》（1950）等电影配乐。

      1941 年，安太尔和女演员海蒂・拉玛共同开发了一种用于盟军鱼雷的无线电制导系统，该系统使用一种代码（存储在穿孔纸带上）来同步发射器和接收器之间的频率变化，即跳频技术，这是现代电信中广泛使用的扩频技术之一，二人在 2014 年被列入美国国家发明家名人堂。

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乔治·安太尔 - 《小夜曲》；《金鸟》；《梦》（法齐·海莫尔）
George Antheil - Serenades; The Golden Bird; Dreams (Fawzi Haimor)

乔治·安太尔 - 《机械芭蕾》（1925 年版）；等等（莫里斯·佩雷斯）
George Antheil - Ballet Mécanique (version 1925); etc. (Maurice Peress)

乔治·安太尔 - 《第 1 号和第 6 号交响曲》（休·沃尔夫）
George Antheil - Symphonies Nos. 1 & 6 (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《第 1-4 号小提琴奏鸣曲》（杨雪霏；尼古拉斯·里默）
George Antheil - Violin Sonatas Nos. 1-4 (Tianwa Yang; Nicholas Rimmer)

乔治·安太尔 - 《第三交响曲》等（休·沃尔夫）
George Antheil - Symphony No. 3; etc. (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《第四和第五交响曲》（休·沃尔夫指挥）
George Antheil - Symphonies Nos. 4 & 5 (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《钢琴音乐第一卷》（朱迪·庞）
George Antheil - Piano Music Vol. 1 (Judy Pang)

乔治·安太尔 - 弦乐四重奏（蒙德里安四重奏）
George Antheil - String Quartets (Mondriaan Quartet)

乔治·安太尔 - 钢琴协奏曲；爵士交响曲；爵士奏鸣曲（马库斯·贝克尔）
George Antheil - Piano Concertos; A Jazz Symphony; Jazz Sonata (Markus Becker)

乔治·安太尔 -《机械芭蕾》（1953 年版）；等等。（丹尼尔·斯伯丁）
George Antheil - Ballet Mécanique (version 1953); etc. (Daniel Spalding)

乔治·安太尔 -《遗失的奏鸣曲》（盖伊·利文斯顿）
George Antheil - The Lost Sonatas (Guy Livingston)

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乔治・安太尔
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esa

124904620 发表于 2025-5-23 09:04
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非常感谢
这个专题可以听到很多新鲜音乐

lam8888

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金色晨光

谢谢

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乔治・查德威克
George Chadwick










乔治・怀特菲尔德・查德威克（George Whitefield Chadwick）是美国著名的作曲家、音乐教育家。

      1854 年 11 月 13 日出生于马萨诸塞州的洛厄尔，幼年在附近的劳伦斯镇生活，最早通过哥哥菲茨・亨利的管风琴课接触音乐。15 岁时成为一名活跃的管风琴手。

     曾在父亲的保险商行做过职员，1872 年进入新英格兰音乐学院学习，随多位老师学习管风琴、钢琴和理论。1876 年，前往密歇根州的奥利韦特学院任职，并在音乐教师全国协会的成立大会上发表论文。

     之后前往德国，在莱比锡皇家音乐学院随卡尔・赖内克和所罗门・雅达松学习，后又在慕尼黑音乐学院随约瑟夫・莱因贝格尔学习。1880 年回到波士顿，开始私人教学。

     1882 年，担任公园街教堂的管风琴手和新英格兰音乐学院的教师。1897 年成为新英格兰音乐学院的院长，任职至 1930 年。在任期间，他对学院课程进行改革，使其更接近欧洲音乐学院的模式。1931 年 4 月 4 日，在波士顿的家中去世。

     作为 19 世纪晚期美国新英格兰第二派作曲家代表人物之一，与约翰・诺兹・派恩、霍拉西奥・帕克、艾米・比奇、亚瑟・富特和爱德华・麦克道威尔等作曲家一起，为美国作曲家创作的首批重要音乐作品做出了贡献。

     他编写的《和声：学习教程》（1897 年）成为标准的音乐理论教材，再版达 50 次（也有资料称 74 次）之多。

     教学活动影响深远，培养了众多优秀的作曲家，如霍拉西奥・帕克、弗雷德里克・康弗斯、爱德华・伯林盖姆・希尔等。

     作品风格受德国浪漫主义传统影响，同时也展现出对美国本土主题特质的喜爱，有时会采用美国民歌作为创作素材。

     创作领域广泛，涵盖歌剧、室内乐、合唱作品、歌曲和管弦乐等几乎所有体裁。主要作品包括歌剧《安静的住所》《塔巴斯科》《朱迪思》等；管弦乐作品有《第一交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》、交响诗《瑞普・凡・温克尔》等；合唱作品有《奉献颂歌》《芝加哥世界博览会开幕式颂歌》等；室内乐作品有五首弦乐四重奏以及众多二重奏、带键盘伴奏的歌曲和管风琴作品等。

     乔治・查德威克的三部交响曲具有较高的艺术价值。

     《第一交响曲》：这部作品具有典型的浪漫主义音乐风格。在曲式结构上，遵循传统的四乐章结构，使整部作品具有很强的逻辑性和整体性。和声运用丰富多变，通过和声的变化来营造不同的音乐氛围和情感色彩，频繁使用变化音、不协和和弦的解决等，增强了音乐的张力和表现力。旋律优美、流畅，具有很强的歌唱性，同时蕴含着丰富的变化和起伏，展现出音乐的戏剧性和情感的多样性。在情感表达上，注重情感的抒发，通过音乐来表达欢乐、悲伤、沉思、激昂等多种复杂的情感，具有较强的主观性和个性化。

     《第二交响曲》：具体的音乐特征和风格资料相对较少，但可以推测其延续了查德威克一贯的创作风格，可能在旋律、和声等方面有着独特的发展和创新。有资料提到这部交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，更多的是对生命的歌颂，给人耳目一新的感觉。

     《第三交响曲》：目前关于这部交响曲的公开资料更为稀少。不过，基于查德威克的整体创作风格和他在音乐领域的探索精神，可以想象这部作品也有着独特的音乐构思和表达方式，或许在结构上、主题发展上有其独到之处，可能还会融入一些美国本土音乐元素或新的音乐理念，但具体情况还需要通过更深入地研究乐谱和相关历史资料来了解。

     总体而言，查德威克的交响曲创作受到德国浪漫主义传统的深刻影响，同时也在一定程度上展现出对美国本土音乐元素的探索和运用。他的作品在当时的美国音乐界具有重要地位，为美国交响乐的发展做出了积极贡献。

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乔治·查德威克 - 《第二交响曲》；《交响素描》（西奥多·库夏克）
George Chadwick - Symphony No. 2; Symphonic Sketches (Theodore Kuchar)

乔治·查德威克 - 管弦乐作品（尼姆·雅尔维）
George Chadwick - Orchestral Works (Neeme Jarvi)

乔治·查德威克；塞缪尔?巴伯 -《第三交响曲》；选自《瓦妮莎》选段（尼姆·雅尔维）
George Chadwick; Samuel Barber - Symphony No. 3; Excerpts from 'Vanessa' (Neeme Jarvi)

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非常喜欢按作曲家分类的资源，谢谢楼主

esa

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lam8888

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乌尔维・杰马尔・埃尔金
Ulvi Cemal Erkin













乌尔维・杰马尔・埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）是土耳其著名的作曲家，也是土耳其交响乐作曲领域的先驱人物之一，在土耳其音乐史上占据着重要地位。

      1906 年 3 月 14 日出生于伊斯坦布尔，1925 年，19 岁的埃尔金获得音乐奖学金，前往法国巴黎音乐学院和巴黎高等音乐师范学校学习钢琴和作曲，师从娜迪亚・布朗热、伊西多尔・菲利普、让和诺埃尔・加隆等名师。1930 年，他学成回到土耳其，24 岁便被任命为安卡拉音乐学院的教授。1972 年 9 月 15 日，埃尔金在安卡拉去世。

      他是 “土耳其五人组” 的成员之一，这几位作曲家出生于 1904 年至 1910 年间，为土耳其当代音乐的发展指明了方向。他们将土耳其民间音乐和调式元素融入到完全西方化的交响乐风格中，埃尔金的作品也因此独具特色，既有着西方音乐的严谨结构和丰富和声，又蕴含着土耳其民族音乐的独特韵味。他曾被土耳其政府授予国家艺术家称号，还获得过法国政府颁发的骑士勋章和荣誉军团军官勋章。

      在音乐生涯中，埃尔金不仅是一位作曲家，还是一位指挥家和音乐教授，为土耳其音乐事业的发展培养了许多优秀人才。他的妻子是土耳其钢琴家费尔洪德・雷姆齐，她经常演奏埃尔金的作品，还会与丈夫一起举办联合音乐会，并在培养年轻音乐家方面与他共同合作。

乌尔维・杰马尔・埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）的代表作包括以下几种：
器乐作品
      《钢琴协奏曲》：1943 年，埃尔金凭借此曲与艾哈迈德・阿德南・赛贡、哈桑・费里特・阿尔纳尔共同获得了共和人民党大奖。该作品将西方交响乐的作曲技法与土耳其民族音乐元素巧妙融合，既有西方音乐的严谨结构和丰富和声，又蕴含着土耳其音乐的独特韵味。

      《柯塞克切组曲》（Köçekçe Orchestral Suite）：创作于 1943 年，与《钢琴协奏曲》同时由总统交响乐团首演。这部组曲以土耳其民间音乐为素材，通过交响乐的形式展现了土耳其的民族风情和文化特色。

      《第一交响曲》：这是土耳其古典音乐中深受喜爱的作品。其将西方交响乐形式与土耳其民间音乐元素成功融合，通过丰富的和声、旋律以及独特的节奏型，展现出土耳其的民族风格与文化内涵，体现了埃尔金在交响乐创作上的独特风格和创新精神。

      《第二交响曲》：是埃尔金交响乐作品的巅峰之作。这部作品的最后一个乐章全部由埃尔金自己发掘的民间曲调组成，充满了浓郁的土耳其民族风情，以交响乐的宏大形式讲述着土耳其的故事与情感，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

声乐作品
      《六首民歌》（Six Folk Songs）：为声乐和钢琴而作，创作于 1936 年，包括《重逢》《哦，哈尼菲》《乳香沿着松树树干流淌》《满月》《发酵》《土库曼人 I》。这些作品后来被作曲家改编为管弦乐伴奏版本。

      《七首民歌》（Seven Folk Songs）：为声乐和管弦乐队而作，在 1939 年的版本中加入了《夜莺》一曲。最初这些民歌是为钢琴伴奏而作，后来发展成了管弦乐系列。

合唱作品
      《六首混声合唱民歌》：创作于 1945 年，包括《他们前院的桃金娘在生长》《费拉伊》《你是谁的爱人》《水唤醒了沟渠》《鹧鸪之歌》《夫人，你的女儿真美》，首次演出是在安卡拉电台，由梅苏特・杰米尔・泰尔指挥。

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  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 《第一交响曲》；钢琴协奏曲（埃米尔·塔巴科夫；让 - 菲利普·科拉尔）
  Ulvi Cemal Erkin - Symphony No. 1; Piano Concerto (Emil Tabakov; Jean-Philippe Collard)

  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 《第二交响曲》；小提琴协奏曲（西奥多·库查尔；詹姆斯·巴斯韦尔）
  Ulvi Cemal Erkin - Symphony No. 2; Violin Concerto (Theodore Kuchar; James Buswell)

  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 室内乐（多位艺术家）
  Ulvi Cemal Erkin - Chamber Music (Various Artists)

  多位作曲家 -《致安纳托利亚》。土耳其五人组作品选（贝伊扎·亚兹甘）
   Various Composers - To Anatolia. Selections from The Turkish Five (Beyza Yazgan)

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乌尔维・杰马尔・埃尔金
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弗朗西斯科・米尼奥内
Francisco Mignone













弗朗西斯科・保罗・米尼奥内（Francisco Paulo Mignone，1897 年 9 月 3 日 - 1986 年 2 月 19 日）是巴西最著名的作曲家之一，在巴西古典音乐领域占据重要地位。

      出生于巴西圣保罗，父亲是意大利移民长笛演奏家阿尔费里奥・米尼奥内。他幼年就随父亲学习长笛与钢琴，展现出非凡的音乐天赋，10 岁时便在当地音乐界崭露头角，13 岁时成为钢琴家和乐队指挥，并以 “奇科・博罗罗” 为笔名进行创作和演出。之后进入圣保罗音乐学院，兼学钢琴、长笛与作曲，1917 年毕业。

      1920 年，米尼奥内获得圣保罗艺术资助委员会的奖学金，前往意大利米兰音乐学院深造，师从文森佐・费罗尼等，接受了系统的音乐教育，1922 年完成学业。此后几年他留在欧洲，期间偶尔指挥并举办自己作品的音乐会，同时研究歌剧曲目。

      1929 年，米尼奥内回到圣保罗，在当地教授和声。1933 年，他前往里约热内卢，在国立音乐学院任职。在此期间，他创作了大量具有巴西民族特色的音乐作品，成为巴西民族主义音乐运动的重要代表人物。

      受民族主义运动影响，米尼奥内大量运用巴西民间音乐素材，如民歌、民间舞蹈节奏等，将其融入到古典音乐形式中，使作品充满浓郁的巴西民族风情，如《巴西幻想曲》等作品，展现了巴西的自然风光、民俗文化和人民的生活场景。

      他的创作体裁丰富多样，涵盖了歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲、钢琴曲、独唱歌曲等各种形式，在不同体裁领域都取得了很高的成就。

      米尼奥内的音乐以抒情性、丰富的和声与色彩斑斓的配器为特点，同时具有很强的即兴创作风格。早期作品多为调性音乐，后期逐渐涉足多调性、无调性和序列音乐等领域，展现了他在音乐语言上的不断探索和创新。

代表作品
      歌剧作品：如《钻石商》《无辜的人》等，其中《钻石商》以 18 世纪的巴西为背景，展现了当时的社会风貌和人物情感，其第二幕的《孔加达》后来改编为管弦乐曲，成为米尼奥内最知名的作品之一。

      管弦乐作品：包括交响诗《莫默斯》《酒神节》《古老的乡村传奇》，交响舞曲《石景》，以及《劳动交响曲》《热带交响曲》等，这些作品充分发挥了管弦乐队的表现力，描绘出巴西独特的自然景观和热烈的生活场景。

      钢琴作品：如《乡村传奇》《巴西圆舞曲》等，以巴西民间音乐为素材，通过钢琴独特的音色和演奏技巧，展现出巴西音乐的魅力，具有很高的演奏价值和欣赏价值。

      米尼奥内是巴西民族主义音乐运动的关键人物，他的作品不仅在巴西国内广泛传播，也在欧洲和美国等地受到关注，为巴西音乐在世界范围内的传播和发展做出了重要贡献，使巴西音乐在国际古典音乐舞台上占据了一席之地。

      作为一名音乐教育家，米尼奥内在圣保罗和里约热内卢的音乐学院任教期间，培养了许多优秀的巴西音乐家，为巴西音乐事业的发展培养了大量人才，其中包括巴西作曲家克洛琳达・罗萨托，对巴西音乐的传承和发展起到了积极的推动作用。

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弗朗西斯科·米尼奥内 - 《12 首吉他练习曲》（西罗·德尔维齐奥）
Francisco Mignone - 12 Studies for Guitar (Cyro Delvizio)

弗朗西斯科·米尼奥内 - 管弦乐作品（约翰·内施林）
Francisco Mignone - Orchestral Works (John Neschling)

弗朗西斯科·米尼奥内 - 钢琴音乐（马丁·琼斯演奏）
Francisco Mignone - Piano Music (Martin Jones)

弗朗西斯科·米尼奥内；伊萨克·阿尔贝尼斯 - 钢琴协奏曲（克莱利亚·伊鲁尊演奏）
Francisco Mignone; Isaac Albéniz - Piano Concertos (Clélia Iruzun)

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esa

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恩里克・奥斯瓦尔德
Henrique Oswald

       恩里克・奥斯瓦尔德（Henrique Oswald，1852 年 4 月 14 日 - 1931 年 6 月 9 日）是一位具有瑞士 - 意大利血统的巴西作曲家、钢琴家。

      奥斯瓦尔德出生于里约热内卢，幼年时随家迁至圣保罗。16 岁赴欧洲，在意大利师从朱塞佩・博纳米奇等人，在欧洲居住超 30 年。期间与李斯特见面，还担任过外交人员。1902 年回到巴西，1903 至 1906 年担任国立音乐学院院长，数年后在该学院担任教授，此后一直定居于巴西，是里约热内卢乐坛的重要人物。

      他的作品基本属于浪漫主义风格，受欧洲作曲家影响较大。作有歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、室内乐、宗教合唱音乐等。不过，他如今最著名的作品是众多为钢琴而作的小品，这些小品通常被他整理成小集子。

      奥斯瓦尔德的音乐在 “现代艺术周” 宣言之后曾不受青睐，但最近有了一定的复兴。一些音乐家致力于推广他的作品，如巴西音乐家若泽・爱德华多・马丁斯在 20 世纪 70 年代末开始努力让他的作品重见天日，在过去 30 年里出版了他的一些作品，并录制了许多他的主要作品以及钢琴小品。

      恩里克・奥斯瓦尔德的作品丰富多样，涵盖了歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐以及钢琴独奏小品等多个领域，以下是他的一些代表作品：

      歌剧
《金十字架》（La croce d'oro）：作于 1872 年，3 幕歌剧，虽然未出版且演出情况不详，但在奥斯瓦尔德的歌剧创作中具有重要地位。
《伊内奥》（Il neo）：又名《苍蝇》，是 1900 年创作的单幕音乐小说，剧本由爱德华多・菲利皮根据阿尔弗雷德・德・缪塞的作品改编。

      交响乐作品
《D 小调小交响曲》（Sinfonietta in D minor Op.27）：创作于 1897 年，展现了奥斯瓦尔德在交响乐领域的创作才华，具有浪漫主义风格的典型特征。
《C 大调交响曲》（Symphonia in C major Op.43）：作于 1910-1911 年，是其交响乐作品中的重要代表，体现了他对交响乐形式和内容的深入探索。

      协奏曲
《G 小调钢琴协奏曲》（Piano Concerto in G minor Op.10）：作于 1890 年，献给朱塞佩・博纳米奇，该作品旋律优美，技巧性与音乐性兼备，是奥斯瓦尔德钢琴协奏曲的代表作。
《D 小调小提琴协奏曲》（Violin Concerto in D minor）：大约创作于 1888 年，经 M.G. 费利斯编辑，是奥斯瓦尔德为小提琴与乐队创作的一部重要作品，展现了小提琴的华丽技巧和丰富表现力。

      室内乐
《G 小调钢琴三重奏》（Piano Trio in G minor Op.9）：创作于 1889 年，由钢琴、小提琴、大提琴组成，作品充满了浪漫主义的情感表达和细腻的音乐构思。
《F♯小调钢琴四重奏第一号》（Piano Quartet No.1 in F♯ minor Op.5）：作于 1888 年，是奥斯瓦尔德早期的钢琴四重奏作品，展现了他在室内乐创作方面的天赋和才华。
《C 大调钢琴五重奏》（Piano Quintet in C major Op.18）：创作于 1894-1895 年，献给卡尔・希勒布兰德夫人，1937 年由路易斯・海托尔・科雷亚・德・阿泽维多出版，是其室内乐作品中的精品。

      钢琴独奏小品
《小品集》（Macchiette）Op.2：共 12 首作品，分为 4 册，包括《黄昏的钟声》《谐谑曲》《慢圆舞曲》等，这些小品旋律优美，风格各异，展现了奥斯瓦尔德对钢琴音乐的独特理解和创作技巧。
《六首小品》（Six morceaux）Op.4：包含《圆舞曲》《梦幻曲》《小步舞曲》《摇篮曲》《船歌》《即兴曲》，作品短小精悍，充满了浪漫主义的情怀和诗意。
《四首小品》（Quatre morceaux）Op.12：有《小夜曲》《即兴圆舞曲》《摇篮曲》《塔兰泰拉舞曲》，这些作品旋律动听，节奏明快，具有很高的演奏价值和欣赏价值。
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恩里克・奥斯瓦尔德
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