歌剧、弥撒及人声版本鉴赏——长桥卧坡

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

CD存档：若斯坎·德·雷普 《马其顿语弥撒- 张口吧》《la sol fa re mi弥撒》-塔利斯重唱团
唱片：GIMELL  CDGIM  009 （英国牛津吉梅尔唱片公司）1986首版  2001再版
内容：彼得·菲利普指挥塔利斯学者（合唱团）1986年录制若斯坎·德·雷普两部弥撒曲
1-：单声圣歌《张口吧》
2-6：《马其顿语弥撒- 张口吧》
7-11：为5个音而作的《la sol fa re mi 弥撒》
女高音：莎丽·顿克莉\德布莱希·罗贝丝
高男高音：罗伯特·哈里·琼斯\蒂莫西·威尔逊
男高音：鲁弗斯·穆勒\尼古拉斯·罗伯逊
男低音：唐纳德·格里格\弗朗索瓦·斯蒂尔。
指挥：彼得·菲利普

评介：如果说纪尧姆·迪费（1395-1494）是文艺复兴初期古典音乐发展的第一高峰，若斯坎（1440-1521）毫无疑问是紧随其后的另一座高峰，他是由纪尧姆·迪费开创的通往文艺复兴巅峰之旅无可替代的桥梁与枢钮，他对音乐发展的重要贡献是在很大程度上摆脱了宗教音乐和弥撒已显僵化的模式和写作套路，极聪明地把模仿（乐句与旋律）作为构筑结构的重要方法之一，而又前无古人地把音乐表情纳入音乐语汇自身之中，使之不借助歌词也能感觉音乐的表情与情绪，这完全可称之为革命性的，而他在运用模仿上不着痕迹，节奏与和声手法灵活多变，音程圆润宏亮，作曲的复调技法十分高明。

专业评论对此版《马其顿语弥撒- 张口吧》出现了相反意见，它被《留声机》杂志评为1987年度唱片大奖，《企鹅唱片》也给予很高评价，认为是同曲录音中最好的，声音混合非常完美，每个线条都稳固、清晰、优美，但音评专家马修·韦斯特法尔认为：“对伟大的《马其顿语弥撒- 张口吧》进行了相当平淡的阅读~~平衡是不对的~~一些关键的节奏关系被误读；歌手们听起来好像是在演唱帕莱斯特里纳。

单音圣歌《张口吧》是没有任何修饰的纯唱版本，单一线性，节奏自由，而《马其顿语弥撒- 张口吧》就演唱本身上说是相当精湛的表演，我从不怀疑诸如塔利斯学者（合唱团）、希利亚德合唱团这样诠释近古时期宗教音乐团体的专业性，他们歌唱家强大的实力更勿庸置疑，作品结构上，复调的重唱性质基本取代了轮唱性质，各声部的模仿对位技法应用已相当成熟，由女高音主导的高飘的旋律不仅比比皆是，而且悦耳动听，据考证，此作创作于1520年左右应为可信，属成熟的复调早期作品，如第四乐章尾声的快速卡农在哪个时代颇为罕见。

《弥撒 La sol fa re mi 》是一部罕有的才华横溢之作，约写于1470-1490年间，发表于1502年，“La sol fa re mi ” （对应简谱 6-5-4-2-3） 对应于近古六弦琴中的 AGFDE，此作主要为弗里吉亚调式，虽然有许多转移到伊奥利亚和多里安调式，La-sol-fa-re-mi在弥撒过程中出现了200多次，大多数时候在男高音中，固定音型以不同的排列出现在所有声音中，而且它的组合排列不断变化，如逆行(Mi-Re-Fa-Sol-La)等，简直令人叹为观止，而女高音莎丽·顿克莉、高男高音哈里·琼斯、男高音鲁弗斯·穆勒和男低音唐纳德·格里格等歌唱家都发挥出很高的演唱水平，带给人难以言表的嗓音美与和声美的享受，能享受这样高质量高品味的唱片，真乃音乐旅途之幸。


https://pan.baidu.com/s/1bXh0wjd5uJkCxQ7587lwSw?pwd=gdh6

leitong

gdyy223 发表于 2024-7-8 15:15
CD存档：若斯坎·德·雷普 《马其顿语弥撒- 张口吧》《la sol fa re mi弥撒》-塔利斯重唱团
唱片：G ...

楼主 这个名字似乎应该是Des Prez 若斯堪 德-普雷

lam8888

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gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-8 16:22
链接: https://pan.baidu.com/s/1ePeM8LXu7Ag926iJ-ynnkw?pwd=jb8j 提取码: jb8j

多谢多谢！

gdyy223

leitong 发表于 2024-7-8 16:27
楼主 这个名字似乎应该是Des Prez 若斯堪 德-普雷

是，笔误

joseph_li

听楼主娓娓道来，对不怎么听得懂的歌剧也有了兴趣，论坛真的非常需要楼主这样的专业人士上上普及课。对古典音乐的培养和熏陶，当年的VecyCD功不可没，希望这里多一些这样的帖子。
平时有收集电子书的爱好，搜索出古典部分分享助兴，希望有所帮助。
链接：https://pan.baidu.com/s/1lgL5B3O1OohtyPNyAk8CFA?pwd=3377
提取码：3377

gdyy223

CD存档：约翰·塔弗纳 荣耀经三位一体弥撒 - 十六人团
唱片：HYPENON CDH 50552
内容：哈里·克利斯托芬指挥十六人团1984版
录音：DDD 于1984年3月17日录于伦敦汉普斯特德 圣裘德教堂。

评介：我对英国十六人合唱团有特殊好感，他们的合唱音色、很明显不如塔利斯或希里亚德有古旧感，但在声音层次与透明度上很有特色，甚至更胜一筹，而且变化能力相当丰富灵活，实属不可多得。

这版演唱实在是精彩，特别是女高音声部，焕发出如金似银的美妙声音，立时让整个声部清澈透明起来，透过合唱、我们仿佛能看到如晴空万里般天蓝色的无垠，真是棒极了，它（女高声部）的出现，比器乐伴奏的效果不知强多少倍，真实再现了约翰·塔弗纳在宗教弥撒上的不朽才华，也表现出十六人团卓越的和声能力。

人们对约翰·塔弗纳（1490-1545）知之甚少，他1526年接受牛津红衣主教学院唱诗班管风琴师一职，1530年成为波士顿-圣·波托夫教区教堂的唱诗班讲师，1537年退休，他现存的大部分作品，包括八首弥撒曲、三首感恩赞、无数首经文歌以及一些零碎的世俗歌曲，都是15世纪20年代的作品，他是15世纪英国最著名宗教作曲家之一，这张CD很有价值，存档收藏。


https://pan.baidu.com/s/1cpXjJI7sul5qO_5HkLQffA?pwd=rs7o

gdyy223

joseph_li 发表于 2024-7-10 09:49
听楼主娓娓道来，对不怎么听得懂的歌剧也有了兴趣，论坛真的非常需要楼主这样的专业人士上上普及课。对古典 ...

谢谢！好书。

gdyy223

CD存档151：威廉·伯德 三首弥撒曲 塔利斯学者&彼得·菲利普斯
唱片：Gimell 1345-2  1984首版，2001再版，录于英国牛津大学默顿学院礼拜堂
内容：彼得·菲利普斯指挥塔利斯学者（合唱团）演绎伯德《三首弥撒》
演唱：女高音：莎莉·邓克利&艾莉森·高夫，
高男高音：迈克尔·钱斯&罗伯特·哈里-琼斯，
男高音：查尔斯·丹尼尔斯、马克·帕德莫尔、鲁弗斯·米勒&尼古拉斯·罗伯逊
男低音：弗朗西斯·斯蒂尔和杰里米·怀特

评介：伯德是一位虔诚的罗马天主教徒（拉丁语系），在伊丽莎白一世以英语为主导的教堂环境中，为拉丁语写作弥撒需要勇气，这三首著名的拉丁文本弥撒写于1593至1595年间，是充满感情的创作，与帕莱斯特里纳的弥撒相比，他的对位写法更有质感的纤维，而且极朴素严谨，可以随文字而绽放扩展。

这三首弥撒分别为五声部、四声部和三声部，每部弥撒很规范的由五个乐章组成，分别是：Kyrie（怜悯经）、Gloria（荣耀经）、Credo（信经）、Sanctus（圣哉经）&Benedictus（降福经） 和Agnus Dei（上帝的羔羊），其中第一首五声部弥撒的区别在于有两个男高音声部和在《信经》中有一个拉长的结尾。

伯德的弥撒用指挥菲利普斯的话说：“仍然忠实于英国人对对位法的偏好”，对位法是一种特殊的复调音乐，具有不同的重点，它的方式是在同一首曲子中一个旋律对一个旋律，四声部弥撒很可能是第一部作品，并且最受欢迎，根据菲利普斯的说法，三声部在作曲方面存在一些困难，无法为如此少的声部呈现对位，尽管如此，它仍然是一首精美的礼仪音乐。

塔利斯学者（合唱团）最为我赞赏，他们致力于诠释和揭示此类音乐的精华，由一群才华横溢的男女歌唱家组成，菲利普斯为这张唱片汇集了他最有成就的歌手，他们的声音洪亮，情感崇高而正确，平衡完美，措辞极其洁净无瑕，他们录制的这张唱片可谓是出类拔萃，是我个人最喜欢的一张拉丁语弥撒，听这样的音乐，如置身于烛光柔和的教堂，将身体与灵魂交与上天，接受天光的沐浴洗涤与救赎。


https://pan.baidu.com/s/1p0Zo-rNxOb5ulh-8OGy4_w?pwd=0pa4

gdyy223

就伯伊德弥撒这么个小豆腐块文字也需要审核?我已经自我有意识的大量减少文字量，少写甚至不写，仍然不行，我最佩服的工作就是小编，几片面包、几袋榨菜，就能激起无穷斗志，你费劲心力写的文章，它轻轻一个小手指就满盘全无！！在下实在佩服的五体投地！

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-11 13:23
链接:https://pan.baidu.com/s/1MVqlBU3kCtzvtkaa9LzdOg?pwd=in6g 提取码:in6g

一个链接，几乎囊括了16人团唱片，太棒了，仅弥撒亚就有了库普曼和克里斯托芬两版，好极了，话好说，事办起来辛苦！谢过老兄。

gdyy223

CD存档：托马斯·塔利斯全集（10CD）阿里斯泰尔·迪克森
唱片：Brilliant 1 93612-3
内容：阿里斯泰尔·迪克森指挥Chapelle du roi（合唱团）演唱托马斯·塔利斯宗教作品
录音：DDD 10CD 分别录于1996-2004年。

评介：托马斯·塔利斯（1505-1585）英国最富名声的宗教作曲家，坚定的天主教徒，他主要创作宗教声乐，这套10张CD包含了从亨利八世动荡时期到伊丽莎白一世统治时期作品，这是一套价值巨大的10张套装唱片，这里有亨利八世的音乐，宗教改革的音乐，玛丽皇后的音乐；神圣圣乐；教会音乐；伊丽莎白女王音乐（包括著名的“Spem in alium”；哀歌和“contrafacta”，最后是器乐和歌曲。

在阿利斯泰尔·迪克森 (Alistair Dixon) 的指导下，Chapelle du Roi（合唱团） 为我们提供了这套严苛的、整体化的理想诠释，如果没有这些歌唱家杰出演唱所带来的透明、热情和精湛和声，那么，它的成果会大打折扣。英国Chapelle du Roi（合唱团）成立于 1994 年，由八位歌手组成，其中许多人都处于职业生涯的最初几年，合唱团专门演唱中世纪晚期及文艺复兴时期宗教圣乐。

阿利斯泰尔·迪克森 的指挥非常理想，Chapelle du Roi合唱团的演唱和声自如、呼吸舒怡，从无强迫性且复调性能极为清晰，即使在40部分的经文歌“Spem in Alium”中也是如此，也许有人会说表演缺乏情感，但我反到认为这是一件好事，塔利斯的音乐具有强烈的精神指向性，若以过于浪漫的方式演唱会失去一些超然美感。

10张CD具体分类：
CD1：亨利八世音乐
CD2：宗教改革时期音乐
CD3：玛丽女王音乐
CD4：神圣教堂音乐I
CD5：神圣教堂音乐II
CD6：教会改革的音乐
CD7：伊丽沙白女王音乐
CD8：悲叹与矛盾
CD9+CD10：器乐与圣歌。

真正享用这样的套装片，得需要大量时间一首首用心听，我迄今只听了前5张已被深深吸住(这10张还未听完），音域很有限，那个时代的音乐相对要简单的多，再加上追求宗教的清纯，和声极少复杂，但精神的“传导”直入心扉，中世纪末期与文艺复兴初期人们的精神世界何等的纯净啊！歌声虽有些单调却绝无一丝一毫杂质，你再看看现在的世界：名曰现代化，科技的发展日新月异，但同时污浊横飞、腌臢满地！

https://pan.baidu.com/s/11lFRz_IzrG7Ww8FBBUDCfw?pwd=vbl4

esunwin

gdyy223 发表于 2024-6-26 11:00
我个人欣赏霍格伍德&古乐研究会与牛津基督大教堂唱诗班1980琴鸟版，霍格伍德整体设计不似平诺克丰满 ...

起了个早头搬了张板凳坐在前排，却赶了个晚集来补课。
刚好早几天来了兴趣，把手头收的这部纯音频蓝光盘中的24-96音轨提取出来分享于此，希望您喜欢。


链接: https://pan.baidu.com/s/1V4Qy3PeS_YkNVlHs2zm-DQ?pwd=4an8

gdyy223

CD存档：威廉·伯德(1543-1623)：维吉那琴和康索特音乐- Skip Sempe
唱片：AUVIDS 0 08611-7
内容：Skip Sempe指挥Capriccio Stravagante演奏威廉·伯德（1997版）：维吉那琴和康索特音乐

评介：伯德是塔利斯的弟子，与其同为莎士比亚时代英国作曲家，与塔利斯一样，他长期任职教堂管风琴师，又同时为伊丽莎白一世服务，与塔利斯不同的是：他开始更多的为器乐写作，他的维吉那琴和管风琴将英国键盘作品带到了新高度，并为其他英国作曲家的成就指明道路，他开创了自由作曲的幻想曲风格，幻想曲由此成为后来重要的音乐体裁，他同时还在英语与拉丁语的宗教声乐音乐中保持他一贯的高水平，因而他的成就，如何评价都不为过，这是我们在回溯音乐史时应该看到的。

这是我喜爱的一张唱片，汇集了威廉·伯德为维吉那琴与康索特创作的部分音乐，颇有伊丽莎白一世时代的曲风，这样纯粹的古旧风潮最为我赞赏，维吉那琴的英文：Virginals，是小型单键盘羽管键琴的一种，你也可以把它看成羽管键琴的前身，流行于16世纪下半叶到17世纪上半叶英国贵族阶层，尤其在英女王伊丽莎白一世时代受到人们的喜爱，而康索特（Consort）是16-17世纪的一种器乐合奏曲，一般指同族乐器的重奏，也有不同族乐器混合的康索特，它们既用于公众场合的礼仪，也常见于家庭或室内音乐会，在伊丽莎白时代，由几个声部的维奥尔琴（Viols）重奏的“康索特”，最受贵族音乐爱好者的喜爱。

指挥Skip Sempe 是美国羽管键琴演奏家，他先是在美奥伯林音乐学院修音乐器乐与艺术史，后师从莱昂哈特精修羽管键琴，他最大的成就之一，就是于1986年创建了Capriccio Stravagante，该乐团以对文艺复兴和巴洛克音乐令人难忘的演奏而闻名于世，从一开始，音乐家们就致力于无限的表达自由、包括乐器响亮的音色和卓越的合奏，他们的成功是 Skip Sempé 选择一批独一无二艺术家的结果，他们的品质激发了文艺复兴和巴洛克时期必不可少的拉丁气质，包括大胆精湛的技艺、魅力和自发性。

演奏非常精湛，第一曲康索特《幻想曲》就透着典雅庄重气息，而接下来羽管键琴的《帕凡》和《加里亚德》一气呵成，缤纷多彩，这两种器乐形式（维吉那与康索特）在幻想曲、加里亚的、帕凡等各自区间纵横捭合、兴风作浪、精彩纷呈，能激起人们无限联想，值得一听。


https://pan.baidu.com/s/1VDNt_oZToksrL4zzxitnew?pwd=fkrr

gdyy223

esunwin 发表于 2024-7-13 22:30
起了个早头搬了张板凳坐在前排，却赶了个晚集来补课。
刚好早几天来了兴趣，把手头收的这部纯音频蓝 ...

谢谢，声音很好！

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-12 15:45
供拾遗补缺

链接: https://pan.baidu.com/s/1Y7E-ueslHEGVy68eFh-gpA?pwd=11xz 提取码: 11xz

超棒的一套，很多牛津GIMELL唱片，好!

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

CD存档152：科林·蒂尔尼演奏威廉·伯德维吉那琴作品
唱片：MUSIC&ARTS（美国）  CD-1288
内容：科林·蒂尔尼2013年在加拿大布列颠哥伦比亚大学菲利普·扬演奏厅录制伯德键盘作品

评介：科林·蒂尔尼（1933-）英国著名大键琴与古钢琴演奏家和教育家，曾在DG\EMI\DECCA录制出版多款斯卡拉蒂、巴赫和许多巴洛克键盘作品，他1979年移居加拿大，任教于皇家音乐学院，并创立室内乐团，2002年来到维多利亚，加入维多利亚交响乐团，并任职于维多利亚音乐学院。此张唱片录于2013年，时年蒂尔尼恰好80岁，但我们仍能感觉出年迈的蒂尔尼沉思的思想和华美的键盘技巧。

CD上的10首作品一半取自《内维尔夫人的书》，这是伯德（1540-1623）自己在1588年委托的手抄本，完成于1591年，然后赠送给他的一名学生，其余来自菲茨·威廉的维吉那琴书，大多数作品时长相对较长(4分半-11分钟)，在复调对位音乐中进行着实验，分别使用帕凡舞曲、加利亚德舞曲、幻想曲和变奏曲，蒂尔尼的演奏提供了清晰而教科书般的实验。

当然，从演奏技巧上看，指法已很难再现盛年时期的灵动与变化能力，沉稳有余而敏锐的应力稍显不足，演奏表达了神性与坚如磐石的定力（这一点极令我敬服），但对衍生出来的世俗活力揭示的并不充分。

现今已极少有人去听文艺复兴初期器乐作品刚刚兴起时这类玩意儿了，市面基本无人问津，就像人们现在谈论军事动辙B2，动辙F-22，再看二战期间一枪一撸栓的三八大盖觉的落后的不得了，但音乐这东西是有传承的，所谓环环相接，就似缺失了海顿莫扎特，又何谈勃拉姆斯和布鲁克纳？


https://pan.baidu.com/s/137F8Br-D__3aj3v9QIPe7g?pwd=rddt

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-15 10:05
https://115.com/s/swztjdb3n8w?password=g152&#
William Byrd
访问码：g152

好极了，相当有益。