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本帖最后由 jimguo 于 2022-11-22 07:38 编辑
99楼主要聊关键问题。
很多玩器材的人，去说现场如何最高等级，其实客观的说这是错的概念。不但逻辑背反，而且现场的负面因素巨大。
要是碾压器材的话，那就不能用器材的标准去衡量高端的东西。假定的低端因素能作为高端的尺子吗，理论上就不能。为什么最容易这样做，因为自己本身的心理定位就是呆在了器材上，并没动地方。
对现场的参与指向，就不能用器材高端的眼光去看。只能是出于和音乐家近距离交流的出发点去参与。对现场，人与人的价值才是参与的本质，物质因素全都可以忽略。对单纯听的人来说现场的干扰巨大，突出的只能是大比例的人人互动。而且视觉信号占70%，听觉只可能在30%里存在，还要排除视觉干扰和心理烦躁的干扰，在现场只可能只剩下百分之10几。
对录音，目的就是排除人的因素，简单的直面声音细节本身。任何好的音乐家的CD一出版，首先狂买的都是音乐学院的学子。这一点他们通常都在贴吧上活跃，一看就能看到专业界人士的活动特点和规律。
所以二者之间的重合性，是很宽的两个星球的距离。也就是没有重合性。
从好的方面来说二者是互补的。这要从业界的发展史和业界现状去看客观现象，再从中发现客观规律。而不要主观急于建立虚假的专业感受。对二者差的缺点方面也是互补的出发点。首先现场只能是专业工作者必须的，而不是业余玩家必须的。
正是因为有了录音，才促进了交响音乐表演界的进步，直到今天录音都是专业界进步的利器。早期托斯卡尼尼针对一些乐队每个人都是即兴发挥自名为艺术家的混乱局面展开了斗争，使交响乐演奏形成整合力，这才有今天的艺术水准显著提升的开端。如何让人听到自己演奏效果，一开始没这个可能只能靠指挥家的权威和压服。所以老托被怼很多都是家常便饭。以后逐渐有了录音，大家静下心来一听就知道问题在哪里了。首先大家都是专业人士，至少都知道个好歹和效果好坏。
业余玩家自己是什么位置，要首先虚怀若谷乘以100去定位才合适，前面和高处都不要忘了还有个专业界的存在。不要站在自己的初体验朴素出发点的理解上，去对专业问题做理论不可能的、对音乐专业界做定义。至少要抛开自己，客观去看看业界的发展史和现状。
现场和器材二者不能纵向类比。各是各的，基本没有重合之处。这才是最合适的观念。
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楼主: 沉沦者
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发表于 2022-11-21 20:13
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