长桥卧坡的古典CD

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-5-29 06:59
谭梅文(陈万荣）在EMI的5张贝钢奏分别录于1987-1993年，不夸张的说，这是一套非常成功的唱片，可惜的 ...

楼主分享的Beethoven-PSs-Melvyn Virgin-5623682 整理链接：https://pan.baidu.com/s/1ryHDmG6gqnL1uDSt4_vHMQ?pwd=erji 包括格式、cue、标签、图片

tenijrewww

MusicAV 发表于 2024-5-31 13:30
楼主分享的Beethoven-PSs-Melvyn Virgin-5623682 整理链接：https://pan.baidu.com/s/1ryHDmG6gqnL1uDSt4 ...

多谢！

wpx426

MusicAV 发表于 2024-5-28 14:47
原来在煲机，还以为您开着火车头润了~
注意那张碟盒子左上角外侧，有个小缺口。据说是进来时海关割的（ ...

让仁兄见笑了，再也不开火车头了。煲什么机呀，其实是煲耳朵适应新系统而已。静下心来听音乐了

xwq5466

谢谢分享。

gdyy223

布伦德尔90版 贝多芬钢奏全集 之一

钢琴作品中，巴赫平均律和贝多芬钢琴奏鸣曲分别被奉为新、旧约全书，什么意思呢？——至少两点，一、在钢琴作品中的经典地位，二、无论对演奏家或cm，这两套作品你绕不过去，它的重要性等同于基督教徒之于《圣经》，即是必不可少，也是终极目标，因而版本极多，贝钢奏的德奥老大师中，以演绎论，施纳贝尔最神似，他的《全集》录于其盛年，鬼斧神工又神形兼备，尤难能可贵的是32首演奏基本称得上张张精彩，可称贝多芬灵魂再现，巴克豪斯与施纳贝尔恰成反照，如果说施纳贝尔表现出贝多芬精神，巴克豪斯（2套）则出色表现出贝多芬坚硬与“力”的一面，那份来自莱比锡的坚硬，演奏冷峻而清越，表达出历史的、本体的、古派的贝多芬，肯普夫的2套《全集》，严整端正而又姿肆飘逸、思维传统、乐句隽秀、织体清晰，这老三位的演奏，总体看都未脱离开德奥圭臬，又各具个性，共同点在于—：不炫技，所有的技术手段都服从于演绎需要，二：长于思考，都能演绎出贝钢奏时而如天雷般撼动，而转瞬即陷入日尔曼悲天悯人思考之中。

布伦德尔出自德奥，也曾师从于肯普夫，但却较少德奥传统和乃师特征，他继承了乃师端庄完整与知性的一面，而又从肯普夫的姿肆中自修为自由的灵动与富于起伏力的脉络伸张，并偏重于在演奏中注入较多技术特点，以适合于时代发展和审美的多层面需求，从《全集》角度讲，布伦德尔不失优异而又有特色，其中较多演奏堪称精彩，亦多有灵动之笔，虽算不上首首精彩，相形之下在技术上也不及他的70年代版，但不失艺术品味 ，也无败笔！

布伦德尔属智性或学者类演奏家，他的贝多芬在我看来与吉列尔斯形成鲜明对比，我不赞同把吉列尔斯的贝多芬简单归纳为“钢铁般触键”（对吉氏此等修辞几成定语，谈他必用之），吉氏那套“贝钢奏”极优秀，内涵与外观多具新意，远非此等语言所能概括。相对于吉列尔斯，布伦德尔这套“贝钢奏”的艺术品味与表现力与之有甚多不同，我以为他在幅度、力度与表情上稍显逊色，却在解读的知性、歌唱性与高雅的层面上略胜一筹，与他同时期活跃于舞台诸多钢琴家比较，极少有人像他那样能深入钻研和熟知贝多芬的创作背景、内涵与音乐美学，要听懂布伦德尔的贝多芬，宜以此为“切入点”来探寻他的艺术品味与艺术价值。当然，还有一点值得提及，布伦德尔晚年身患关节炎，愈后手指的灵敏与触感以不复当年，这会影响指关节的灵敏与力度，评论界多认为此套90版“贝钢奏”在力度幅度与激情表达上不如他本人70年代版，单就这套90版讲，从我听过的几首看，演绎成分较少而解读的成分居多，表情成分较少而音乐美学的成分居多，深奥的、曲幽成分较少而高雅的、流畅的、易于接受的成分居多，如后三首。

“第30号”第一乐章可谓字正腔圆，结构清晰，歌唱性出色，第二乐章稍欠力度，支撑不够，这应该和他手疾有关，三乐章速度稍慢，开始段落音符算不上特别清晰，但音粒圆润、细腻，力度恰到好处，主题的速率弹的够理想，给后面变奏留下充裕的发挥空间，几段变奏都各挟姿态，听着很舒服，而且越展开步态越稳健端庄，特别是最后一段，足够精彩，不输力度、又富于弹性，即表现出行云流水般的通畅、又富于耀目的光泽。

“第31号”开声就不差，恬静，但表达清晰而正确，布伦德尔以徐疾有度的步伐、准确勾勒出这条变幻多端的主线，紧紧贴住，毫无游离，第二乐章力度足够了，尽管我略微觉察似乎到了力度极限，但足以承前启后，第三乐章序奏部分无可挑剔，主脉音缓而意不断，赋格段落展开够清晰，沉静处如潜龙低吟，高扬处又如天马行空，力道十足，强劲的力度与夺目的光泽几乎将空间撑破，而抒情段落又亲切如圣母，情趣与节奏无一不佳，每倒关节处，我都不禁为布伦德尔捏一把汗，患指能撑住么？

“第32号”不输给任何人，第一乐章弹的音粒饱满、气势宏伟，低音区重音的轰鸣如大教堂钟声，给人以震撼，在如此力度下，能表现出不错的连贯性，可见功力不凡。
第二乐章有新意，特别是后半部分，清晰表达出隐匿在舒宁与松驰中的丝丝疲态和仿佛是来自另一星际投射过来的点点星光，但我却听不到诸多版本里那种生命走到尽头的灰暗，布伦德尔似不甘心“束手就擒”，他不时用明晰的、持续的动力触键与之抗衡，使之与灰暗色度相融而成为永恒之光。这首演奏立意新颖又具艺术说服力，在我看来，不逊于乃师肯普夫版，与杰出的科瓦塞维奇不相上下，尽管质地与音色明显不同。

29号”槌子键琴”（现场版）给我全新感觉，与巴克豪斯、肯普夫都不同，特别是巴克豪斯，古扑平直，极具历史感，而布伦德尔这版，你很难为他归纳，他带给你的是完全的现代感，第一乐章开声就与德奥模式迥然不同，那种通透与灿亮是现代感觉的，节奏增加了顿挫，趋向于强弱间的强烈对比，两极拉的很开，德奥一般不会将演奏两极拉到如此之大，运行算不上多流畅，但显出运筹圆满和胸有成竹。
对我个人来讲，演奏之难解主要来自第三乐章，有斧凿痕迹，这个乐章，如果听惯了肯普夫，你可能会不适应布伦德尔“跳越的脉博”，一般钢琴家到了这里都会紧紧靠贴住这条主线，一丝不苟，片刻不敢游离，正宗不走样是唯一的尺度，但布伦德尔的演奏则并非如此，他的“脉博”与主题“疏离”，这难让人理清由头，听者的表情就很难与演奏者的表情同步，两者有脱节，演奏有“断点”，一直到第7.40分钟才逐渐“靠谱”，但仍有若即若离，我辈愚昧，此等完全“现代化”的演绎，实在令我费思量，从忠实感的角度这是让我心生疑窦的乐章，在我看来，布伦德尔过于关注运行的跌荡起伏和音粒清晰，他拓展了空间，却忽略了整个大脉络的畅通，演奏表现出如管风琴般的纷繁缛丽与沉积气息，但在作品本身巨大而深髓情感的表达上未见清晰，多维性的表达有时是把双刃剑，固然是丰富，但同时也不免分散，这个乐章需要的不是空间的拓展，而是主题表情的强度与伸张。
末乐章精彩纷呈，这个三重赋格弹的层次清晰、指向多维、可谓是又整又立，尤为难能可贵之处是现场版弹的如此光彩陆漓，一气呵成。

第5-7号前二首是现场版，布伦德尔的现场版总是令人期待，这三首印证了我对布伦德尔钢琴的评判——学者气息浓郁，在知性与高雅上富于个性特色，这三首演奏舒展自如，游刃有余。

“第5号” 弹的情趣盎然，这些老艺术家们到了生涯晚期再弹贝多芬早期那些充满朝气的乐章，不仅感觉不差，反而多了一份眷恋之情，第二乐章弹的舒展而充分，技术上无懈可击，精神气质高洁而深悠，对乐句之间呼息感的掌握恰当，能激起暇想，我这样年龄，更愿意主动去体味渗杂在里面的情怀，怀旧这个东西本身就五味陈杂、意味深长，不到这个阶段是很难有深刻体验的。
“第6号”同样好，体现出布伦德尔技巧与布局，连奏段落有魅力，慢板乐章有嚼头，第三乐章步伐张驰有序，富于弹性，看似即兴随意，其实“内紧外松”，内劲在“端着”。
“第7号”第一乐章本身变化是丰富的，但布伦德尔似乎有意“收窄”其中的幅度与变化，第二乐章极好，背景干净，更透显出音粒织体的清晰，也就同时透显出意蕴的深髓与空间的幽远，听到此同时也就明白了布伦德尔为什么要“收窄”第一乐章变化的幅度，无论是高音区域还是低音区域，都具激人心弦的功力，音符似被“荡出去”很远，又静静的收回，后面两个乐章弹的情趣丰盈、舒展自如，但和首乐章一样，稳稳的控制着。

第4、15、20同样如是，这个时期的布伦德尔很类似于晚年的阿劳，演奏贝多芬非名曲作品来尤为出色，一是重视程度高，二是理解上深得其味，或许和自身的智性知性有点关系，总能表现出更多的情趣与音乐美感。

“第4号”听着舒服，没什么多余的参杂，任由旋律自然流动，处理这样的曲目，布伦德尔驾轻就熟，天然适配，再联想到他指下的海顿和舒伯特，似能悟出点什么，第二乐章在几个版本中属于“容量”较丰满者，布伦德尔总是希望将慢乐章“拉开”，拉宽幅度，突出其中轻与重、力与柔之间的对比，再从对比中注入情感因素与表达层次，这是他与德奥学派的区别之一，其实这样处理是增加了难度的，把握不好这个“度”，很容易陷于“边缘”之中，但这章演奏我还算满意，节奏有点“拖”，但你同时会被其清晰迷人的声响与乐句间的美妙对比吸引，第三乐章键感一般，第一段稍显持滞，触键不够伶俐，也不够机智敏锐，三声中部的分散和弦击荡有余而轻盈不足，走键笨拙，第四乐章尚好，说是精彩也不为过，布伦德尔将几个回旋段落处理的径渭分明、各臻其妙、极富美感。

15号 “田园”合我的胃口，清新而不乏高雅、击荡而不失优美，布大师对气息的调控自如，律动温和如人之吸纳，中间的停顿如驻足观瞧，亦如行至拐处又遇一绝美洞天，其意味很妙，接下来的几个乐章仍承袭第一乐章的悠然，但感觉更为精细微妙，大师将这几个乐章的优雅、陶然与梦幻感觉展示的淋漓尽致，情趣的均衡稳定与恰当的浪漫色彩巧妙溶合，声响的轻柔细微与空灵异响之间衔接的几乎天衣无缝，营造出如“童话”般的美景，够精彩。

第“25、24、27、23号”，前三首皆属贝钢奏鸣曲中篇幅较短小者，被称作“布谷鸟”的第25号和第24号一样，均创作于1809年，这个时期的贝多芬正处于创作激情与创作技巧极成熟的巅峰期，但他却写出了这两首在其全部32首奏鸣曲中份量较低的作品，如果说第25号隐约还预示他后期奏鸣曲的一些雏影，第24号则似贝钢奏鸣曲这棵参天大树上一个难以瞥见的分叉，它在创作技巧、情感、与逻辑性上都与其它作品有距离。也许是意识到这一点，布伦德尔的演奏很精心，可以看出他在不影响整体构架的情况下尽力将其强化之，注入较多的对比、起伏与音乐性，以使之不被聆听者过于轻视，他做到了。第24号的创作特点就在于其纤秀精细的织体结构，它要求演奏者表现出细致的键感，布大师的弹奏出色，乐感与键盘把握均不错，虽指键的精细度不复盛年，再加上他本就非音粒纤细的钢琴家，但仍令我满意，短小的末乐章如一键盘游戏，它不时在音域之间快速留涟、折返，很有趣味，布伦德尔将其弹奏的轻松、轻灵、流利、韵味十足。

“第27号”的演奏一如即往的漂亮，第一乐章“拉”的很开，细部丰满、对比鲜明，“沉”的下来又流利如珠，他总能以明晰的键感展示出“贝钢”作品中幅度与细部之间的对比与美感，第二乐章几无人工斧凿痕迹，完全是作品自身脉动，此作虽篇幅短小，但布大师的处理令我印像深刻。

23号 “热情”与我对其的期望值有差距，一般有经验的演奏家处理此作时情感温度的设定不会过高，多以理智待之，求以在循行渐进中逐步“升温”，高手是以键盘的“冷”来反衬情感的“热”，布伦德尔在键盘“冷处理”一面尚可，但内里的热度略显不足，第一乐章幅度“拉”的不够开，演奏这样的大作品，布伦德尔反到缺乏跌荡起伏，动与静、力与柔之间的对比与吉列尔斯比较显出明显不足，特别是在力度上，激荡、下潜、重击给的份量不足，这个乐章不宜留有过宽余的余地。
第二乐章低音区域仍然不理想，如果在这个音域未将“文章”作足，就难以给接下来的中高音域以足够的支撑，从而反衬其清丽与动人的一面，而布伦德尔不足恰在低音域一带，量感与质感都欠缺，触键过于粘滞，情感线也略“偏冷”，未能将其有效的“串起来”，缺少了感人魅力。
第三乐章相对要好些，主观上并未刻意要表现什么，情感表达仍属较“内敛”，但这个“历程”的走向清晰。


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lam8888

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oneoneo

刚进小学，误闯高校扒门缝······

gdyy223

布伦德尔90版 贝多芬钢奏全集 之二

这套全集给我一印像是——越是非著名作品，演奏反到精采，而一些所谓“大作”——如“热情、告别”等，精彩程度未见得就有超越，这套贝钢奏，如果选一张最佳，我会拿出这张（第12.13.14.19号），即使你把这张唱片放到一个更大平台比较，也能稳居前排。

12号是一首重要作品，在贝钢32首中并不显眼，其实它与第8“悲怆”一样，都预示了贝多芬辉煌的中期风格，而在曲式运用与个性张扬上，显得更大胆，如第一乐章并没有按常规写成奏鸣曲式，而是一首以行板为主的变奏曲，五段变奏皆精妙（分别出现在第2.09、2.53、3.59、5.22和6.24分），情趣盎然、键法多变，连奏、断奏、震音效果、分解和弦、细化处理等，但不管咋变，音乐始终稳定在降A大调上，说明作品的基调不变，而似乎是意犹未尽，贝多芬又将这愉快的心境延续到短小灵动的第二乐章，仍然是明亮魅人的降A大调，而第三乐章则曲风骤然惊变，出人意料地写出一首富于戏剧性的“葬礼进行曲”，它的意念直接指向了三年以后的第三“英雄”交响曲的第二乐章，构思宏伟、意念沉重，而正当我们沉浸其间时，第四乐章的回旋曲却以兴高采烈、轻松自如的乐风扑面而来，你看这四个乐章，极精彩而皆出人意料，时年30岁出头的贝多芬，对曲式的驾驭功力已达相当境界。
布伦德尔第一乐章触键讲究，精采勾勒出这几段变奏不同的风貌与各自的精妙声响，音粒清澈、织体清透，演奏步伐慢而稳，第二乐章同样，尽管篇幅短小，但山不在高、有仙则名，水不在深、有龙则兴，艺术高下与篇幅长短之间并不划等号，许是前两个乐章太精采，后两乐章相对逊色，如第三乐章中间的低音连奏就显得“别”不过劲来，第四乐章力度偏重，线条则过于平坦，“嘲讽”的意味并不明显。后两首不再罗嗦，颇多灵光闪现之笔，特别是“第13号”，堪能与12号媲美。

两首op27no.1.2（第13.14号）都不同凡响，都附加上“幻想曲式奏鸣曲”标题，但两首境遇迥异，第14“月光”如日中天，誉为贝钢奏所谓“五大名曲”，13号则少有问津，但在钢琴奏鸣曲发展史上，两首都脱离开纯正古典形式，都具备新颖的、戏剧性的探索，而第13走的更远，曲式改变更大胆。

音乐中的戏剧性是啥？实际是说创作容纳了更多个人意志，写作更加向个性诉求与浪漫化思维倾斜，音乐写作也不在被四平八稳的外在形式禁锢，这在第13号一、二乐章中表现的明显，我们现在对类似“幻想曲风”的钢琴曲不陌生，但在1801年，它具有开创性，除了贝多芬，还无人能以如此自由的、歌谣体的形式写奏鸣曲的首乐章，而它的自由形态又完全由作品的内容、思想与音乐形象决定，而绝非异想天开。
此作题献给李滕施泰因亲王的小夫人约瑟芬，她曾是贝多芬的学生，第一乐章A段优雅迷人而又不定的表情或多或少与当时上流社会的景况有关，但曲风在稍作驻足观瞧后很快转向自由幻想的歌谣体，我们可以较明显感觉出第一个中段（第0.50分）朦胧暗下来的音色，它在表情上接近幻梦般的歌谣，而这种诗意色彩很快又被明确的上扬旋律（1.22分）所拉回，当它再一次回到A段的主歌谣体时，其实是在一步步走向喧哗的、哈哈大笑的第二中段（快板，2.34分）如果不是泛听，而有意识勾连音乐素材之间的联系，你会明白这两种截然不同音乐形象具有较强烈的戏剧性，而构成它们之间（音乐素材）联系的是什么？——戏剧性对比！因此我才说：这种写法已经显现出脱离开了纯正古典形式，它比第14号“月光”走的更远，同时也得看到，这个华丽快速的三声中部直接指向更为激越狂热的第四乐章。
其二更重要，尤其值得关注：整部作品的结构布局与写作重点明确偏向了末乐章，这是一个根本性的改变！这个改变不仅对贝多芬钢琴奏鸣曲，甚至对贝多芬此后交响曲、协奏曲、室内乐都有着转折性的重大意义！我为什么说“而第四乐章则充分展现出贝多芬不羁个性与卓越的音乐天份，而只有听懂这个乐章也才会真正洞晓这首作品的艺术价值和贝多芬日后音乐的发展之路”，这首作品独特的结构布局是其中的重要依据，此后，贝多芬几乎所有重要作品的结构都在此基础上定向发展——都有着不同凡响的、甚至是重中之重的、宏伟瑰丽的末乐章，贝多芬由此也为几十年之后大型的、浪漫主义的音乐创作提供了完整的框架与模板。
当然，此作类似这样的写作特点还有很多可说道，特别是第三乐章宽广静思般的和声在扩大音乐表现力上有开创性，尽管它的份量还远远不够，但我们能在贝多芬之后很多慢板乐章中、听到类似这种以宽广扩大的和声去表现思想感情的写作方法，但又有几人能敏感看到第13号在贝钢奏发展史上独特的、模板性质的“桥梁”作用？这个圈子，看似热热闹闹，其实很多专心于“取”而并不专心于听、不求甚解者众。

14号“月光”我满意，布伦德尔的特点弹“月光”很适合——理性的思维，优雅的外型、清晰的织体、透澈的音粒、无不似专为“月光”而来，我赞赏第一乐章的低音处理，着墨不多，却深不可测，明明下潜的很深，你却又能清晰觉察低音区优美的底部，从而将这乐章曲式与构架合盘托出，第二乐章透澈之极，什么叫声音的“穿透力”？布伦德尔演示的明明白白，0.56分几粒低音符之精妙如何赞美都不为过，第三乐章更加出色，给人难以言表的钢琴艺术的美感，有力的重击与电光石火般闪烁的音色交相映射，我曾说过，这时的布伦德尔因手疾键感已不复当年，对一些艰难段落稍感力不从心，可能会感觉一些人工斧凿痕迹，但我同时认定：即使有些许“人工斧凿痕迹”，也是高级别、高层次的“人工斧凿痕迹”，也具艺术说服力。


这两张（第1、2、3号）和（第8、9、10、11号）属贝多芬早中期作品，“第1、2、3号”中，“第1号”相对给我印象，演奏充满谐趣，对作品吃的透澈，键感也不错，能听出布伦德尔的知性与色彩感，这四个乐章演奏，章章如珠矶。“第2号”略微有一点学究气，音色偏厚，我感觉演奏有些偏向于人工而非偏向于自然，如第三乐章就有些“吃键”，显得不够流利，谐趣味道不足，当然，优点也明明白白地摆在那里——情趣深入、细部精致，展开的过程异常清晰。“第3号”第一乐章仍然有一些考究有余而灵性不足，每个乐句都经过仔细推敲，都经的起“诼磨”，但听下来隐约还是感觉少了点什么，自然性不够，后三个乐章不差，触键考究、情趣高妙、感觉敏锐、神形俱佳。

第8 “悲怆”第一乐章并非自始至终都能让我满意，序奏也稍欠清晰，但幅度宽阔，气势颇足，主部弹的很有刚性、神彩卓然、一气呵成，二、三两个乐章对情感与层次的把握不错，即有上佳的歌唱性，又有清晰的外观。
第10号精彩！展示出布伦德尔对音色敏锐感觉与知性的一面，特别是第二乐章变奏曲，重在情趣而不在技巧，弹的情趣优雅、姿态挺拔端庄，触键敏捷，绝无含混暧昧之音，这是吃透了原谱才有的杰作，不吃透了，何能至此！
第9号同样精采，其优美与清晰无可挑剔。
第11号虽相对给我印象不那么深，但在同曲版本中，也是名列前茅的，布伦德尔把第一乐章的英雄性和第二乐章恬静气氛的对比处理的很合度。


这三首（第16、17、18号）演奏，“第16、18号”都不错，“第16号”二乐章弹的真叫个妙！触键灵秀、行走如行云流水，又伶俐、又乖巧，极富古典的美感，第一乐章也不差，一收一放即将神韵合盘托出，收则稳稳当当、滴水不漏，放则门洞大开、一派的轻松。

“第18号”节奏把握较为恰当，走键敏捷，第二乐章更值得称赞，键盘技法鬼斧神工，重音荡人心弦，仿佛拿到了通往生动、诡异与幽默之门的钥匙。第三乐章即有一气呵成的快感，又强劲有力，演奏敞亮、明快。

17号“暴风雨”相对逊色，第一乐章技法与情趣把握并不差，突出乐章的沉思意味，但键感与气质偏弱，我感到奇怪，布伦德尔本就属“音粒粗大型”钢琴家，弹此乐章应最适合，但他的触键却出乎我意料的偏于“纤秀”，倒有点类似科瓦塞维奇了，但又没有科瓦在低音域的质感，而这个乐章的支撑与震荡，恰恰仰仗于低音域的量感与质感，布伦德尔在这两点的表演我都不满意。
第二乐章速度太慢，且慢的毫无必要，慢到托曳与粘滞，慢到结构不稳，呈现在你面前的似一幅因步履缓慢而显得“变形”的流动画面，又像一大眼鱼网，很多精华被“漏掉”了，他显然欲追求日尔曼式的思考，反到失于“思考”。
第三乐章回到了正常速度，而一但回到此，布伦德尔的精采就不言而喻，气势如金戈铁马，此版失之于太过追求第一、二乐章的对比，节奏上偏向两隅，可谓是一损俱损。

第21号“黎明”显然优于他的“热情”，思路开阔，演奏以最大的可能向“两极”拓展，使道路变的很宽广，又丝毫不掩其流畅之风，行走即有即兴的帅气，又有整齐的步态，气质堂正，音色澄明亮丽，思路与效果都闪烁着现代感的光泽，质地仍是那种一眼见底的透澈，节奏把握则是令人畅快的一气呵成。
二乐章弹的气度深沉而浑厚，为第三乐章的开启垫定了稳固基础。
第三乐章灿亮的音粒与富于弹性的织体很贴作品精神，听听灿亮通透的、澄明的、反复出现的、愈显愈亮的高音G，令我心旷神怡，不仅如此，布伦德尔尽力向两侧伸展，以表现更宽阔的场面，宽银幕总是比普通银幕能融进更多内容，我甚至感觉某些乐段处理几乎到了“临界边缘”，好在布伦德尔控制稳健，每至边缘总能拉回，说着简单，没有举重若轻的大手笔做不到，这版演奏运化丰富、气度不凡，能称一流。

第28号“告别”也不差，但它不似前面的“黎明”那样章章精采，第一乐章布伦德尔似乎并未拿到开启此乐章之门的“密钥”，演奏速度虽较漫，但并未深入。
第二乐章键盘可算精彩，但诠释仍然稍显单一，触键华丽而飘渺之意味表达不够，中间“卡农”未能充分静下来，“卡农”开始段落左手键我感觉不仅力度偏小，层次也不够，尽管我以为这时期的布伦德尔键感已不复当年（多表现在几处快速而精致的经过句上）但整章演奏仍给人以淋漓的节奏之美。
第三乐章的“赋格”弹的出人意料，与众不同之处就在于弹的精致精巧，音乐性取代了思想与意志，键盘自身的灵性取代了力量与热情，演奏可谓轻灵妙动，却在“意志”的边缘悄然止步。

第22号和他演奏的其他非著名作品一样出色，甚至是更好，第一乐章实在精妙，似还没有人能象布伦德尔那样涣发出这样的异彩，两个主题之间明显加大了对比，特别是第二主题的三连音断奏，很有魅力。
二乐章处理与第一乐章相仿，即关注到演奏的一气呵成，又明显注入起伏因素，使线条更为生动。


这样的点评一定程度是写给自己，以再听时有点提示，也能反映听时的一点思考，因而好就好，好在哪、不好就不好，不好在哪，都明确指出，无论作曲家和指挥演奏家，我都极其敬畏，但听赏点评、我只有一条标准——力求客观，无二，多大的腕、我多么敬重，但在点评上，演绎和演奏的是咋个样，我笔下就怎样，可能有所修饰，但不会遮掩，我一直以为：客观恰是尊重。


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lam8888

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