古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

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最近补下了一些中生代名家，珍妮杨森小提琴，葛莉茉钢琴等。百度翻译搜索名家介绍查了撸串小白盘，顺带看到一些关键词也掳到一些了一些其她名家。法国老一代大提琴家 Andre Navarra不错。西班牙作曲家格拉纳多斯 Enrique Granados。还有一些德国小女提琴家值得关注。德国女小提琴家和世界女小提琴家里有些知名的，有的只有一个录音但也能瞥见一斑。

德国小提琴家佩妮曼 Edith Peinemann
- 可以看到真正的大师又上一层楼的情况是什么。峰回路转以后，高雅融汇在淡然而包容之中，自性花开静静绽放。
- “完全自如的表现而不受到技巧的束缚”，这一点在前几次楼层品味总结里有所描述。“无不尽显由高度品味所驾驭的活灵活现的分句的魅力。” 细节见功力整体自然脱色之下功力反增。
- 这些效果描绘也是欣赏的侧重注意关键要点。当注意力的接受频道调到这里才能注意的听到这些细节。不然会被其它要点占据了注意力比例，造成听而不闻长期未被注意。欣赏角度也可以查到专家经验。
　　佩妮曼的演奏理想地体现出，小提琴家还是不要为揉音而揉音或为不揉音而不揉音，应当在建立整体美学的基础上划分丰富的音响变化的层次。佩妮曼的发音整体朴素，揉音的速度变化却那么得心应手。细听之下，某些乐句中揉指的速度很快却不带刺激，而单单以温柔的歌唱美感抓住听者的心。同样，在某些揉音速度很慢或几乎完全不用的地方小提琴家的发音也不失温暖质地与恰当的厚度。这样的音响思维以及不张扬的标志性音色，有时会令人想到格鲁米欧。就弗莱什一派本身而言，相对于戈德伯格佩妮曼的发音或许少了几分摄魂夺魄的魅力，可相对于这一学派最有影响力的代表谢林她又常常更注重于感官美。当然，这样的感观美不是单纯的技巧使然，而是前述那种技巧与深度综合发展的结晶。

功力颇深的德国当代小提琴家薇特哈斯 Antje Weithaas也值得关注。还可仔细看到德国小提琴学派的特征和脉络。
薇特哈斯出身东德，她灌录的巴赫六首小提琴无伴奏录音，堪称立体声时代最有启发性的唱片之一。她在室内乐方面的活动让人们看到一种复兴。薇特哈斯在欧洲名气不低，但在世界范围，她还是部分属于隐藏大师的范畴。
薇特哈斯仿佛将技巧与音乐修养化为无形却又使它们无处不在。她的一大特点，就是不追求拥有一把意大利名琴，而是选择出色的德国当代乐器。从演奏效果来说，无论演奏巴赫时整体音响的淳朴性以及在那朴素中升华出的真正富有深度的美，还是伊萨伊的无伴奏奏鸣曲中异常丰富的色彩变化，听者所领略的无不是顶尖技艺所表现的修养。维特哈斯的演奏让我们记起弗莱什的话：有时，演奏者对一把意大利名琴的音色估计过高，而对于自己在发音方面有待解决的问题估计过低。
小提琴家表现巴赫复调构思的成就，则更是顶尖的弓子的技巧，同精深的修养与洞察力的结晶。维特哈斯并不追求戏剧化的起伏，却将音乐内在的脉络气韵表现得畅阔非凡；纵向的复调色彩，及音量变化也不追求戏剧性，而是通过一以贯之的内在美学，将听者带向深不见底的境界。换言之，也就是《恰空》本身的境界。薇特哈斯应当还会再来的乐迷们最好将她列入“不容错过”的名单。

- 由此可见，高度艺术境界所必有的一些要素是相通的，也有正言若反峰回路转之下又上一层楼的共性。

jiangyb

jimguo 发表于 2023-4-8 21:03
油腻大叔吃美了拿牙签指挥老柴，北京春季音乐节开幕式

是不是拿牙签指挥他是独一份？我很好奇。也不刮胡子。

jimguo

jiangyb 发表于 2023-4-13 18:56
是不是拿牙签指挥他是独一份？我很好奇。也不刮胡子。

指挥家的身份等同于教授等级的教练，舞台之上他最大。其实本身不是出来表演给别人看的，指挥家的定位应该是把乐队当作一个大乐器的权威演奏者。指挥家演奏家自己都会觉得只有自己舒服放松才能集中精力完成演出，所以用一些无伤大雅的小元素和个性化的随意都是常见的，比如欧洲头号指挥家这些年都喜欢抛弃西装束缚，改穿自己研发的深色唐装和一些变体，轻松自如不失典雅。

jimguo

可以查查乐团演奏员招聘细节，完全和独奏演员的特征相反，要求演奏员完全忠实的有水准重现一个具体演奏的要求细节。保持技法高度基础的同时丢掉个性、完全服从指挥要求的意图。所以，演出成功的关键，在于前面的排练过程是否到位。相当于指挥家根据自己的理解高度和感觉的细节理解，通过排练给乐队做演奏效果的综合调整。在有限的排练时间里，直到达到效果相对到位、符合自己的理性思想和效果感觉。也可以看作是大阅兵的训练，一个产品的试验和测试，直到定型等等。从这点也可以知晓任何演出录音所反映的都是指挥家个人的思想，结合到具体乐团的一种再现。不同指挥家指挥之下就有不同的境界和乐团表现。
指挥家自己在没有更高的人来直接影响他，也不存在这样水平的人，完全都看自己如何理解音乐和组织演绎效果。指挥在舞台上的动作基本是给乐团成员整体一个节拍和力度的余光影响力，一个整体步调的凝聚点。其它，指挥自己有自己的舒适习惯，一些动作都是随性而发的。观众如果等级较高的话，专心听的是演出细节，根本不会专门去注意一些思想溜号的地方。
指挥演出既是一种工作同时也是一种融汇在音乐里的专业高度。也有些动作是根据乐团排练的情况，随时对其中问题点的声部，加以格外提醒也是有的。一般没有格外提示最好，最省心和自然。站在指挥家的角度去搜索观察就能发现这些问题。

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薇特哈斯无论对于作品，对于演奏的技艺和品味或对于小提琴演奏的不同形式都有着极深的把握。可以说，这样的修养在今日已非常非常罕见。由朴素的外观之下显现层层叠叠之深度的演奏艺术正是传统德国学派的精髓。并不仅限于小提琴演奏，而是贯通于演奏、指挥的不同领域；第二个方面，就是薇特哈斯绝非单纯描摹某些传统风格的“图式”，制造一种脸谱化的“复兴”。正好相反，小提琴家所做的是深入传统的精髓并使之在现代的环境里得到再生。她不仅振兴德国学派的很多东西，也体现了传统之于当下表现的理想形态。
当我们听到德国女小提琴家安特雅·薇特哈斯 Antje Weithaas 的演奏，尤其是熟悉小提琴发展史的听众不由得使人想起德国小提琴学派最辉煌的时代。约瑟夫·约阿希姆 Joseph Joachim 是十九世纪下半叶德国小提琴学派的领袖。
根据欧洲的评论家描述，约阿希姆擅长表现的是一种温存、柔和而又崇高豪迈的亲切感情。他拉出来的琴声从音量上讲不算响亮，但听起来非常富于表现力。他的演奏含蓄，根本不会有那种激烈的感情变化和突如其来的冲动。

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Michael Lewin，Jean-Yves Thibaudet，两位钢琴家的录音水准较高

太极拳

jimguo 发表于 2023-4-5 10:46
钢琴家……

首先感谢您提供的下载种子。我下载到了。度盘出来，大家伙儿听一听。
链接：https://pan.baidu.com/s/1_LY6xyL5br6YsMDFiZztKQ?pwd=1111
提取码：1111



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提取码：1111
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jimguo

太极拳 发表于 2023-4-14 20:44
首先感谢您提供的下载种子。我下载到了。度盘出来，大家伙儿听一听。
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好。但这是个人博客，和肤浅的下载没关系。十分简单的基本操作谁都会所以大家都是悄悄自便模式。下载的id都是搞完走人，搞这个代劳毫无实际意义。

jimguo

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《2011年卢塞恩音乐节》[叶菲姆·布朗夫曼,安德里斯·尼尔森斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(RCO)]
http://www.erji.net/forum.php?mo ... 0238&extra=page%3D1

新时代的古典录音声场相当饱满。关注录音方式和效果，更容易理解下游来配合的器材问题。
目前欧洲货币升值，但是k701为什么价位搞到了1900那就匪夷所思了。古典耳机米饭的平板耳机阿南达现在拦腰折半到了3千以下还真行。

zeppelin

jimguo 发表于 2023-4-14 21:12
好。但这是个人博客，和肤浅的下载没关系。十分简单的基本操作谁都会所以大家都是悄悄自便模式。下载的id ...

下载还区分肤浅和深邃....学习了

jimguo

zeppelin 发表于 2023-4-15 08:43
下载还区分肤浅和深邃....学习了

都是从这个阶段过来的有快有慢。人总要有进步，进步小了都不行。五岳归来不看山，黄山归来不看岳。搓垃圾凑数的话题在外面自由发灰没限制。一开始就觉得零散信息低俗，所以没特别必要都集中起来发自己的备份信息。别人爱看不看。临时链接直接收集不备份。

jimguo

jimguo 发表于 2023-4-13 20:38
薇特哈斯无论对于作品，对于演奏的技艺和品味或对于小提琴演奏的不同形式都有着极深的把握。可以说，这样的 ...

这些高手来华演出才值得去看。一些马马虎虎的看了没意思。

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流行音乐的流派
流行音乐的类型和流派，都是沿着某一个角度逐渐发展出来的。人类和个人，一开始是听妈妈的摇篮曲和拍睡歌。以后成年就唱两只老虎和小白兔，再以后的歌都是从各种直接起步的歌逐渐发展起来，再演变出来的。
一个人如果从听点小曲卿卿我我的流行或者摇滚的吃奶阶段，突然听到核这种东西，感觉里自然没有过度和自我天然的亲近感。只能说明认识的中间缺了很多过度和欣赏环节。
业界。一般一个演唱组合风格的发展方向会基本一致。然后新来的新秀听了各种最新的觉得如何，还有什么地方感觉不尽兴的，自己就有了新的想法产生了新的风格，到了电声时代沿着各种类型逐步深化。比如迈克尔杰克逊的歌就比较重金属了，但歌还是歌有旋律的延续。
可以按年代听听著名的流行就知道了。最后发展的都是在前面的基础上，选择某个角度继续往前走。看看是否觉得尽兴罢了。

流行音乐没有广泛进入唱片领域的时代，古典音乐特别是唱歌剧的是唱片发烧界捞金大咖比如卡拉斯。但自从立体声唱片发明以后流行音乐也走入了唱片领域。一些流派的唱片也纷纷被收入粉丝手中。最典型的就是节奏蓝调，是一切节奏流行歌的鼻祖，猫王从此称王。一些欧洲民歌和舞曲歌曲的流行音乐不如蓝调深入人心。除了美国乡村音乐是蓝调和欢快民谣的一种结合。
蓝调产生于黑人，但之外还有很多黑人音乐也是一大品系种类繁多。源于黑人灵歌的灵魂流行，以及源于黑人教堂布道的福音。源于美国南方黑人的爵士乐和以各种中美洲黑人歌曲类型都属于同类，这些以破体的切分音为代表的流行音乐风格最为多样，这是流行音乐里的一个大系。灵魂也是一个大系听上去很像抒情歌曲或者也带有流行节奏，但都是最后带有拖腔的典型特征。比如流行味的阿黛尔，抒情味的里奇，还有绝大多数华语流行歌都属于灵魂风格的变体。但是，节奏直接接近心跳的蓝调最受更多乐迷的青睐，成为流行音乐类型里的主力派系，逐渐产生了很多新的流派。

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摇滚的风格类型
摇滚都是从蓝调来的。蓝调一开始是劳动黑人唱的怨曲，一只脚打着节拍踩着小人弹着吉它发泄不满。以后变成一种节拍流行歌曲类型。
- 一开始由黑人乐手发展成蓝调摇滚走上舞台热，加强了一些节奏乐器和鼓声产生了蓝调摇滚。比如科幻电影回到未来里就是蓝调摇滚创始人的组合被主人公的穿越小孩给启发了。然后出现了当时的乐坛最具代表性的猫王。这个时代有一些电影也在配乐方面引进了同时代的流行音乐理性歌曲，比如007系列。
- 后来，60年代发展出一个分支，迷幻摇滚。还有点蓝调的简约演唱有点迷幻味道。美国有沙滩小子等组合，传到英伦出现了甲壳虫滚石等组合。
- 电声摇滚。以后随经济发展，乐队效果和演唱效果都比着一步一步加强，比如发明了电吉它和架子鼓音乐效果空前，出现了电声摇滚，但还是以演唱为主。结束了蓝调摇滚敲盆敲锅伴奏的简约风格，逐渐出现了一些时代和演唱组合。比如U2，齐柏林飞艇，皇后乐队。
- 重型摇滚。再以后，进入80年代又一个经济时代开始，流行音乐的力度也在切变出新的重量级。流行乐队配乐的重量感在加强，出现了重型摇滚。比如为变形金刚配乐的林肯公园旋律很美。
- 重金属摇滚。到了重金属时代，配乐的低音电吉它和鼓声加强，强调猛兽一步一步走来的效果，出现了重金属风格。但演唱风格还有摇滚时代歌唱的原型。
- 再以后，发展出死金。在演唱方面开始加强深度，出现了嘶吼。乐队的效果是从一只猛兽发展到一大群猛兽化的走向。歌词表现地狱和揭露一些社会问题的野兽魔性本质，比如Venom。这些都是在80年代开始出现的。
- 死核。最后出现的核，意思就是把不必要的旋律和演唱的皮和肉全都去掉，直接表现如何各种嘶鸣的核心就完事了。
可以看出，每个时代都是把乐队加强，然后歌唱也跟上来加强。然后循环增长。摇滚乐有两个大时代，一个是1960年代，产生了各种蓝调摇滚的流派。一个是1980年代，产生了各种电声摇滚流派的鼻祖。

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各种流行音乐中的歌词。
有一些歌词反映了社会现象问题并进行疑问和反思，具有引发和促进社会进步效果的未来性，所以具有高等级人类文化价值。比如鲍勃迪伦因此得到了诺奖。他唱过的民谣风格的“答案在风中”就是一种对社会问题的天问。“天堂之门”士兵不想去死是反战运动时期的著名歌曲。列侬也有类似的歌。但通常的流行组合是通常的个人情感内容。还有个别是另类怪异的。
其它流行类型里也有类似的走向，但最受人尊重的主要是歌词方面反思了社会问题和现象。因为很多歌手都是相对远离社会多数群体的业界潮人，不甘物质化渺小和低俗，也都有对社会问题的看法。
比如民谣类型的鲍勃迪伦，乡村类型的约翰卡什。70年代乡村女王长发妹的姐姐Loretta Lynn的歌词大都是草根生活。一些灵魂灵乐类型也有，比如日本电影人性的证明里美国歌星的草帽歌的歌词。中美洲夏日沙滩风格雷鬼的鲍勃马利。杰克逊组织过赈济非洲灾民的四海一家。而猫王一类的歌手因为歌词方面比较卿卿我我，蓝调摇滚的音乐也不是他开始的，只是能吸引大众青睐当个开心果，所以猫王在业界地位有限。歌词单纯表现单纯个人享乐和情感幽怨自私苍白对社会促进效果十分有限所以等级不高。

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注意力频道是自己培养出来的。
平时面对的信息原则上大家都是同样面对的，但是接收什么角度什么细节，不是简单就能升级的，需要自我培养。很久以前带小孩出去玩，大人关心的和小孩完全不一样。小孩到哪里都关心他喜欢的那点事，出去再远的地方旅游小孩就知道找游乐园玩。再小的时候抱着看名画展直接睡觉，到哪里全都是玩跳跳床，到博物馆里玩触摸屏，带去听个音乐会没待一会儿注意力就不集中了。在大人眼里这就是浪费，但小孩自己喜欢也是一种情况。（那种因为坚持免费吃奶特别爽还嫌服务不到位有意见就拼命哭的感觉思想还在继续保持仍未断奶的话，那一个人再有多大年纪也永远是个穿着开裆裤的黄口小儿。一出来到处都是不理解不懂的心理和行为障碍，不行就跳出来拼命哭叫两声向全世界表示您还小不懂事。）类似的关注点问题也大量存在不随年龄增长的问情况，说明外形表现形式只是换了个角度，但没深度提升。
对自己来说不断发现和引进方法也需要有理解和实践验证的过程，也需要对既往的模式加以归纳和批判，才能发现更大的风格样式的理解范围。比如一开始的网络时代充斥着标题党天碟，做为小白关注的角度都是想尝试没见过的，猎奇阶段等到过了这个阶段进入古典包子大量阅览版本阶段才能看到以前的幼稚。对古典包子的理解也不能是最适合搓大堆满足物质欲，而是这些厂制的都是精选代表作，可以帮助人提升见识。也有的二三级品牌的古典包子曲目比较特殊。或者就是发现关注德国品牌之外，发现了菲利普bbc等曲目更好的包子。等包子阶段过去以后，就会进入指挥家关注阶段。然后对比才能发现以前下潜多少次也进不了门的马勒等的新天地。
再以后还发现现在的走向都是从零发展起步不断叠加的一条线索。但还有其它走向比如超然认知的小众专家级古典演奏家的存在。有些不太关心整齐划一丰富细节的离散派法国演奏家俄罗斯指挥家，一开始不大理解一听根本不在状态。后来发现不在的状态恰恰是奥运精神那条线上，但另外的轨道上却进入了以毕加索为代表的近代艺术的离散纯写意的轨道。就好比流行音乐的大众主流是节奏蓝调，但也存在中南美洲的切分音离散派节奏。

很显然，音乐风格风格是站在反机械主义底线之上的。机械路线，是失去生命感觉的形态降格。艺术，是对生命标的的抽象表现。成熟，是对人的创造的理解力对生命理解力的不断提升，而不是对无生命机械的东西和动作永恒低水平重复。物质的等级低是现实问题，人的认知高度决定人的思维行为等级也是同样面对天若有情天亦老的社会只提供鞭打服务的现实。
（这个要点也是收集完现象才觉得有必要再深入挖掘进一步进行模式发现的总结才有的。网络时代个人思想发展就是这样快速，当时的问题可以当时解决，认知迅速提升观察频道和角度更加精准。这样的个人自我思维升级化的习惯，比替代简单重复性劳动的人工智能还要有效。）

jimguo

这里面的思维导致的行为等级问题，体现在艺术上是不在乎和孤立多元横向多彩寄托情感的丰富多元，但最忌讳向失去生命力的机械呆板低等级去走平移角度的花样变化。

比如在林子大的网上人在动的个案样本里存在一些不断出来冒泡暴力占座的货色，表现为随年龄推移不能直接玩跳跳床的表象了，但平移到网上到处乱跳也是同样模式划等号的低幼未成年人心理。模式就是个人吃饱了只管自己爽丝毫不考虑和没有建立过社会影响观念，这样只能使一个人的行为和心理意识自我表现为停留在5岁，并且让大家看到。

业界的情况，有了好的评价标准就能衡量。比如一些商业任务型指挥，专业人的理解高度就好意思单纯踩着呆板的机械的节拍对付对付走完了账。这样和自动演奏机差不多的匹诺曹木偶风格，就压制和限制了更多情感信息发挥。一个专业人连起码的艺术鉴赏高度都不去在自己手上体现和争取，艺术的本质反映人的情感的效果都丢了。应付差事收钱走人的话和那些收集癖物质奴没什么区别。
有些指挥家表面上有速度类型的不同，实际上就在情感和智慧丢失这点上躺了。比如某吹实际上继承的是可纳佩茨布什慢速风格的听众群体，但水准显然降格很多，有些录音的单一节拍感过强，这样就显得这位是音乐会场租交差人物。如果不从底线上去观察那就发现不了问题。多元的内涵是发挥人的情感表达类型的升级版多元多样，而不是去降格漏底搞低级趣味平移改样。

jimguo

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听了不少作曲家的室内乐。最后发现，这种类型相当于作曲家盖的乡间别墅，是对大交响城市殿堂的一种远离和放松，甚至有点怀旧复古。往往在室内乐方面的风格和味道，和通常熟悉的交响曲有很大距离。
比如理查施特劳斯室内乐 Quartet，第一张前几个很像中国风格，接下来又很像舒伯特的鳟鱼。
Richard Strauss - Complete Chamber Music  9cd  

另外，著名新派小提琴家莎拉张确实很赞。
她的现代演绎风格突破了前人艺术圈认知，在艺术情绪表达角度打破了乐谱限制、特别是打破了节拍器记谱法限制效果超群。这一点验证了一再发现的有些艺术家普遍的节拍呆板问题。比如她的帕格尼尼第一小协技法纤细精准拔尖绝尘，尽管在深度还有发挥空间但在整体方面已经相当空前。比小前辈柯冈的学生慕洛娃还要更现代。慕洛娃有表达深度，但现代程度稍早。
可见新派也有相当水准。新生代乐手从摇滚味角度搞一点激情巴洛克风开始，但表象之外也要有一定深度才行。

jimguo

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在旗舰大耳机上再去听任何风格的音乐就好像又进了一层大门，真正进入了音乐厅的正厅座位上。再去听邓丽君唱片版本，对以前老旗舰大耳机上得到最佳声音评价的宝丽金全套版邓丽君，现在一听各频率都是日系紧缩声，从高频到低频整体都有收窄因此缺了一些音色。但是以前用990听上去这版声音最好。现在对比之下实际上都是揭开被蒙蔽了的清晰度的限制，很多音色是990根本听不出来的。因此，器材有绝对分层的差距认知角度，有事半功倍的观察定义效率。
反而以前收集的一些头版黑胶版的邓丽君，再去用旗舰大耳机听的话细节更多、高低频音色更加舒展自然。因此，器材等级一寸长一寸强。银子不能省，算来算去算自己。以价论声还是个大方向，其余的细节另议看特色。频率细节是基于解析分辨率基础之上的，一份粗一份蒙而一分细一分真。看问题和对比横评，应该首先去看整体的显著差别，尤其是要对比源头的录音差距。如果全都是盲人摸象方式，上来就扑向一个一个具体的细节而没有全貌的对比十分不妥。效果就是误导自己误导他人。

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既往的看帖得到的误解，就是新旗舰和老旗舰差不太多，也就差个声音粗细的分别，但这个粗细具体表现在什么地方什么关键效果，全都没说清楚。
现在总结一下，新旗舰的效果就是解析提升带来的是整体的真实感提升。对比之下以前的声音细节上都是一坨一坨的粗，距离真实的自然声差距较大。到了旗舰大耳机等级，细节一多就好像看到了高清显示屏的画面细腻自然舒展。整体声场空气饱满度的充分感，无论古典还是民族或者流行都是如此。对录音等级高的盘，声音听上去声场的空气感充满了整个空间。这种空气感充满效果的录音等级高度体现，从立体声诞生之初的RCA，水星，飞利浦，EMI的立体声录音都能听到。
比这种高级录音风格差的效果，就是那些翻录的老胶木唱片那种，以及非高级声的一些立体声唱片，声音在空空黑黑没有声音空气感充满的环境里，孤零零的在里面好像化石模型那种情况，程度各异。频响比例也不对，东一坨西一块的很不自然。所以这类老唱片最好是用老旗舰和正常的音箱去听，短板现象就不那么明显了。

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增加一个形象比喻。发现黑洞，在目前最好的太空天文望远镜上只是一个理论上有光环黑洞模糊小火苗的蜂窝煤孔洞状。但科学家已经能看出黑洞超级引力场透镜效应把背面的光环显示到头顶上的效果。
但是在好莱坞科幻电影里根据科学计算做成的高清影像特技的细节描绘，可以让人看到宇宙飞船飞到黑洞边缘的光环里去看到震撼的近距离黑洞。光环里正在运动的细节都能看到。这些就能比喻声音粗细的差距。望远镜真实的黑洞模糊影像，不好意思的可以比喻为森海HD600那种粗分辨率之下的声音效果。而电影特技的效果可以比喻为超旗舰万元户以上大耳机的细节效果。那么旗舰大耳机的程度，再如何也相当于能看到黑洞光环和一些细节。

jimguo

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素材录音，录音后期混音和压盘后期都不同，用的监听器材有人必然不同。压盘后期有各种对市场定位的不同考虑，如果面向中低端市场的话，那就需要用中低端还音器材进行监听。
所以监听器材这个词太宽泛，基本无法界定问题。拿监听器材出来针对用户就是一种欺诈。
声音要素定位高的压盘母带标准没法兼容上下器材档次，因为细节要素需要被下游设备环节展示出来才能听得到。如果在压盘后期母带制作的时候不针对一般设备进行调音的话那唱片音色就不兼容，那么这种高等级的盘在中低端设备上播放的时候重要的细节就被一般器材给挡住丢失了，剩下一堆不完整的蛋当然不好体听。如果想兼容的话也是对付着两边都不靠，结果是只可能低就，在好的音箱耳机上刺激声就过多。为什么流行电声容易搞好，它根本就都是脉冲频谱细节基本全无所以在特定频率上能量充足。这也是流行母带在制作上的侧重，不该要的全都裁掉。比如k701的调音就是这个路线。
最近一些年新出的古典唱片按品牌去听也有各种兼容倾向性，有的柔和宽广特别是一些试音碟，但有些盘的刺激声会逐渐增强。可见市场定位的五花八门，在任何时代都会有。但现代声的基底还是丰富和健康饱满的，只是在调音方面的对比度刺激部分多寡不一。
最近对比发现，一些摇滚和影视宣传片音乐，用ed11还是在新一些的名牌手机上用海贝播放器效果最好。流行音乐突出脉冲声效果才好听，如果在电脑上用foobar2000播放明显声音不凝聚不好听，声音散了既不古典也不流行。


酒会背景音乐.zip_中美洲休闲切分节奏。查到专辑名还能顺藤摸瓜
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