古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

pop888 · 发表于 2022-11-10 21:18

又来学习欣赏音乐的知识，多谢！

燕十三1982 · 发表于 2022-11-11 11:44

jimguo 发表于 2022-11-10 15:10
苏联俄罗斯钢琴家指挥家
Mikhail Pletnev 普雷特涅夫 1957

这可是神童，全才一样的音乐家

jimguo · 发表于 2022-11-11 12:37

俄罗斯还是有文化底蕴的。尽管现在没有很多现代作曲家了，但表演方面还是实力雄厚。比我们强大

jimguo · 发表于 2022-11-11 12:48

曾任费城交响乐团近半个世纪指挥的尤金·奥曼迪1985年3月12日因患肺炎在费城去世,享年85岁.奥曼迪1980年已将指挥权转交给一位年轻指挥里卡多·穆蒂(Ricardo Muti),但他还作为荣誉指挥一直指挥到去世为止。
尤金·奥曼蒂是一位才气横溢的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时就开始拉小提琴，五岁半进布达佩斯国立音乐学院预科学习。他的小提琴演奏技艺进展神速，十四岁半毕业于音乐学院，荣获文学士学位，十七岁成了布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。1920年，二十一岁的奥曼蒂初到美国，在纽约的卡皮特尔剧院管弦乐队当小提琴手。一年后晋升为首席小提琴。有一次，正当要演出柴可夫斯基的《第四交响曲》时，指挥突然病倒，奥曼蒂登上指挥台，背谱指挥了这场演出，居Ⅱ院立即将他晋升为助理指挥。
1930年，他被聘为明里亚波利斯交响乐团的指挥。1931年，因托斯卡尼尼突然病倒，他应邀代理托斯卡尼尼指挥了费城乐团的演出，因此认识了该乐团的首席指挥斯托科夫斯基。1936年，斯托科夫斯基准备辞职，选定奥曼蒂作为他的继任者。经过两年多的热烈争论，1938年才最后取得一致意见，同意奥曼蒂担任费城乐团的首席指挥。奥曼迪与费城交响乐团朝夕相处紧密相连，从没离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上。为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。

指挥风格：奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。值得一提的是，奥曼蒂在纽约上任指挥后不久，乐团的乐队员就对他佩服得五体投地。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他一直保持了斯托科夫斯基任指挥时期费城乐团演奏的高标准和名震世界的声望。他指挥的主要领域是交响音乐，但也指挥歌剧的演出。

- 有些乐团是合作制的，对新的领衔指挥家采取集体推选方式。一些指挥家，如果是从演奏家出身的那就都有一定的起点高度。而且救场音乐家都是一种藏在深山人未识、一朝出现放光芒的现象。
- 斯托科夫斯基的指挥风格太过轻音乐迎合业余大众的献媚。类似于卡拉扬地气过重，经历了一个下探普及交响乐和捞金的时期。但一个交响乐团在如何也是品位高的群体，总有经历了一个非常时期之后希望回到文化高度的意愿。

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以前收集黑人女高音杰茜诺曼的数码唱偏数量很少，现在发现多了。

很不牛的俺 · 发表于 2022-11-11 13:15

jimguo 发表于 2022-11-11 12:48
曾任费城交响乐团近半个世纪指挥的尤金·奥曼迪1985年3月12日因患肺炎在费城去世,享年85岁.奥曼迪1980 ...

访华指挥演奏过黄河的也是他么？

jiangyb · 发表于 2022-11-11 13:40

jimguo 发表于 2022-11-11 12:37
俄罗斯还是有文化底蕴的。尽管现在没有很多现代作曲家了，但表演方面还是实力雄厚。比我们强大

俄罗斯人一直想融入欧洲，一直学习欧洲文化，特别是法国文化。

jimguo · 发表于 2022-11-11 17:43

本帖最后由 jimguo 于 2022-11-12 23:02 编辑

俄罗斯本身是农业大国，和农业大国法国天然相似的地方多。法国作为超级大国启蒙主义时代的影响力也有几百年。但也有习惯性深度短板，德国公主去当了女皇也没办法改变本质只能改改表象。

jimguo · 发表于 2022-11-12 15:26

甲壳虫唱片的声音音质，还是最后四张专辑最靠谱。其它听个收音机手机的感觉，注重内容即可。
http://www.erji.net/forum.php?mo ... ;page=1#pid34872578

yzwen · 发表于 2022-11-12 20:53

jimguo 发表于 2022-11-10 15:10
苏联俄罗斯钢琴家指挥家
Mikhail Pletnev 普雷特涅夫 1957

谢谢，下来听听！

jimguo · 发表于 2022-11-12 23:03

自搜很多

jimguo · 发表于 2022-11-12 23:32

鲁串

jimguo · 发表于 2022-11-13 12:20

本帖最后由 jimguo 于 2022-11-13 12:21 编辑

绝对指标不行就去谈诗意，这个事见得多了也就知道什么意思了。就这蒙混过去的意思。演奏角度是这样，器材角度也是这样。回避实质理性核心价值，溜号到次要因素的感觉上偷换概念。所以世界上的客观问题不存在不可知论，不存在不可对比盲从论。

jimguo · 发表于 2022-11-14 22:35

日系调音具有普遍性。
http://www.erji.net/forum.php?mo ... p;extra=&page=3

中系调音也可以有。

jimguo · 发表于 2022-11-15 13:54

本帖最后由 jimguo 于 2022-11-15 13:55 编辑

器材观念，源于人本主义的体验需求：
http://www.erji.net/forum.php?mo ... &extra=#pid34880041

那么同样，对唱片也是一种器材。大家选来选去无非就是想找到对自己合适的东西。只不过唱片领域选择自由度是最大化的。所以不要沉沦在这些外在的物质里，物质也不会对人的形象和行为样貌有半点帮助，搞不好适得其反。做人才是最根本的存在。

jimguo · 发表于 2022-11-18 14:19

100套SACD 还能有比较难找
https://www.xiaobaipan.com/file-30229784.html

jimguo · 发表于 2022-11-18 15:08

双钢琴肖交10；卡拉扬DG全集240CD：
https://pan.baidu.com/s/1bD6Qmy#list/path=%2F

jimguo · 发表于 2022-11-18 21:27

本帖最后由 jimguo 于 2022-11-18 22:26 编辑

俄串上把阿劳的片源搞一下。都排着队

The Liszt Legacy - DG,2011
The Liszt Legacy (Claudio Arrau, Alicia de Larrocha, Raymond Lewenthal, Benno Moiseiwitsch, Egon Petri) - 2011, FLAC (image+.cue)
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5261417

Frédéric Chopin - Klavierwerke / Works for Piano. 10CDs
(Arrau, Backhaus, Barere, Brailowsky, Cortot, Friedman, Gilels, Hess, Horowitz, Lipatti, Michelangeli, Pachmann, Paderewski, Rosenthal, Rubinstein, Solomon, London Symphony Orchestra, Barbirolli) FLAC
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6037634

jimguo · 发表于 2022-11-19 14:18

新制作的季雪金，比老的EMI，声场变大，细节增加。
http://www.erji.net/forum.php?mo ... id=2285744#lastpost

jimguo · 发表于 2022-11-21 17:22

本帖最后由 jimguo 于 2022-11-21 20:41 编辑

乌尔戈斯基，钢琴家，也是清淡一些的风格。但业界对他的评价是很有想法的一位特立独行的钢琴家。

忘了是谁最近发过的乌尔戈斯基钢琴小全集，但哈希无源。用以前下的补挂了一下哈希的供源先挂着。想要的乐友可以抓紧搞搞。

Anatol Ugorski - The Complete Recordings on DG (13CD, 2018)
9b8a9371d1447313ec6b0e175d90894c75118b66

6岁时，从未接触过任何乐器的乌戈尔斯基，在列宁格勒音乐学院接受音感听力测验。
“别的小孩参加考试都是弹钢琴，而我只会唱歌。”
“最后老师让我唱进行曲，我就拿着一根小勺敲着节奏给自己伴奏。”
“奇怪的是，那些会弹钢琴的小孩大多数都被请回了家，我却以最高的考分被录取了。”
“从那之后，我开始学习钢琴，老师们都认为我在这方面很有天分，我很快成为学校里钢琴技巧最出色的学生。”

jimguo · 发表于 2022-11-22 07:42

网上业余玩家们，绝大多数对录音和音乐厅现场对比的判断，都是多方错误的。从立场观点方法和客观性，基本全错。首先就是忘了自己就是在业余人士里面的业余水平的程度，这当然要针对客观条件作为标准。原因就是肤浅，第二就是对业界茫然无知。

二者之间的重合性，是很宽的两个星球的距离。也就是根本没有重合性。
从好的方面来说二者是互补的。这要从业界的发展史、和业界现状去看客观现象，再从中发现客观规律。而不要主观急于建立虚假的专业感受。对二者差的缺点方面也是互补的出发点。首先现场只能是专业工作者必须的，而不是业余玩家必须的。
正是因为有了录音，才促进了交响音乐表演界的进步，直到今天录音都是专业界进步的利器。早期托斯卡尼尼针对一些乐队每个人都是即兴发挥自名为艺术家的混乱局面展开了斗争，使交响乐演奏形成整合力，这才有今天的艺术水准显著提升的开端。如何让人听到自己演奏效果，一开始没这个可能只能靠指挥家的权威和压服。所以老托被怼很多都是家常便饭。以后逐渐有了录音，大家静下心来一听就知道问题在哪里了。首先大家都是专业人士，至少都知道个好歹和效果好坏。

业余玩家自己是什么位置，要首先虚怀若谷乘以100去定位才合适，前面和高处都不要忘了还有个专业界的存在。不要站在自己的初体验朴素出发点的理解上，去对专业问题做理论不可能的、对音乐专业界做定义。至少要抛开自己，客观去看看业界的发展史和现状。

现场和器材二者不能纵向类比。各是各的，基本没有重合之处。这才是最合适的观念。

更多即时手打议论，对音乐厅、音箱和耳机的优缺点对比等：
http://www.erji.net/forum.php?mo ... &page=2#pid34893222

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