前言：为啥以相逢为题呢？因为……这是一篇鸽了两年半的帖子。2021年下半年，将ZMF VC和大乌托邦一代这两个铍膜中的流行利器做了详细对比，还兴致勃勃地写了半篇对比帖子，后面随着工（lan）作（ai）繁（fa）忙（zuo），自己的大乌一代都出掉两年多了，后半篇一直拖到了今天才开始继续。感谢北京某大佬，泉州陈佬，理花总慷慨借出耳机和线材（嗯，你没看错，本文涉及的耳机和线材都是借的……）。本篇主要对比劲浪大乌托邦一代、二代与ZMF VC在楼主系统下的笔者的个人主观听感。如萌新初烧听感如与各位大佬听感不符，谢绝嘲讽和谩骂。 谨以此文记录自己在追求流行音乐的一段感动！！！ 还是手机拍的无任何摄影技术的渣图镇楼。 一、系统搭建： 音源：Linn Selekt Dsm ogarnik 耳放：DNA stratus（avvt 网屏2A3+洛伦兹三云母斜方环ECC85+双云母横纹屏marconi U52）。 周边：定制摩改企业级交换机+企业级路由器+专门线电 线材：AET Evidence旗舰电源线接LINN，SWISS CABLES REFERENCE PLUS电源线接DNA。 RCA线为某大佬DIY信号线，网线为LM AUDIO ORION、LM AUDIO Stella。 耳机：大乌一代（原装耳罩）、大乌二代（原装耳罩）、ZMF Verite Closed颜料稳定木版（原装全皮耳罩，后文简称VC）。 为保证公平，三个耳机通过转接头转为统一线材，线材包含超时空Omega、天仙配Ultra、Dana reference等。 以下听感系基于以上系统搭配，现场AB对比当场打字得出。如萌新初烧听感如与各位大佬听感不符，谢绝嘲讽和谩骂。 二、大乌托邦与ZMF VC在各类音乐类型下的听感对比 （一）流行女声 流行女声选了两张专辑，一张欧美乡村，一张港台流行，两个女声都相当有辨识度。 1.Alison Krauss&Union Station - It Doesn't Matter Alison Krauss声音特点是清澈如水的嗓音但又带有欧美女声的磁性，这首歌只有吉他伴奏和人声，更能直观感受Alison Krauss的声线和吉他的音色。 ZMF VC：Alison Krauss更像近在眼前的邻家姑娘，更有亲近感，声音细腻中带点淡淡的颗粒感，声音中带些淡淡的沧桑感和故事，吉他带有更浓郁的腔体共鸣，箱体的回响更明显，吉他拨弦的尾音轻轻地缭绕在空气中，几只吉他浑然一体，整体氛围感极好。声场的边界感更明显。 大乌二：Alison Krauss的年轻了不少，仙气更足些，但有些淡淡的疏离感，少了些磁性，少了些阅历，给人感觉像坐在舞台下聆听女神在演出，吉他多了些晶莹和嘹亮，但是少了些木味和箱味，几只吉他间的分离感更好一些，泛音比大乌一更多一些。声场的边界感不明显，扩散感更好。 大乌一：人声部分居然感觉和大乌二没有太大差异，只是声音表面显得更滑一点，同样显得比较年轻……我一定是木耳了，吉他的晶莹比大乌二少一点，泛音也少一点。 2.张韶涵 - 阿刁（live） 这是张韶涵在2018年《我是歌手2》的一首神级现场。这首歌的现场录音其实并不算好，但是亮点是张韶涵把赵雷的一首普通的民谣唱出了一种直达灵魂的穿透力，无法想象她那娇弱的身体里哪里来的这么巨大的能量。 大乌一：张韶涵的声音更年轻娇嫩些，更多些穿透云霄的锐意，仙气更足点，更滑一点，硬度更高一点，张韶涵声音的金属光泽明显，声场……额，好吧，我们不说声场了，鼓点很快很紧促，下沉的并不是很多，吉他的拨弦显得晶莹。 大乌二：张韶涵的声音显得更有人味，颗粒感略微多点，歌曲高潮部分人声高音部分的延展还是略有欠缺，穿透力感觉感觉差了那么一丝，张韶涵的能量感能够轻松出来，鼓点速度不慢，但是更散开一些，多了点鼓面的反馈，吉他的拨弦更暗柔一些。 Vc：张韶涵的声音离得稍远一些，略暗一些，声音的金属光泽比两只大乌都少一些，硬度也缺一些，人声高音部分的延展是三者中最差的一个，显得穿透力没有那么顶，但是感情传达比两只大乌更到位，声场居然比开放式的两个大乌都强一些，童声和藏语的吟唱显得距离感更好，鼓声退的更远，伴奏鼓点很急很快，吉他的腔体共鸣比两只大乌都更好。 （二）流行男声 1.Josh Groban - Granted Josh Groban是著名的古典跨界歌手，他将古典男高音的声乐技巧发挥淋漓尽致，又能精彩贯穿流行、摇滚、成人抒情甚至世界音乐风格，《Granted》是Josh Groban的一首励志单曲，值得一提的是，这首歌被2023年6月5日CCTV5《天下足球》告别的季节作为插曲使用，引起了一大波球迷的共鸣。 ZMF VC：感觉是在一个相对密闭的空间演唱，有着较为明显的混响，Josh Groban的会显得大上几岁，声音厚度是三者中最好的，胸腔共鸣会更明显点，感情的表达会显得更充裕，伴奏方面，某些时候大提琴会有点突然抢镜，鼓点的扩散感会更强一点，重量感少一点，钢琴伴奏的箱体共鸣更好，若有若无的在背景音乐中环绕。 大乌一：空间限制显得不那么明显，Josh Groban的声音会年轻一些，清冷一些，某些唇齿音会更加明显，鼻音少了一些，伴奏的钢琴会显得更清亮一点，大提琴的厚重感更好，鼓点的重量感不错，好似敲在你的心口。 大乌二：Josh Groban的声音厚度比大乌一更好一点，唇齿音轻一些，现场的混响好一点，鼓点的重量感少了一点，但是仍然足够，伴奏的钢琴更融入器乐背景，没那么抢镜。 2.陶喆 - 爱，很简单 这首歌是是由娃娃填词，陶喆作曲、编曲并演唱的歌曲，收录于1997年12月6日发行的专辑《David Tao》中，属于不是主打的主打歌。同时，该歌曲也是电影《单身男女》的插曲和《单身男女2》的主题曲。最近偶尔随机播放到这首歌，听到那一刻不敢相信这首歌是1997年写的。二十年过去了，听到仍然会有不小的共鸣，不知道是时光定格，还是好的音乐总能冲破时间的枷锁，给我们新的洗礼，这可能，就是时间给的答案吧…… ZMF VC：陶喆的深情在淡淡的吟唱中一览无遗，整体感极好，和声和陶喆的声音融为一体，架子鼓的鼓点很准，氛围感烘托的很好，电吉他的伴奏很润很滑， 大乌二：陶喆的声音显得更冷静点，更凸显于和声前面，和声往后退了一步，钢琴的触键更抓耳，电吉他比vc更圆润一些，架子鼓的结像更散开一些。 大乌一：人声方面与大乌二相差不大，钢琴虚浮一些，重量感较大乌一略少一些，架子鼓的鼓皮反弹速度更快一些，显得下潜略少一点。 （三）摇滚乐 1.Linkin Park - Numb 属于Linkin Park早期作品，录音方面明显不如后期作品，但是表达的感情最充沛，一直是Linkin Park作品中最喜欢的一首单曲，这首单曲还被选为2011英雄联盟全球总决赛主题曲，以及《英雄联盟》游戏主界面的背景音乐。还记得十几年前，在漆黑的公路上，独自开着车，车载音响中循环播放这首单曲的情景。这种录音和后期不太好的专辑，对旗舰大耳是个巨大的考验，对听者也是个巨大的考验。 大乌一：吉他、贝斯和架子鼓的分离度很好。主唱的齿音有点爆棚，每个咬字呲呲声明显。高潮部分，主唱的嘶喊感情表达欠缺一些酣畅淋漓，这首歌的情绪表达本来是逐层递进的，但是大乌一下这种感受并不明显。 大乌二：吉他、贝斯的分离度一样很好，开场鼓点明显更撼动人。主唱稍微靠前了一些，齿音收敛了一些，虽然还很明显，但是已经不影响整体。高潮部分的主唱感情表达略好了一些，但是仍然给不了人太多的感动。 VC：主唱的齿音更内敛一些，反而有点轻微的毒性，更注重整体的情感表达，这时候没有太多对伴奏的关注，更关注的是主唱持续的激进、痛苦地表达，感受到的是主唱孤独的无声呐喊，相对两只大乌，VC传达的力量和情绪更到位，更能激发起人战斗的欲望。VC整体来说对录音的包容度较高，某些录音不好的段落，会交代得更含糊一些，并没让人更多地去关注录音的瑕疵。 2.Suede - So Young 来自Suede乐队经典的首张专辑，Suede乐队作为90年代英伦独立乐坛的超凡存在，这张专辑风格深受英式朋克和华丽摇滚的影响，刚柔并济。这首歌还被电影《致我们终将逝去的青春》选作插曲。 VC：吉他、贝斯、架子鼓夹杂着钢琴的伴奏显得无比华丽，尤其高潮部分，所有伴奏交织在一起，显得浑然一体，无时无刻不在按摩你的耳朵。主唱声音中的颓废、玩世不恭一览无遗，整首单曲华丽中夹杂着颓废、妖艳的风格让人感觉耳目一新。 大乌二：架子鼓更抓耳，吉他、贝斯的华丽感更甚，主唱声音退后了一点，更显得年轻稚嫩一些，齿音会更明显一些，钢琴伴奏出来时候，会更灵动和跳跃，更抓耳，但是无形的有点抢了主唱的风头。 大乌一：架子鼓没那么突出，整体伴奏的华丽感较大乌二略有逊色，主唱更往后退了一步，声音更滑了一些，颗粒感更少了点，颓废的感觉少了点，钢琴的伴奏仍然是浮在主唱前面。 （四）日韩流行 1.小田和正 - ラブ・ストーリーは突然に 这是一首暴露年龄的单曲，不过最近在《繁花》的配乐中翻到这首，勾起了很多回忆，暂且把它列到歌单里。 大乌二：架子鼓的鼓点很正很准，让这首快节奏的情歌木有一点急促感，那个年代的流行，木有怼脸的人声，伴奏和人声讲究的是融入，大乌二整体表现得很好，融入的很和谐。小田和正细腻的声线和隐含的深情表现的刚好，很难想象他唱这首歌时候已经44岁了。 大乌一：架子鼓显得更快更急促些，鼓点下沉更浅些，偶尔一些伴奏有点刺耳，小田和正的声音显得更光滑更年轻些，述说感略少一些。 Vc：架子鼓的节奏刚刚好，但是没大乌二那么抓耳，小田和正的声音仍然细腻，但是多了些沧桑感和故事感。这首歌给我的感觉，就像是在伴奏中，小田和正用歌声讲述着一个关于爱情和遗憾的故事，vc在这点情绪的述说感上做到了最好。 2.Suara - 星座 这是Suara在东京求道会馆现场录制的DSD专辑，只有钢琴和小提琴伴奏加上Suara细腻柔美的独唱。 VC：声场边界感很强，钢琴的触键感一般，轻盈感不错，箱体共鸣很好，小提在Suara身后略远处，结像纤细柔美，Suara的声音在乐器中间，声线细腻柔美，偶尔高音时的声音偏紧的瑕疵也能明显听出来 大乌一：钢琴的触键感好了些，但箱体共鸣少了点，小提更靓丽些，但乐器质感少了些，Suara的声音更滑一些，更甜美一些，喉音少一点。 大乌二：钢琴的触键感、轻盈感更好了，箱体共鸣比大乌一好些，小提靓丽的同时，质感一样不错，Suara的声线凝聚度更高一些，感情更充沛些。声场的形状不是很明显，但是乐器定位很准确。 （五）爵士乐 Eric Alexander Quartet艾瑞克·亚历山大四重奏的《Little Girl Blue》，出自专辑《Gentle Ballads III》。主角就是优雅婉转、销魂蚀骨、让人融化的浓郁萨克斯。 大乌二：萨克斯的声线浓郁醇厚，带着浓浓的布鲁斯情调，清脆的钢琴、低沉的贝斯、强劲的架子鼓将萨克斯中的留白填满，让整体听起来平衡饱满。 大乌一：萨克斯稍微清亮了点，薄了点，少了点醇厚的感觉，有点慢不下来的感觉，慵懒的味道少了些。 VC：木味更多一点，醇厚感介于两只大乌之间，显得萨克斯的音色恰如其分，因为高频稍微暗淡，显得黄昏感十足，倒一杯酒，仿佛看到一个穿着马甲的英伦绅士在你面前深情的吹奏，真有些酒吧慢品的味道。 （六）合唱 来自维也纳儿童合唱团精选集《Vienna ChoirBoys Das Beste》的《Vergnügungszug (Pleasure Train)》 VC：明显能感觉到是在一个小的演奏厅录音，但是堂音略有点过了，略有封闭感和回响，乐器定位很好，鼓能感受到鼓皮的震动和腔体的共鸣，三角铁不算清脆但是很好听，号声不辉煌但是很好地烘托了童声合唱。 大乌一：声场扩散感明显，但是边界反而没VC大，鼓很有重量感但是少了些鼓皮震动，童声更清亮点，号声嘹亮了些，但是一样没有辉煌的感觉 大乌二：鼓声比大乌一多了些下潜，但是鼓皮的震动还是略少于VC，号声更加嘹亮和绵长，童声的和声效果更好，乐器齐鸣的时候爆棚效果强于大乌一，回响和堂音也较大乌一要略多。 （七）原声 Hans Zimmer主刀的电影《沙丘2》的开场曲《Beginnings Are Such Delicate Times》 VC：开场的不知道是鼓声还是其他模拟器，感觉像轰隆隆的几声炮声回响，一艘飞船在降落，船体的金属接触沙漠，掀起一股沙浪，悠远的苏格兰风笛响起，粗犷醇厚，回声缭绕，给人无比苍茫的感觉，若隐若现的人声吟唱声，仿佛让人置身沙漠世界。 大乌二：炮声离耳朵更近了点，更快了点，回响没那么多，苏格兰风笛的声音少了点粗犷，多了点悠扬，但回声也少了些，吟唱声显得清晰了些，但是还是听不清具体的发音。 大乌一：炮声速度更快了点，更钝了些，苏格兰风笛的声音显得更远一些，更暗淡一些，苍茫感少了不少，吟唱声更清晰了一些，能听清大概的发音。 （八）古典 Marianne Thorsen & Trondheim Solistene的《D大调第四号小提琴协奏曲第一乐章》 大乌二：小提不会太亮，结像凝聚纤细，线条明显，力度很好，钢味足够，少了点木味，少了点空气感和松香味，弦乐群气势也能起得来，声场整体不大，但是纵深不错， 大乌一：小提比大乌二更亮一些，结像更纤细点，显得没那么凝聚，线条感一样很好，力度稍稍软了点，会让弦乐群的气势稍逊一些，小提音色也略干，不够润，纵深感和大乌一有极其微小的差距，要细听才能听出来。 VC:小提亮度比两只大乌都要暗一些，显得有些暗柔的韵味，但是木味多了一些，稍稍有些空气感，力度一样很好，整体声场边界感非常明显，从大乌刚换过来的时候，有点不太适应，但是听习惯后显得声场很规整，纵深也很好。 不过整体来说，如果对比弦乐表现很好的那些顶级耳机，比如动圈中的SA5000，平板中的sus，静电中的小奥，这三者都只能算不错的水平，两个原因，一个是因为流行向的调音，高频亮度略有不足，另一个原因，三者的小提纤细有余，但显得有些张力不足。 三、对比得来的一些感悟 （一）何谓“铍味” 之所以用铍做振膜，在于铍的材质特性，但是铍做振膜的耳机，脱不了金属振膜耳机的窠臼，无论是纯铍的大乌还是镀铍的VC，就是会有很多的金属振膜的特性，比如声音表面过于光滑，缺少纹理，比如钢味偏多，木味偏少。这种声音特点，其实是一种双刃剑，在某些音乐类型回放上是加分项，在某些音乐类型（比如人声为主的音乐）上，就会显得人声缺少颗粒感和纹理，显得不“像真”，至于人声是不是有颗粒感这种问题，有疑问的朋友，自己哼几句，用手指按着咽喉部感受一下。 大乌的“铍味”，其实是更像是把喇叭单元丢到耳机腔体里，通过线材、耳罩等搭配实现的，尤其是一代大乌的原线，虽然素质不高，但是那种染色和韵味是很浓郁的，一旦换掉这根线，所谓的“铍味”就会淡薄很多。 ZMF VC的“铍味”反而是淡化铍味，通过木碗反射，木质障板的谐振、耳罩、后腔阻尼等带来更多的木味，用镀铍振膜带来更高的素质的同时，又中和镀铍振膜带来的负面效应（声音过于光滑，钢味过重）。 这两种处理方法哪种更高明，只能说见仁见智，更看听者的喜好了。 总的来说，ZMF VC的人声主体感会更强一点（这并不是说人声距离更近，其实二者的人声距离都是适中的），乐器的伴奏是围绕人声来的。大乌的人声和伴奏基本处于同一地位，偶尔伴奏还会稍稍有点抢镜。听录音室专辑时候，有个奇怪的现象，大乌的人声会更靠前（这是纵向上的靠前）。 （二）大乌一、二的区别 从素质层面来说，两代大乌并没有实现飞跃式的提升，甚至仅从解析，分离度，声场等所谓的传统素质指标来说，二者可以说是同一个级别，并没有档次的差异。如果非要说出他们的区别，一是二代大乌高频略暗了一些，中频稍稍凸了点，低频下潜和反弹更好了些，低频速度不再一味求快，低频出现了层次感，这一点在回放鼓类乐器时候尤其明显。二是二代大乌声音的颗粒感、宽松度有了不小的提升，这两方面的提升导致二代大乌在回放人声类的流行时，人声质感更好，整体氛围感更好。在回放部分室内乐时候，二代大乌显得更平衡，更游刃有余。 （三）两代大乌到底适合什么音乐 毫无疑问，最适合的还是泛流行，尤其是有伴奏，有低频，注重氛围感的流行类别（比如大部分节奏感强的电子乐、欧美流行等），反而人声为主体的流行类别，受限于铍膜对人声的回放过于光滑、缺少纹理和木味，反而不是其强项。另外，不是那么复杂的器乐也算大乌的强项。至于大编制……额，受限于它家事无巨细的表现风格和大家都懂的声场，我觉得还是不要为难自己。 （四）几根升级线的听感及大乌升级线的选择 超时空OMEGA：声场扩大，中频稍稍拉远，三频顺滑，营造一种精致的质感，实际上三频都有一种涂抹感，对乐器和人声的质感有些影响，搭配两代大乌，感觉“仙气”很足，但是“人味”偏少，即使在linn+胆机+古董管的加持下，还是莫名地有些性冷淡的听感。加上地盒以后，乐器质感，人声颗粒感大幅提升，就好像天上仙女下凡，多了些“人味”和烟火气。不过即使如此，感觉并不是两代大乌的良配，因为中频人声的听感并不是很出众，会让其更往器乐类耳机方向发展，然而受限于那厕所声场，实在让人喜欢不起来。 天仙配Transparent Ultra：很高级的铜线声，相比超时空，虽然没那么精致和大声场，但是更接地气和有人味，搭配两代大乌，会让他们的中频人声表现出更多的颗粒感和纹理，算是一种加成，整体来说比超时空更适合大乌。不足是整体还是偏中上盘，也缺一些宽松感，而宽松感恰恰是大乌所缺少的。 Dana reference：高频比前两条线都略暗，声音颗粒感会更多些，没前两者那么精致，也更宽松一些，它的声音没那么多高级感，但是这两个特质恰恰补了大乌的一些短板，难怪被称为最适合大乌的线材之一。 说说给大乌选升级线的思路，之前在玩大乌一代的一年时间里，先后给大乌一代也试过不少线材，个人的感受是大乌的升级线最好还是铜线，试过的纯银线中，基本都会加剧大乌的缺陷（声音表面过于光滑、声音偏紧）。一代大乌的原线，其实从韵味上是合适的，但是这线的素质有点拖后腿，偏粗粝，偏糊，没有发挥铍膜的素质优势，称之为hufi一点毛病木有。二代大乌的原配线则是属于可以接受的程度，而且整体调音也比较平衡，如果前端投入不足的情况下，与其换线，不如把钱投到前端。 （五）大乌的驱动 玩大乌一代的一年时间里，前后也尝试了不少的耳放，给我的感受是，大乌合适的耳放要两点：第一，低阻适配。试过的不少适合高阻的石机，尤其是那种增益高的石机，推大乌都会有声音前压，能量感过强，低频结块的特点，反而是一些低阻耳放，虽然不一定贵，但是能把大乌的低频层次推出来，声音不前压，听起来更舒服。第二，风格最好偏暖，钢味不要太重，胆机最好。前面提过，大乌的声音特点就是典型的金属振膜特点，如果去掉原线的染色，其实声音本身是偏冷偏钢味的，如果耳放本身偏冷，偏硬，会放大铍膜的缺陷。用暖的调音、用胆机（特别是古董管）的谐波失真，会很大程度的柔化大乌的钢味，让整体声音更好听。 以上……… 附上福利： 链接: https://pan.baidu.com/s/1S2ZWtLXvvgl9b3soZn6UNw?pwd=pdry 提取码: pdry
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发表于 2024-4-11 13:56
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