谷津Qv Qm毒文

确佳影音

谷津Qv Qm毒文

生活的节奏忙碌而单调

时间不再是日升的鸟鸣和日落的晚霞，而变成了屏幕上跳动的数字。

我们都有些麻木了。一杯茶、一把壶、一首歌曲，能够让我们的生活有一种仪式感，带来眼耳鼻舌及身心的感知，感受其带来的美感和幸福感，让生活成为生活，而不是单调的生存。

这一刻，是属于你我的时光。

明日太阳初升，日子还是那个日子，依旧繁忙而普通。

                              

喝茶离不开茶具，听音乐自然也离不开音响器材，茶具也好音响器材也罢，可简单精致，可配套考究，皆因人而异。最近闲隙之余喝茶听歌，于是有了这篇使用报告。以文字和图片形式记录我们生活和日常点滴，与志趣相投者分享交流，实为乐趣所在。

谷津Q系列解码耳放、解码后级于2016年发布至今已有3年的时间，这个系列是谷津最新技术的产品。谷津从08年的U系列到现今Q系列的整体大换代基本完成，用了大概10年的时间。到今年Qi的上市，整个Q系列各型号也基本完善，各机型定位如下：QV QM定位高端，Qz Q16定位中端，Qi定位亲民机种。Qv属性是谷津DDS数位音量综合处理器，Qm属性是耳机驱动器；Qz属性是解码、耳放、前级、数位转换综合控制器，Q16是解码、耳放功放；Qi则是普及型解码耳放前级一体机；Q16/Q23则是立体声/单声道后级功放

在聊Q系列之前，我们不妨回过头看看谷津这些年在数位解码耳放领域的发展历程。

台湾谷津音响公司1995年成立，专注传统音响产品研发设计和生产，以传统HIFI CD播放机，合并功放，前级、后级产品为主。约在2006年上市了第一款耳放产品：HA-1，小巧的造型，主机电源分体，铝合金机壳，亚克力面板，还有两个长鼻子（增益和音量旋钮），线性增益和音量的配合能够产生多种放大效果，以便能够让耳放搭配驱动更多不同风格和效率的耳机。约在2008年，谷津U1 U2开始上市销售，U1为解码、耳放、功放一体机，U2为解码、耳放、前级一体机，在功能、性能、扩展性上都为发烧友在pchifi的应用上带来了极大的便利，加上亲民的售价，使其在耳机放大器市场上迅速占领了一席之地，并为谷津在数码hifi领域打下了坚实的基础。

时隔2年多U系列的高端旗舰型号HA-2/HA-3也随着发布上市，HA-3在HA-1的基础之上进行全面的升级和优化；HA-2则整合了HA1和U2的全部功能，包括了USB数位解码，分体电源设计，静态电流输出设定，延续了HA-1首创的线性增益并进行了更多的优化。HA-2集众多功能和技术于一身，其最终目的就两个，一是为了使其拥有全面、良好的驱动性能，以搭配各种不同阻抗不同效率的耳机，其二是为了能够满足不同用家听音喜好的需求，通过设定偏流输出和线性增益的配合，能够在同一耳机下有着不同音色的呈现。

2013年，谷津U1/U2上市销售长达5年之后迎来了小改款升级型号U1S/U2S，更高规格的内置USB界面，Jitter从原来的220ps/RMS下降至143ps/RMS，支援到32bit并提升Clock与PLL运算的精确度。对DSD编码的支持，电路板规划布局的重新优化等等。时隔两年到了2015年，谷津中端型号的新品U3 U4开始上市，定位在U1s U2s之上。U3 U4的设计可以说是集谷津的其它解码耳放型号之大成，主要体现在一下几点： 更加全面的设计考量，机壳采用纯铜电路板基座加纯铝外壳，既能保证了音色不受干扰染色，又可以起到良好的导热散热作用；内置的USB界面支持到DSD128、PCM384K/32Bit，并具有资料编程缓冲，以及从U1/U2开始进化到现在的超高光速隔离技术，模拟电路也应用了诸多独家技术和新的元件，如通过控制界面直接控制机器音量，线性增益进行沿用，甲类和甲乙类两种工作状态，电路板OCC导线，白金接电等等，U3还具备60w/8欧姆的额定功率输出，足以良好驱动大多中小型书架箱和一些小型落地音箱。

U3/U4上市至今已有4年多，以现在的应用需求看，其技术及声音品质仍是相当优秀，其全面的性能，精良的设计让我们能够便捷地享受科技带来的美好。而随着2018年Qz Q16的上市，U3 U4也随着完成了自己的使命。

谷津Q16为U3的升级型号、Qz的“带功放”版本,具备每声道70W(8Ω)/140W(4Ω)的强悍功率输出，可轻松驱动绝大多数的书架式音箱，并且支持谷津DDS数位直入作为后级使用；Q16之功率输出保有-92dB的失真比，与超越110dB的噪讯比，此为高品质和纯净声音输出的基础。Q16/Qz机壳外型由谷津厂方自主设计苹果代工厂生产，采用整体CNC工艺进行生产，在工艺和性能上力求完美呈现。与Qz一样具备高规格蓝牙接收并支持APTX（HD）；数位同轴输入、输出，USB、光纤输入，模拟RCA输入、前级输出、6.5/3.5耳机输出等等，全面的接口、数位与模拟技术的揉合应用，能够满足各种音源的接入，高效高品质地驱动各类耳机、被动式音箱、主动式音箱等。

科技日新月异，我们在使用科技产品带来生活和工作的便利之余，也能够亲身感受到这股洪流，单纯的时代不再，忙着学习不同的播放器使用、学习操作不同的电脑操作系统、探索着DSD与PCM数位母带、玩弄手机Wi-Fi串流传输、网际网路串流多媒体。这是一个懵懂又快乐的过程，但这也是痛苦的冲击。不像80-90年代时，一盒磁带，一台walkman，一个按键的动作，就可以静下心来聆听音乐的美好。

时间来到了2016年，8月份谷津新品发布会及全国经销商会议、发烧友聚会在汕头举行，谷津全新系列产品：Q系列全新上市。记得当时有很多的谷津用家都有一个疑惑，像谷津A38、B90、U3、U4其性能皆已足够优秀和全面，Q系列将会是以什么样的形制和性能呈现在大家面前呢？

      要突破，那就需要作出改变，跳出原有的框架，或许就能够看到不一样的风景。

第一次见到谷津Qv/Qm实机的时候，相信不少人也跟我一样，多多少少都会有些意外，谷津家族式脸谱的两个红鼻子不见，机身也从之前U系列的长方形盒子变成了现在四四方方的样子。从谷津的技术白皮书里我们可以得知，Q系列的电路构架有别以往，是一次全方面的革新，其核心技术就是“D.D.S(Direct Digital System)”直接翻译过来的意思是：数字直接控制系统，或称数位直通或数位直入，这在音响设计上是一次重大的概念突破，Q系列是完全颠覆传统音响构架的创新产物。

谷津Q系列有何创新？突破在哪里？首先一个是Q系列取消了前级功能。我们可以先了解一下，耳放或者功放为什么需要前级放大功能？这要从音响发展的源头开始说起，在模拟音源时代，音源的种类包括了黑胶唱盘、开盘带、卡带、匣式磁带等等，每一种音源的讯号大小、等画曲线都不相同，所以功放必须要先作处理，将不同来源的模拟讯号放大到相同的讯号强度与频率响应，再加上讯号切换与音量控制功能，这就是前级的又来。在那个年代，前级绝对有其存在的必要。

进入1980年，CD逐渐成为主流音乐载体之后，情况有了改变。根据CD的[红皮书]规范，CD唱盘具备规格一致的2V的高电平输出，讯号强度已经大到足以直入后级，前级放大其实已经不再需要，但是事实上，进入CD时代，音响产品设计上依然延续着模拟时代的前级、后级放大构架。讯号进入前级之后，先经过音量衰减，再进行前级10倍放大；进入后级之后，还要再经过30-60倍放大，换句话说，前级与后级串接后整体放大倍率大概是300-600倍。这个多级放大的构架不但放大了音乐讯号，也把每一级放大所产生的杂讯与失真全部放大。

突破性的DDS数位直通

很显然的，上述做法有许多值得检讨之处：第一，CD输入的2V讯号如果直接输入后级，那么放大倍率其实只需要15-35倍就足够了，失真与噪讯将会大幅降低。第二，CD输出的模拟讯号处理应被尽可能的保留，但是在前级中反而被音量控制所衰减。第三，在传统前级中，除了放大线路会产生噪讯与失真，音量控制器也是主要污染来源。一般常见的碳膜音量衰减器其实误差非常大，不但左右声道的音量很难一致，而且还有串音问题，小音量的误差尤为明显。采用步进式音量控制器或许可以降低误差，但是调整的段数有限，而且成本非常昂贵。还有一种音量调节方式为数字显示式音量控制，这是一种音量IC设计，常用的芯片型号如：cs3310  BB公司的PGA2310  2311,这种音量IC设计，其原理是采用电子式矩阵控制方式去对模拟讯号进行衰减，所以实质性还是模拟讯号的处理，这种方式有着诸如能量传输不好， 传输电流比较微弱的缺点，而且可接受的讯号大小也有限度，比如超过3伏特左右会出现失真，且容易受到干扰。

既然上述构架存在诸多问题，为何前级依然存在呢？原因很简单，因为我们需要控制音量。所幸的是，进入数位流时代，情况终于出现转机。此时电脑与智能手机成为播放音乐的主要音源，这些装置同时具有数位运算的音量控制功能，如果音量控制可以在数位领域先行完成，那么DAC与后级功率放大之间，就不在需要卡着一个不完美的模拟音量控制器，理想的DAC直入后级也就得以实现。这种有别于传统音乐讯号处理与放大方式，也就是Q系列所强调的DDS（Direct Digital System）数位直通概念：数位讯号一路到底，直到最后才转换成模拟讯号进行功率放大，从而驱动喇叭或者耳机。

[数位直通]有什么优点？

第一，数位讯号的处理与传输可以轻易隔离接地，完全排除接地杂讯干扰。第二，在数位状态下，左右声道的讯号可以完全独立处理，串音干扰的问题也不复存在。第三，与数位讯号相比较，模拟讯号更为脆弱，容易受到杂讯干扰，将引领控制转移到数位领域处理，模拟讯号路径得以大幅缩短，进一步降低杂讯干扰的机会。关于最后这点，Q系列执行的非常彻底。要怎么样才能将模拟讯号的路径缩到最短呢？第一是将DAC与功率放大线路合为一体，如此一来DAC输出的模拟讯号就能以最短路径输入后级放大。第二是尽可能的缩短后级与喇叭的距离，降低喇叭线、耳机线对于音乐讯号的干扰。Q23是单声道后级，可以放在音箱旁边，将喇叭线缩到最短。在此之前，大多发烧友都会认为喇叭线的长度一般是2.5米或者3米比较理想，这跟线材厂家的生产设计也是有一定的关系。从谷津Q系列的技术[白皮书]中我们可以看到总设计师张先生有提出一个理念，那就是喇叭线应该越短越好。这也许让喜欢玩线材的烧友有些失落，究其原理：由于喇叭几乎都是低阻抗，一般而言以标示4欧姆到8欧姆佔了绝大多数。但实际的状况是从20Hz~20kHz阻抗随频率改变而会有所飘移，就以WilsonAudioSasha为例，其阻抗标示为4欧姆，并于90Hz会产生最低阻抗2.17欧姆，又若以WilsonAudio Alexx为例，其标示为4欧姆，会于28-50Hz产生最低阻抗1.5欧姆。

   且不论喇叭线导体具有电感与电容效应，单就线导体的基本阻抗就能产生分压现象，加上喇叭随频率变化阻抗不定，因此各频率的分压结果也会不相同，造就驱动上频率响应的扭曲。 因此以失真的角度来看，喇叭线绝对是越短越好，如果是Q23（后级功放），建议可以使喇叭线短至50公分。一般的喇叭线长度假设为3米，那麽50公分的喇叭线与3米喇叭线相比则彼此间相差即有15dB之巨。同一条喇叭线原本可能在-80dB之后会造成音质扭曲，改成50公分之后则仅会在-95dB之后产生音质扭曲。这样的分析或许粗糙，但足以表示缩短喇叭线对于失真之正面帮助。在以往，可能很难以50公分的喇叭线连接系统，在应用Q23时则可以轻易达成。

  话题回到音量控制

谷津Q系列其中一个核心技术就是“数位音量演算”，这个核心的任务也就落在了Qv之上，Qm定位为数位直入耳机驱动器。

    CD的规格为16bit/44.1kHz，一般电脑播放软件在播放16bit音频档案时，因为动态范围有限，16bit所能记录的动态范围为96dB，所以数位音量控制是不够理想。Qv的做法是利用ASRC非同步取样率转换技术，将数位讯号升频到32bit/384kHz，再结合数位滤波，补点技术，其动态范围超过了190dB，在这种状态下，数位音量控制的损失就可以降低到可以忽略的地步。

讲到这里，做一个简单的概括：Q系列从源头到末端皆为数位传送，并将数位音讯扩张成32位元，取消了传统前级模拟信号放大，可接受前端数位音讯输入，数位音讯的再处理，可容易实现对音箱的双扩大驱动，机器间接地不相通，不再使用传统音量可变电阻，没有过度的放大。即Q系列没有前级电路，Qv、Qm对耳机的驱动，是通过数位音量的演算方式，进行 I/V转换，再加上电流缓冲进行耳机驱动。Q18、23则从音源（电脑、手机、ipad、CD机）开始，通过Qv或者C13、C14进行转换处理，再以数位同轴传送给Q18/Q23最后直接驱动音箱。

外观和功能

外观上，接近正方体的外观，三围尺寸94mm×195mm×180mm（H×D×W），重量达到了4.5kg，手感和重量感都不错，纯铝喷砂的整体模具切削机壳，辅以亚克力顶板和前后面板，6.35耳机接口位于机器正面右下角，Qv顶板三个触控按键，中间“s”为开机、待机、输入选择按键，左右为音量大小按键，Qm的音量调节旋钮位于机器后面，机器前面板为logo和五组输入显示，Qv前面logo位置则以液晶面板显示数位音量。

电源开关设计在机器前面底部左下角，这是一个相对比较“奇葩”的设计，常规的电源开关位置一般是在机器前面板或者后方，或者顶部，但谷津是在底部，而且使用的时候，机器还要稍微往上太高，手指还要往下摸….，不少谷津Qv Qm的用家都把这个开关作为“槽点”。Qv与Qm一样，卡农平衡4芯、平衡3.5、HD/LD3.5，同轴/光纤/USB输入这些接口全部都集中在机器后面。这样的设计符合大众整体的审美观和使用习惯，但也有一部分人会觉得不习惯，主要是在插拔卡农或者3.5耳机要多一个俯身探头的动作，这也算是另外一个“槽点”。以上两个“槽点”从设计、常规使用、审美的角度来看也是可以理解，首先是因为变压器的位置和构造决定，开关设计在底部可以缩短连接线路和优化电路布局；再者Qv Qm已有机器顶部的开机待机触控按键，日常使用通过这个触控开关即可，如果长时间机器不使用，则可以使用底部的断电开关；四芯卡农、3.5的使用频率相对6.35也会更低一些，还有就是电路布局的走线设计，所以跟其它接口一并被安排了在机器背面。机器这样一系列的功能设计布局，很好的体现出整洁、大方且具有很强的现代感观。

有源音箱（主动式）目前的应用比较多，与QV QM的连接可以通过HD3.5/4芯卡农/6.35转接线进行连接，只要线材接头品质达标，就能够保证得到优秀的声音品质，最为常见和方便的是3.5接口，而Qv Qm的4个接口跟普通笔记本，手机，声卡的3.5输出有着本质的区别；决定声音品质的要素是机器的整体电能和电路设计，接口形式不同对声音品质的影响不大。随着数位音频技术的发展和应用，有源音箱日后的发展必定会朝着这个方向迈进，支持数位同轴输入的高品质有源音箱将会大放光彩。

Qm提供了4个S/PDIF数字输入接口，两个光纤两个同轴。同轴可支持32bit/768kHz的PCM和DSD256 DoP输入，光纤可支持24bit/192kHz和DSD128 DoP输入。USB接口方面，支持DSD256 Native和DSD128DoP，以及32bit/384kHz的输入，这几组输入的规格很高，USB接口旁有一个Led灯，蓝色表示处于工作状态，PCM编码显示蓝色，DSD编码显示绿色。Qv比Qm多一个数位同轴输出接口，其它一致。

两个机器的同轴输出规格也一致，皆为24bit/96kHz和32bit/384kHz，通过机器底部一个跳线帽进行切换，24bit/96kHz的规格是考虑到目前大多解码的同轴输入无法支持到32bit/384kHz这样高规格而设计。

Qv Qm参数：

应用

Qv Qm的输入方式有三种，分别是一个USB，两个COAX（同轴），两个OPTI（光纤）USB输入支持微软、苹果、NAS和Linux操作系统，以及支持Android、iPhone、ipad的OTG输入。微软操作系统下需要安装相应的驱动程序，其它系统即插即用，苹果操作系统需要在声音选项选择QV QM输出即可，一些安卓系统手机需要在手机里的USB选项里面设定USB输出的用途。
下面以windows10为例讲一下驱动的安装和相关设定：谷津的机器没有附带驱动安装光盘或者U盘，需要从网络下载，有两个途径，一个是谷津的网站，一个是中国总代锦锋音响网站http://www.da-t.com/

http://www.kingform.cn/

驱动在安装之前，先不要连接USB线，驱动安装完毕后，系统会提示60秒后重启，电脑重新启动完毕后再插入USB线连接。驱动安装完成后，在桌面会生成一个名为：“DAnT QvQm CPL”的快捷方式，打开可以设置解码位数取样率和asio的缓冲等。若“AudioFormat”选项为灰色不可选，则说明机器未与电脑连接。鼠标右键任务栏右下方喇叭图标，左键点选“声音”-“播放”，右键点选“DAnTQv Qm”-“设置为默认设备”，再双击“DAnTQv Qm”-“支持的格式”，把“编码格式”选框里面的“√”全部去掉，把“采样频率”里面全部选择打上“√”。

建议下载中文版本，相应的设置和选项会比较方便，像太平洋，华军软件园都有相应的汉化版可供下载。Foobar2000程序安装完成之后，需要再安装foobar的asio插件：“foo_out_asio.fb2k-component”

插件下载地址：https://www.foobar2000.org/components，找到“ASIO support 2.1.2”栏，左键点击进入下载页面，点选“Download”即可下载到本地电脑。打开foobar2000，“文件”-“参数选项”“组件”-“安装”，选择“foo_out_asio.fb2k-component”，再按“应用”；再点“输出”-“设备”栏里选择“ASIOAnTQvQm”，“确定”。

播放DSD编码音乐的设置，打开foobar2000，“文件”-“参数选项”-双击“输出”-“ASIO”，在右边“ASIO drivers”栏里双击“foo_dsd_asio”弹出设置框，相应的设置如下图一；再点击：“SACD解码器”，相应设置如下图二。

电脑作为音源在播放音乐的过程中，最常见的现象是“爆音”/“跳音”的问题，导致这个现象产生的因素比较多，诸如电脑系统的执行运行效率；播放软件的相关设定；播放采样率的匹配；音频档案录音或抓取品质；USB口的接触性，USB线的传送频宽要（播放高规格音频档案时更加明显）等等。一般解决的办法是通过调整foobar缓冲长度的大小，配合谷津CPL的缓存进行调节。

试听的曲目：

1、Violin Concerto No. 4 in D minor: III. Rondo galante(Andantino gaio)

选自《Paganini:Violin Concerto No.4, Suonata Varsavia》（帕格尼尼：第四D小调小提琴协奏曲回旋曲）

小提琴：克雷默  指挥：里卡多.穆蒂 维也纳爱乐乐团演奏，飞利浦1997年出版

古典和浪漫主义时期最著名的小提琴创作家和演奏家，集中展示出了这一时代小提琴创作和演奏的最高水平，并且有着丰富的情感内涵于其中。

主要作品包含《24首随想曲》、五首小提琴协奏曲等，尽管作品中有一定的炫技成分。但是从整体山来看。还是不乏思想性和艺术性俱佳的佳作。都成为重要的小提琴历史文献。也是帕格尼尼对小提琴艺术发展做出的重要贡献之一。

2、Concerto for Violin, Strings and Harpsichord in C, R. 190:III. Allegro

选自《Vivaldi:Violin Concertos, R. 331, 217, 190, 325 & 303》（维瓦尔第小提琴协奏曲）DG旗下子公司ARCHIV发行

艺术家：朱里亚诺.卡米诺拉

当今小提琴演奏界，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物，卡米诺拉成名很早，七十年代初，他连续在好几个国际小提琴比赛中获奖，其中包括1973年的帕格尼尼比赛。曲目从巴洛克、古典、浪漫一直到现代二十作品。他是个现当代作品的专家，在义大利首演法国当代作曲家杜蒂裏耶的小提琴协奏曲。保留曲目单从维瓦尔第、贝多芬、斯特拉文斯基，一直到施尼特凯。

3、Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Allegro moderato

选自《Tchaikovsky& Sibelius: Violin Concertos》（柴科夫斯基&西贝柳斯：小提琴协奏曲）

小提琴：穆洛娃  指挥：小泽征尔  波士顿交响乐团演奏，飞利浦1986年出版

D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

第一乐章，中快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

4、Piano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73"Emperor"

选自《Beethoveniano Concerto No. 5 in E-Flat Major, Op. 73 "Emperor"》（贝多芬第五号E大调钢琴协奏曲）

钢琴：格伦.古尔德  指挥：列奥波德.斯托科夫斯基  美国交响乐团伴奏；索尼1966年出版，2015年重新灌录

贝多芬一生共创作了5部钢琴协奏曲，第五钢琴协奏曲《皇帝》作于1808-1809年间，前四部钢琴协奏曲首演时都是由贝多芬亲自担任钢琴声部的演奏，但是当第五钢琴协奏曲《皇帝》首演时，因为贝多芬基本失聪，无法胜任钢琴演奏，只能由他的得意门生，著名的钢琴演奏家车尔尼担任独奏。后来又由17岁的李斯特在巴黎演奏而大获成功，声名远播。第五钢琴协奏曲规模宏大，堪为协奏曲交响化的典范，E大调调性的运用，使音乐的色调瑰丽而光耀，令听者心胸开朗，亲切舒坦。

5、Piano Quintet in A Major, D. 667, "The Trout"

选自《Schubert:Forellenquintett》（舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”）飞利浦1995年出版

钢琴： 阿尔弗雷德.布伦德尔；大提琴：PeterRiegelbauer，低音提琴：Richard Duven，中提琴：TabeaZimmerman,小提琴：Thomas Zehetmair

舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一项桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。

6、Violin Concerto in D Major, Op. 61: I. Allegro ma non troppo

选自《Beethoven:Violin Concerto in D Major, Romances for Violin & Orchestra, and TripleConcerto in C Major》（贝多芬D大调小提琴协奏曲，小提琴和管弦乐队浪漫曲，c小调三重协奏曲）Gramola出版

小提琴：ThomasAlbertus Irnberger，英国皇家爱乐乐团，指挥：jamesjudd

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯，门德尔松，材科夫斯基的作品并称为四大小提琴协奏曲，这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

7、Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216: I. Allegro (Cadenzaby Daniel Hope)

选自《Journeyto Mozart》小提琴：Daniel Hope  苏黎世室内乐团，环球唱片2018年发行

作为格调高雅的演奏家和匠心独运的编排者，Daniel Hope呈现出的不仅仅是一张莫扎特小提琴协奏曲专辑。他引导着我们走进这位伟大的作曲家，将其还原到时代背景中去，并带我们踏上引人入胜又趣味盎然的蹊径。他在莫扎特迷人的《第三小提琴协奏曲》之前，精心安排了格鲁克、海顿和萨洛蒙的作品。而苏黎世室内乐团亦用活力四射的演奏及令人惊叹的华彩乐段，成就了这张精彩的专辑；其中《土耳其进行曲》所展现的丰富音乐技巧，也让人展露笑颜。

8、Salmo 112 Laudate Pueri, Rv600 : A Solis Ortu

选自《Vivaldi:Vespri Per L'Assunzione Di Maria Vergine》（维瓦尔第:圣母晚祷）

在巴洛克时期之初，蒙特威尔第曾作有著名的《真福童贞女的晚祷》，维瓦尔第的这部“晚祷”不仅仅风格与前者有了很大差异，最重要的是形式上更加多样化了，将宗教音乐中引入了器乐协奏曲的因素，并采用了多种形式的宗教音乐，看起来就像是多部作品的混合。

《诗篇112》（RV600）被分为10个段落，为女高音与乐队的小提琴运用十分突出，很多时候十分像小提琴协奏曲。

9、Aminta e Fillide, HWV 83: "Fermati, non fuggir!"(Aminta)

选自《Handel:Italian Cantatas》

亨德尔20多岁时曾游历意大利，为自己的赞助人创作出一些巴洛克时代最扣人心弦、最丰富多彩的音乐。这些康塔塔（即有一两个人物出场的、在贵族家中表演的微型歌剧）在过去300年来都未曾发表，知道最近才被再度发现。它们都是亨德尔的节奏，《Aminta e Fillide》讲述了一对牧羊人与牧羊女的爱情故事，展现了亨德尔最佳的歌唱创作技巧，Sabine Devieilhe和Lea Desandre的表演灵巧而优雅。专辑的重头戏《Armidaabbandonata》充分展示了亨德尔的全部才华，足以在他最伟大的歌剧中占据一席之地。Le Concert d'Astrée乐团的表现也精彩至极。

10、Lovers

选自《DreamWith Me》2011年发行

歌手：JackieEvancho

JackieEvancho，2000年4月9日出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡，古典跨界唱法（Classical crossover）的著名童星。2010年9月15日成为第五届美国达人秀的亚军，2010年唱片销量最高的首发片歌手。2010年12月10日被美国唱片工业协会鉴定成为史上最年轻单张唱片销量过百万年的歌手；2011年11月7日又成为史上最年轻在林肯中心举办独唱音乐会的歌手。其本人也是联合国“人道——仁慈社会”的形象大使。

11、Usignolo

选自yanni《Inspirato》 女高音：Lauren Jelencovich

“Inspirato”是拉丁文，有“灵感、启发、启迪、启示、鼓舞”等字面意思

纵览雅尼本专辑歌曲所用的原创曲目，都是他为亲情、友情、乡情、爱情、祖国情、人类情等所感动、所启迪、所鼓舞而创作的器乐曲，讲述的都是雅尼追求崇高音乐理想、追求完美人生境界的生活故事，揭示的不仅是灵感、启迪，更有其灵感的来源，启迪的成果。

据介绍，在这部专辑里，雅尼的每一首歌曲背后都有一个属于这首歌曲的感人至深的故事，如根据雅尼名曲“八月月底”（End of August）改编而成的《希腊颂》。当年，雅尼在故乡希腊，看到夏末秋初所有的游客都走了，他独自一人徜徉于海滨，有感于对祖国的挚爱，有感于又将背井离乡回到美国打拼，带着这种苦乐参半的心情，他创作了《八月月底》这首乐曲。因此，当听到这首乐曲以及音乐背后的故事后，多明戈父子一下子就找到了歌词的灵感。

本专辑所使用的原创曲目，经过2008年“雅尼之声”项目和这次的两度再创作，形成了即将呈现给全人类的唯美至臻的美声作品。

《Usignolo》由劳伦·杰伦科维奇（LaurenJelencovich）演唱，改编自雅尼《Nightingale》（夜莺）。

12、Human (Acoustic)

选自《Human(Remixes) - EP》

Rag'n' Bone Man，英国创作歌手，2017年全英音乐奖颁奖仪式于2017年2月23日举行，获得最具突破艺人。

2018年2月，Rag ’n’ BoneMan获得2018全英音乐奖最佳单曲奖，《Human》这张唱片是英国唱片市场最近十年内销售最快的男歌手专辑。

13、Hebei Opera the Great Award

选择《Dreamof an Opera》（粉墨是梦），瑞鸣唱片出版

第八曲：河北梆子《大登殿》  河北梆子/管子、古筝、管锺、中国大鼓、中国排鼓、大察、中国大锣、弦乐队

大锣威严开道，大鼓开天动地，管钟的回响震落雕梁栋上的每一寸灰尘。管子惟妙惟俏的学着喜气洋洋的人声。

14、广陵散 (古琴精粹)

选自《出神入化: 国宝级大师国乐演奏精选, Vol. 10 (古琴精粹)》

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千年历史。是中华文化中地位最崇高的乐器,位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今,古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝。

《广陵散》相传是东汉末年流行于广陵（今江苏扬州）的民间乐曲，当时用琴、筝、笙、筑等乐器演奏。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。《广陵散》一曲采用了特别的“慢二弦”弦式，即二弦降低大二度与一弦同音。后世有观点认为二弦（为“臣”）与一弦（为“君”）同，成“凌君”之相，而予以贬低和排斥。另外，此曲充满了慷慨激烈的情绪，与正统理解的古琴“清微淡远”的特点大相异趣，也成为后世部分理论家（朱熹等）批评。但毫无疑问，《广陵散》早已是流传最广的琴曲之一。

15、蓝色降落伞

选自《深的深》2017年发行

初登选秀节目时，周深那介于童声与女声之间的声音令人惊叹。待到他推出第一张专辑，却已是三年之后。为了挖掘歌曲中更深邃的部分和演唱者的独特张力，制作团队“高家班”可谓费尽心思，高晓松创作贡献了7首作品，伊约还首次担任专辑制作人。《深的深》迎面扑来的是满满的的文艺气息，每首歌曲都有着不同的风格与独特的画面感，而周深的演绎更添加了丰富的色彩。《玫瑰与小鹿》歌词唯美，精致的比喻充满幻想；《蓝色降落伞》加入古典元素，淡淡的氛围值得回味；《风景》是高晓松作词作曲的一首老歌，这一次被赋予新的生命；而《大鱼》乃成名之作，意境幽深。

16、喜欢你

邓紫棋2014年单曲，歌曲源于Beyond的《喜欢你》，全新的编曲赋予了《喜欢你》更多时代活力，在保留原曲精髓的基础上给人一种满怀希望的憧憬，从含蓄到喷薄，循序渐进，层次分明。

17、The Greatest Show

选自专辑：TheGreatest Showman (Original Motion Picture Soundtrack)《马戏之王》电影原声

美国大西洋唱片发行，连续3周在Billboard专辑榜夺冠，成为继2014年《冰雪奇缘》后第一张连冠3周的原声大碟，这张原声碟在流媒体上也大获成功，打破了电影《自杀小队》（3300万次播放）创下的记录，以3960万次的周播放量成为史上播放量最高的一张原声碟。

18、Hail to the King

选自AvengedSevenfold专辑《Hail to the King (Deluxe Version)》

美国重金属乐队AvengedSevenfold成立于1999年。他们的硬朗音乐让无数金属乐歌迷为止疯狂。主唱M.Shadows的嗓音有一种强大的煽动性，可以温柔抒情，可以愤怒呐喊。

19、The Great Wall

选自《TheGreat Wall (Original Motion Picture Soundtrack)》《长城》电影原声

2016年12月华纳唱片发行

当我得知RaminDjawadi同意为《长城》作曲时，很开心，因为《权利游戏》的音乐让我印象深刻，非常喜欢。 跟他本人的合作非常愉快，他年轻而有才华，属于那种“好说好商量”的艺术家，虚心听取所有人意见，也会坚持自己的艺术观点。 他常常会用自己的聪明和智慧去面对“人多嘴杂”的局面，他的音乐永远不失水准，总会令你满意。 我很欣赏他特意写的女声合唱，两千多年前的中国歌词，请远在伦敦的英国合唱团演唱，居然唱的是中文，你可想而知有多独特！ 他的中文名字“若明”是我给他起的，取自中国成语“若明若暗”，是形容光的一种状态：很像他的音乐，朦胧而神秘，与整部作品巧妙融汇，在那里低调发光，引人注目。 ——《长城》导演 张艺谋

20、Milonga en Re

选自《Hommageà Piazzolla》（向探戈大师皮亚佐拉致敬）

小提琴：GidonKremer

　一个人越深入地了解音乐，便越有可能深刻地揭示音乐的不寻常之处。 一段看似慵懒闲适的探戈音乐可能是一部经过仔细推敲、具有严谨对位技巧的作品，将我们突然从自由放荡的环境推入严谨规矩的社会。阿斯特·皮亚佐拉的音乐有如奇异而危险的迷幻药，它是一把双刃剑，在带来迷狂与兴奋的同时，又引起人们心中真切的悔恨。

QV Qm几点主要声音特性的概括：

第一，带上耳机，最先直接明显的感受就是背景的极致宁静度，仿佛是进入到一个无尘真空状态，数位直通大幅降低了杂讯与串音干扰优势在这里得以体现，极纯净的背景却不会过于冷或干，听铜钹敲击，那种极为纯净和鲜明的金属敲击质感，呈现出非常强烈的真实感；

第二，Qm的声音非常开放、非常轻松，通过耳机的回放亦可以呈现出扇形的理想声场，定位极准。播放现场演奏录音，细微残响与空间感的营造尤其逼真，这得益于谷津的接地隔离和超低相位失真控制技术。

第三，极快的动态反应，鼓声收放自如，干脆利落，而且活生感十足。

第四，非常扎实的驱动力，就算小音压下的表现也都十分均衡到位，大音压大动态下的声音安定感也非常理想，这跟变压器的高效率，高屏蔽设计离不开关系。

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说说focalutopia

抛开单元设计缺陷这个问题，focal的乌托邦这个耳机从外形的工业设计，用料，技术这几个方面，在头戴式动圈耳机这个领域来看，目前是处于最高水平。在Qv的驱动下，这只耳机表现出前所未有的气度及高品质的声音呈现。音色纯正，透明又不失质感，厚实又不失鲜活，能量感充沛又具有良好的安定感，三频均衡，优秀的声场营造及空间感和乐感。虽然返厂两次，但依然阻止不了我对它的喜爱。

拜亚动力T1二代、HD800s也是非常优秀的高端旗舰耳机代表，具体这里不多做赘述。

谷津Q系列的DDS技术并不是口号，而是真正实践了最理想的音乐讯号处理与放大构架。Qv与Q系列后级的搭配使用，也证明了DDS技术和实际的有效论证，先进的数位技术与超短路径模拟线路是谷津张先生与高尖技术团队三年的心血结晶，Q系列没有模拟输入，对于刚接触的用家可能会有些不太适应，但实际使用和聆听之后，相信都会有惊喜和收获，原来DDS数位直通所引领我们前往的，是如此美妙的音乐桃花源。

确佳影音