【长期分享】原抓：苔巴尔迪 Renata Tebaldi Complete Decca Recordings [66CD]

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聆听是最好的纪念。

谨以此套资源纪念雷纳塔·苔巴尔迪逝世二十周年（1922年2月1日-2004年12月19日）

在上世纪50－60年代的女高音歌唱家中，能够与歌剧女王玛丽亚·卡拉斯相抗衡的人，只有苔巴尔迪一人，至少在意大利威尔弟和真实主义歌剧流派中，苔巴尔迪与卡拉斯是并驾齐驱的。苔巴尔迪无疑是本世纪意大利歌唱学派的一座高峰，据说国外某份刊物曾就“谁是你心目中最佩服的女高音？”这个题目，访问过很多歌唱家，结果苔巴尔迪的得票率是压倒性的第一。

01 艰难的童年岁月

苔巴尔蒂的父亲是位在第一次世界大战中负伤的士兵，养伤期间认识并爱上了苔巴尔蒂的母亲——一位拥有美妙的歌喉，渴望成为职业歌手，却由于命运的安排成了一名护土的姑娘。父亲风流成性，到处沾花惹草，破裂的家庭给苔芭尔迪一生带来心灵的创伤。

母亲带着她回到老家，一天早晨，醒来之后的苔巴尔蒂发现自己的双腿发软，无法站立。医生诊断为小儿麻痹症。经过长达五年的注射、按摩、理疗等各种治疗，苔巴尔蒂终于站立起来了。在这段极为艰难的岁月里，母女之间的感情更加深厚了。

在苔巴尔蒂早期的演唱生涯中，母亲与她形影不离并陪同她到世界各国演出，直至1957年逝世。而苔巴尔蒂也同父亲间的鸿沟一直无法填平。

02 非凡的歌唱艺术家

1944年，第一次登上歌剧舞台的苔巴尔迪在歌剧《梅菲斯特菲勒》( Mefistofele)中扮演一个小角色埃莲娜。

1946年她与音乐大师托斯卡尼尼合作，演出后苔巴尔迪一直局促不安地待在后台，直到听到托斯卡尼尼的喝彩声“好极了!好极了!”，她心里的块石头才落了地。元老级指挥大师托斯卡尼尼的赏识，让她被邀请参加斯卡拉歌剧院战后重新恢复演出活动，在罗西尼的歌剧《摩西》中担任主要角色，大获成功，一跃成名。

1955年，苔巴尔迪在纽约大都会歌剧院演出了《奥赛罗》，轰动全美。事后，她赴米兰演出，饰唱爱尔莎（瓦格纳《罗恩格林》）、伊娃（瓦格纳《纽伦堡的名歌手》）、托斯卡、咪咪、薇奥列塔和苔丝狄蒙娜等角色，轰动了歌剧之都。

苔巴尔迪似乎代表着战后最好的意大利美声。乳白色的皮肤、高挑匀称的身材、迷人的蓝色大眼睛，雅致的台容与美妙的嗓音给人们留下了深刻印象。爱挑剔的评论家曾指责苔巴尔迪唱高音时的刺耳和走调，她不得不暂时离开舞台。1964年，当她重返歌剧舞台时，她丰满圆润、极富感情的歌声，融化了每个观众的心。

03 两位歌剧泰斗的“对立”

数年来，卡拉斯和苔巴尔迪之间的对立关系至今为歌迷津津乐道。当年的斯卡拉歌剧院常客，也像米兰的两支足球队的支持者一般，分为卡拉斯和苔巴尔迪死党阵营，台上台下互相较劲。

二十世纪五十年代，苔巴尔迪忍受媒体对她与卡拉斯种种莫须有的评论。在两位歌唱家相继出版的、由他人代笔的传记中，也互相指责、批评对方。两位歌剧界泰斗之间的纠纷，在媒体的煽动下日益加剧。而退休后的苔巴尔迪曾经对媒体坦言，自己从未将卡拉斯视作自己的对手。

五十年代，苔巴尔迪在斯卡拉歌剧院演出的《茶花女》并不歌叫座。卡拉斯就称她为“可怜虫”。然而苔巴尔迪生性温和，尽管斯卡拉歌剧院总监因为偏爱卡拉斯而时刻护着她，但苔巴尔迪始终保持沉默。当被问及这场若有若无的瓜葛时，卡拉斯表示两人友好相处，只是为人不同。1968年，苔巴尔迪在美国纽约大都会歌剧院的开幕音乐会上出演奇莱亚的《阿德莉亚娜 勒古弗勒》。散场后卡拉斯到后台探望苔巴尔迪，两人还友好合影，互相拥抱。（以上内容摘自网络）

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她的普契尼，她的瓦雷、奥赛罗与假面舞会。想起来，真的是从中获取了无穷乐趣，就从80年代的磁带开始。谢谢楼主！

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转一篇评论：

她为何是歌唱家们最佩服的女高音？

今年2月1日是苔巴尔迪(Renata Tebaldi)诞辰100周年，倘若知道自己身后之名，在公众层面弱于卡拉斯这么多，她会否感到无言呢？恐怕不会，巨匠本人势必会不屑：我展现了划时代的成就，不能领受是你们的问题。所幸，许多内行还是能够理解苔巴尔迪的伟大之处。
国外某份刊物就“谁是你心目中最佩服的女高音”这个题目，访问过很多歌唱家。结果苔巴尔迪的得票率是压倒性的第一。传言卡拉斯形容苔巴尔迪的演绎如同可口可乐，很多人信以为真，其实卡拉斯曾不止一次澄清这是误传，她的原话不是“可乐”，而是“干邑”。
不过，苔巴尔迪的同行们自然明白，这位大师理想化的“美声”成就，其对戏剧抒情女高音角色里程碑式的呈现，以及最为知所进退的把握曲目、把握力量与色彩的艺术，是她们渴望企及，而最终难于达到的。
苔巴尔迪尤其让人佩服的一点，就是她的急流勇退。“我宁愿别人谈论我为什么退休，也不要他们议论我为什么还不退休？”此话出于另一位急流勇退的大师普莱斯(Leontyne Price)，苔巴尔迪的演唱同样是对其完美的诠释。指挥家索尔蒂在回忆录中谈到许多歌唱家，其中特别提到有三位女歌唱家将各自的声音留在了高峰期，她们分别是苔巴尔迪、奥格尔(Arleen Auger)与蓓克(Janet Baker)。
其中，奥格尔是无奈因病去世，蓓克虽然是明星歌唱家，但毕竟也没有到达苔巴尔迪那样万人为之痴迷的地步。苔巴尔迪之“退”，实在是音乐家完成自己艺术生命的一种大勇。后来她回到大都会歌剧院签售自己的传记，乐迷的长队居然围了大都会不止一圈。
我印象中的苔巴尔迪，首先总是和普契尼笔下优美无比，又在高潮段落显为光辉有力的重抒情角色联系在一起的。哪怕是咪咪这样被唱到泛滥，甚至泛滥到近乎无穷无尽的角色，经她唱来，依旧是排众而出、光彩夺目。
恰恰是那种色彩、质地、音量、线条、表情，方方面面的完美，同时又毫不炫耀的音乐表现，成就了她现象级的演出。歌唱家在第一幕中的表演，那种典范意义，未必恰当地说，或许已经有点像梅兰芳唱《贵妃醉酒》了——东西方的两位大师，以自然的高贵驾驭顶尖天赋的核心路线，真是不谋而合。
这样的不谋而合也成为一种必然。或许，只要《波希米亚人》这部戏还在演，苔巴尔迪的立体声录音就不会从人们耳边消失。与此同时，我也特别想介绍一张歌唱家相对不那么常见的录音，她在1973年灌录的《18世纪咏叹调集》：曲目包括一些巴洛克后期，以及古典前期的咏叹调。

1973年正是苔巴尔迪隐退的那一年，是年1月，歌唱家通过威尔第《奥赛罗》的演出，为她的舞台生涯画上了句号。隐退的歌唱家偶尔录音也是常事，苔巴尔迪此时选择巴洛克，很自然地“不改初衷”——用典型的现代美声风格诠释这些古老的作品。我们从中听到，这位隐退之年的歌唱家，音色依旧如此光辉、华贵，技巧的控制依旧完美、轻松，线条的把握依旧无可挑剔。
苔巴尔迪很少被人们同巴洛克音乐联系在一起。歌唱家非常谨慎地选择曲目，不适合的绝对浅尝辄止，不过分求广、求全，以彰显自己的能力。由此，她并不会为了证明自己，而去专研德奥，或尝试大量演唱艺术歌曲。固然有少数录音存在，但从本质上说，灌录《茶花女》的全剧录音，或许已经是苔巴尔迪特别大胆的一次在其拿手好戏之外的尝试了。巴洛克与早期古典咏叹调集，通常都不被视为歌唱家的代表作。
需要着重指出的是，相对于依旧出色的声音，大师对音乐表现的塑造、种种分寸的拿捏，不是平分秋色，而绝对是更让人回味不尽。她的现代风格是自然的、非常大气的演唱，却绝非将古老的作品“做大做撑”，涂上真实主义的油彩。虽不参考本真，苔巴尔迪在构建每一首咏叹调整体的音乐表现，及种种风格尺度方面，都始终深思熟虑。
歌唱家是站在回溯意大利(语)歌剧的历史源流的角度，演绎这些作品，从而唱出真正无愧于苔巴尔迪的境界与格局。
正如很多提琴大师，站在现代的“语境”之中，采用现代的手法表现巴洛克音乐呈现出充分的说服力，进而踏足不朽的境地，苔巴尔迪在隐退之际演出一些古老的作品(至少对她的标准曲目而言比较古老)，并非玩票之作。

相对于全盛时期的她，她在1973年的演唱还是有少许岁月留痕。可大师通过出众的修养，将它们隐藏得很好。说到这里，不能不想起一位当代的Diva(天后)，她在自己的全盛时期灌录过巴洛克咏叹调集。以近30年的状态而言，此人称为Diva也算是名副其实，可听她那张唱片，再对比苔巴尔迪，立见高下。这并非厚古薄今，而是后来那位女士将原本出色的声音条件滥用，无节制地堆砌“表达性”，最终品位的缺失再也无法隐藏，或许也根本不想要去隐藏了。如此的“现代风格”演唱，丝毫没有在本真潮流中巍然不动的底气，不知她是否听过那位伟大前辈的录音?
伟大的演绎者，留给人们最核心的遗产，往往不是伟大的技巧，而是运用这些技巧的方向。也正因如此，越了解苔巴尔迪的艺术，就不免越为之惊叹。

张可驹/文

按：本文所提及的《18世纪咏叹调集》即全集中第63张CD。

sozhch

必须赞一个！

pidandy

谢谢分享精品资源，自抓不易

lyysqlyysq

感谢分享精彩资源！

ouloy

谢谢楼主分享！

vicissitude

感谢楼主分享
喜欢普契尼的有谁不喜欢Tebaldi那极其华美的声音

Jedibosin

谢谢，非常喜欢的一位歌剧艺术家

henterwu

感谢感谢~

萧琴在

感谢分享

wyw66

谢谢楼主分享！

chjian

谢谢楼主！

brendelpjh

非常有价值的一套大师珍藏，感谢楼主的精心抓轨与分享

lzleele

谢谢精彩的分享

卫华

谢谢楼主无私分享苔巴尔蒂！

OnlyOneW

感谢楼主辛苦分享

2609032652

感谢分享

esa

精品
多谢分享

pidandy

谢谢分享经典资源