新时代、新思路与好声音——谈谈aune AR5000动圈耳机

taomeikuangke

对于HIFI厂商和玩家来说，任何产品的根本问题都是——“凭什么卖这个价？”，这个问题直接且不好回答，但讨论它之前，我先说一个具体且常见的情况，供大家参考。

这也就是前一阵子的事，我写了一篇讨论各种小尾巴（也就是手机供电的便携解码耳放）的文章，其中我提出了一个问题——“同样是CS43131/43198解码芯片，凭什么有的小尾巴卖一千多？”

这个问题听着是不是很耳熟？

有点“唯芯片论”的感觉了吧？一说就是用料怎么怎么样，但很多新手的朴素认知就是这样。看似一样的东西，凭啥你卖得贵？最好且最直接的办法是——自己去听听，但有的朋友又说了，我听不到咋办？云视听又不靠谱。此时，一般的解决办法是——看参数，这就又有点倒向“唯参数论”的感觉了。

问题是——看参数能解决问题吗？

不能，最起码小尾巴的参数没那么重要。

这类产品由于信号流程短，且多采用集成芯片方案，把参数做好的难度并不大。反倒是一些高价小尾巴，因为玩了一些“花活”，所以它们的测试参数没有那么极致。结果新手一看——你这个啥啥啥机器，价格又贵、测试参数又不是顶尖的，完了，不科学了，KOL又在胡说八道了，我就得找一个又科学又实惠，配置和测试参数都拉满，一看就高性价比的产品，别扯什么公模不公模，我就觉得这种产品好。

也行吧，反正不贵，但如此挑选出来的产品，性价比真的高吗？

我只能说——从听个响的角度来说都不一定高，因为听个响可以有成本更低的解决方案，不信大家自己去试试。手机电脑可以搞“更高、更快、更强”这一套，但HIFI圈里，一个产品卖十几年是家常便饭。而且这还是能比较用料参数的机器，如果是不能直接对比的耳机耳塞和音箱呢？

所以这个问题我怎么看？我的看法就太简单了——性价比/值不值是一个相对概念，取决于你的需求和预期，过去我一直强调玩HIFI最好了解一些电声常识，避免被骗嘛。但现在看来，不了解电声似乎也有好处，不会陷入“唯芯片论”“唯参数论”的问题，“亲自聆听”这种认知方式虽然说起来过于朴素，但对新手朋友而言反倒是最靠谱的。

为啥忽然说这个话题，因为我今天要谈的aune AR5000头戴式动圈耳机（官方还起了个中文名“琉璃”）就面临这个问题，或者说，这也是所有国产动圈大耳机共同的问题。这类产品就很尴尬，你知道吧，有没有？一直都有，但除了个别品牌，一直也没多少人玩。

这种情况很好理解，无非还是“值不值”的问题。比如价格较低的入门款头戴大耳机求推荐吧，说起来肯定是SHP9500这些，对吧，还可以加上早一些的K240S什么的。然后贵一点，一千多的，那肯定是森海、拜雅、AKG的经典款式了，大名鼎鼎如雷贯耳，不用我再介绍什么，人家一款耳机能卖十几年，本身就足够有说服力了，反正就是有太多经典选择。

至于更贵的，就是另外一回事了，光是经典已经没用了，还得创新，变着花样让玩家觉得值，花活必须搞起来。比如FOSTEX、ZMF喜欢搞限定版外壳，没毛病，科技以换壳为主嘛。又或者是搞一些以往中低端产品中不会用的设计，比如以平板耳机起家的Audeze，当年看LCD-2确实惊艳，没见过嘛，耳朵和颈椎也都没体验过。当然，现在平板耳机不算啥高新科技了，尤其是HE400这种产品出现之后，别管声音怎么样，先把价格干到几百块的区间了。

这么一分析就知道国产动圈大耳机为什么难做，为什么没有多少人玩了。上来就是各种经典款的夹击，紧接着是灵魂问题——“值不值？”，哪怕有些厂商选择价格跳水这个大招，也依旧改变不了市场，毕竟你不能天天跳水吧？而且平板耳机的重量和灵敏度也是无法彻底解决的痛。

那么，有没有一种可能，我们换一种思路来解决问题呢？毕竟HIFI市场是在发展的，对吧？便携玩家是主流，对吧？HD600经典实惠但总担心推不动、推不好，对吧？随着技术的进步，为什么不能做一个“高效好声”的耳机呢？毕竟不是每一只耳机都要和HD600比几万台机系统驱动下谁的天花板更高。

哎，这思路一下子就打开了嘛。

高阻不好推，电压摆幅要求高，那就来低阻，便携设备也是HIFI的一部分嘛，天花板高固然好，但核心问题是地板不能太低。平板单元太沉，灵敏度低，耳放和颈椎都有一定的要求，那就坚持高效率的动圈单元方案，顺便再优化一下头梁结构，问题这不就解决了嘛。

过去我们总有一种想法——难推的耳机就是好的，潜力大嘛，然后幻想着上了台机怎么怎么样，个别夸张一点的还准备上个纯甲功放什么的。有意义吗？对大多数人都没意义，而且以aune的底蕴来说（他家就是做各类解码耳放起家的），推出一个耳机功放套装对他们是毫无难度的，问题是真做了又能怎样？无非再添一个没人玩的“江湖传说”罢了。

当然，“高效好声”这四个字说起来简单，无非是单元、腔体、耳罩等部件的组合，实际做起来是很有难度的。耳机包装配件物料什么的，我就不详细介绍了，只挑两个有意思的地方，说说我的理解。

首先是动圈单元振膜，要说现在的厂商是真会发明新词，前一阵子朋友问了我一个问题——什么是拓扑振膜？当时就把我整愣了，振膜都拓扑了啊？学完高数进修回来的？后来看了一下才明白，其实就是一种新型振膜结构。

AR5000也采用了这种新型振膜，官方称之为——多层分布补偿式（MLD）振膜，说法不同，目的其实差不多，技术术语就不说了，翻译成白话——通过选择性的镀层、叠加复合材料、改变振膜物理尺寸形状等手段实现动圈单元“既要还要”的技术需求，球顶部分高刚性、折环部分高柔韧度。K701的不等厚振膜也是出于这种需求设计的，只不过年代比较早，没有现在的款式先进。

然后是耳罩，AR5000用了一个很厚且带倾角的耳罩，材料为打孔蛋白皮+纤维布料，内里填充的慢回弹海绵。

我的描述很细致，因为我觉得看到这种描述大家应该觉得很眼熟。想想看，各种平板耳机的替换耳罩是不是这个画风？ZMF甚至还给森海的动圈耳机出了这种画风的第三方耳罩。而折腾耳罩的原因很简单——为了声音，其效果类似于耳塞的硅胶套，是一种物理调音手段。

对此，我的评价是——AR5000用心做声音了，真正关注到耳机细节的调整。其实这种耳罩出现的很早，也不是什么高新科技，给大家看看森海HE60的耳罩吧，也是这个画风的，但HE60上市的时候是什么级别的耳机？哦，对了，HE60这个型号大家说得少，它就是俗称“小奥”的那款静电耳机。

你看，科技改变生活吧，新设计、新技术、新材料的应用让很多当年做不了、做不到、无法普及的东西变成了现实。这也是为什么我们要去谈这些新耳机，HD600不香了吗？从某种角度上说，真的不香了，经典耳机之所以经典，我觉得有几个因素。首先是时代审美，HIFI音响产品必然带有时代审美的印记，而这种印记可能因为和今天潮流不同而被奉为经典。其次是尽管受到各种限制，但当年的设计师以其高超的技术做了一个巧妙的妥协，从而形成了一种缺陷的美，好听，但有所不足，而且其欠缺的地方在今天是可以解决的。

怎么解决呢？那就要谈点实际的——AR5000的声音，由于现在耳机玩得少了，只准备了三款同价位产品做对比。经典的HD600不用说了，R70X是近些年少见的专业转民用然后口碑还很好的动圈监听耳机新品，水月雨乐园则是一款低价位的平板耳机新品，别问我为什么没用HIFIMAN，我只是不想做冤大头。

这四只耳机都是开放程度非常高的，AR5000后盖上的网罩虽然看着比较密，但腔体侧面有大量开孔，不过也不用担心因此造成灵敏度低的问题，AR5000的特色之一就是高效率（也就是高灵敏度），从人工耳+测试信号校准的结果来看，以乐图菊花台驱动，达到同样的响度，AR5000所需音量比其他三只耳机平均低10格。（我不是说推力=响度，这种低级认知错误没必要讨论，但首先肯定要达到一定的响度，然后我们再谈前端的控制力和细节层次，尤其是便携设备）

开放度高的好处是声音舒展自然，声场听起来更真实更深远，坏处是基本不隔音。

这四只耳机中，AR5000是唯一一款单元倾斜放置的，这种设计有两个经典——HD800和T1。有趣的是，T1的耳机腔体开放程度并不高，再加上拜雅的调教，最后走的是绵密稳健的路线，没怎么体现出此类设计的特色。HD800倒是体现出来了，但开放程度过于高了，以至于很多人觉得声音不够绵密，人声缺乏一点感性，需要胆机或糊一些的线材弥补。AR5000开放了，但又没彻底开放，处于二者之间的风格，声场与其他三款对比耳机相比，明显在纵深上要好一些，又没有大到空的地步。

这种声场，或者说空间感上的调音，就很微妙，举个例子吧，我不太喜欢老录音和口水歌，但可以谈谈硬摇滚现场录音，比如AC/DC 2009年河床演唱会（River Plate Stadium），SONY发售（黑胶做得很一般，但CD很不错）。我特别喜欢其中T.N.T这首歌（这个演唱会有视频，也可以看看），主唱的嗓音、老杨的SOLO、鼓手敲得有多HI这些都不用说了，摇滚现场感受的是什么？必须是那种氛围啊，人造地震有木有，整首歌的演唱过程中，我们都能听到台下万众欢呼，那种声浪音墙的感觉能不能表现出来？这就体现出耳机声场的差异了。

R70X这种监听设计理念的，本身声音就有点拘谨（还有一点薄），听着一般般，HD600规模感有了，但声音不是弥散开的，场面不够大，细节层次也少一些。虽说摇滚听的就是那股“糙”劲，但对比之下明显感觉少东西了。有意思的是，如果听得是AD/DC 91年莫斯科演出的录音，那么HD600的问题暴露得就不明显，这也印证了我上面评价经典耳机的那句话——时代审美的印记（也有可能是录音技术发展得太快）。水月雨乐园得益于平板单元的优势，能量感很强，或者说密度高吧，反正差不多就那个意思，乐园按理说比启明星宽松一些，但还是不够“展开”，信息量给的很足，但一窝蜂的塞进耳朵里面了，说不上有什么问题，但就是觉得声音很“吵”，过瘾但不够舒服。

AR5000怎么样？不吵了，声音也展开了，要说有啥问题，那我只能说高素质新单元也有它不适合的地方——不够HUFI，你知道吧，就是低频不够肥厚浑浊，缺少了一点“躁动狂野”的气质。这个就属于没办法，有舍有得，你想听清楚老杨的SOLO，想听清楚鼓手怎么把镲片玩出花来，想感受主唱那个我也不知道叫黑嗓还是烟嗓的味道和质感，那恐怕就不能太HUFI了。当然，这种问题特别主观，厂商自己把握一个度，低频量感、下潜、细节层次，各有取舍，玩家自己用的前端不一样，感受也不同，X1SGT和菊花台都是很现代的机器，也补不上这一块，凯音N3PRO开电子管模式，恩，有内味了，但就要牺牲细节层次了。

说到细节层次这里，我还是更喜欢用古典器乐，比如我的最爱——老肖。关于耳机欣赏古典器乐，大编制很多时候不是最好的，毕竟耳机和音箱比较，优势就是细节层次，大编制场面大了，很多细腻的东西就有点听不清楚。现代录音分轨合成的比较多，但大家又觉得没有整体感，声音支离破碎，反正就是两头堵的事。有没有做得好的适合耳机听的录音？有，这里推荐一个管弦乐改编版本的小提琴奏鸣曲，也就是OP.134，DG的录音，克莱默演奏小提琴。同一张唱片中还收录了老肖的另一杰作OP.147。

这张CD的内容和录音都非常好，老肖晚年名作，水平不必多说，原版由小提琴和钢琴合奏，改编版本则是以小提琴为主，在与管弦乐团的“对话”中引领乐曲发展。比如第二乐章中的小提琴与军鼓，互相之间是一种递进关系，小提琴矫捷灵动，军鼓紧迫急促，耳机必须既能展现细腻的中高频，又有足够的中低频冲击力，AR5000显然没有什么问题，它展现了一种多层次、高频宽、动静皆宜的声音。同时，我刚才反复讨论的声场整体表现，在这首乐曲中有不一样的感觉。第三乐章中，开头部分有一段小提琴拨弦的独奏，现代录音技术赋予了拨弦强烈的现场感，拨动后木质琴体共振的感觉非常像真，甚至能感觉到强力拨弦后琴弦击打在指板上的声音。这就不是说只有声音氛围感、规模感就可以解决的问题了，必须是一个立体的，多维度的描绘才能带来这种感觉。

新耳机的“新”体现在什么地方，其实就是这些地方，AR5000整体音色什么的没啥好说——均衡细腻的现代风格，我手里这几只耳机都不是偏科的产品，但对于音乐呈现的方式不一样。

HD600比较复古，整体但没有那么精细的声音，R70X很质朴，缺乏一些华丽的或独特的因素，水月雨乐园则带有平板的特色，和动圈耳机不太一样，能量感更强一点，喜不喜欢看个人（我觉得还是同为平面振膜的静电耳机更轻松写意一些）。AR5000的强项在于空间感和细节的描绘，毕竟技术进步了嘛，再辅以高效低阻的特性，我觉得是一个值得一玩的耳机，而且也是一个容易玩好的耳机。

最后说一说驱动问题，因为我手上设备还算有一些，所以用啥的情况都有。AR5000是可以配小尾巴用的，但是吧，AR5000已经是全尺寸开放式动圈耳机了，再用小尾巴就有点不礼貌了，图个啥呢，开放式大耳机出街？这也不靠谱啊。在家或在单位的话，大尾巴或小台机我觉得是完全可以安排上的，这里我准备的是一款“随身扛”——乐图菊花台（云视听录音也是用它录的）和aune的官配机器X1SGT，如果还觉得不够劲，或者你的桌子足够大，那么还有更上级的S9或S10+S17可供选择。

怎么判定驱动得好不好，这里我可以给一个参考建议，别去听鼓啊，那个不管用，试试低音提琴拨弦（就是听起来“崩崩崩”的）或钢琴，爵士乐和探戈中都很明显。比如我常听的Viveza - Five O'Clock Foxtrot这张碟，这个乐团演奏风格就是那种很夸张的，录音也挺夸张但很好听（就别管真不真实了）。尤其是钢琴部分，低音区按键非常有力量，中高音区又觉得颗粒分明，得有那种一听就是Grand Piano而且话筒直接怼到琴体里面的感觉。有了，那就是推得还不错，没有，就差点意思了。

AR5000的核心思路，我觉得就是“高效率的现代好声音”，不玩啥幺蛾子或新兴概念，搭配aune官方推荐的机器，比如X1SGT，简简单单的桌面系统，就很好。出门，便携国砖插上，也不错，不用太纠结什么好不好推或者搭配的问题，只要前端不是那种声音特别怪特别菜的，都不会出什么恶声。对比其他几个耳机的听感，上面我都说了，其实这几个耳机背后的逻辑是不一样的。HD600确实经典，但现在看也就那样，没有产品撼动它的经典地位，是因为660S不争气，再加上660S2太贵。R70X和水月雨乐园这俩灵敏度又低了一些，换句话说折腾的门槛更高一些。但很多时候我觉得真没必要给自己添堵，SHP9500为啥卖得好？价格便宜只是一方面，关键不就是——不折腾嘛，AR5000提供更高的水准，但同时也不需要怎么折腾，有什么不好的呢？

END

西城三狼

有机会去听一下。

王军凯

这个帖子居然没人回复？我觉得LZ是认真写了 也认真听了对比 我今天去实体店听了这个耳机  和LZ说的完全一样  这绝对是个好耳机  甚至我觉得完全胜任监听耳机