度盘永久分享旺德芝加哥勃一现场神演（末乐章堪比富特1945海军宫）

Bruckner8

几乎可以视为立体声时代的勃一最佳版本了，尤其是末乐章的处理已臻化境，堪比富特1945年的海军宫神迹：

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辉煌的演奏完全服务于作品的戏剧性构造

十月石 评论 Brahms: Symphony No.1, Op.68   2020-11-25 22:27:59


在所有勃交中，旺德似乎比较喜欢勃一，录制次数似乎也是四首中最多的。在大厂牌发行的商业录音中，与芝加哥交响乐团合作的这个勃一，是旺德唯一一个与非德奥乐团合作的录音。据说排练时间长达11个小时。看得出来，旺德对这部作品实在是有很多自己的心得。

不过，我认为早先RCA勃交套装中的勃一并未完全实现旺德的想法。以第四乐章为例，旺德在连接部采用突然的速度跃进，显得较为生硬。阿本德洛特也采用类似手法，其流畅的音乐性和强大的说服力令旺德的RCA版相形见绌。Profil发行的NDR现场勃一显然更加出色，第一乐章发展部巨大的渐强所保持的那种张力罕有其匹，足以令众多名版黯然失色。第四乐章速度跃进自然多了，也更加令人兴奋，只是最后的尾声略显英雄气短。尾声的困境很大程度上是作品自身造成的，甚至可以说是历史遗留问题，真正解决这一困境需要真正的天才。而芝加哥版勃一，恰恰证明了旺德具备这种天才。

芝加哥版勃一前几个乐章亮点不多。第一乐章比不上Profil发行的NDR勃一，乐队音响不NDR来得深厚，大线条的绵延做得不够，未能展现旺德的最高水准。但第四乐章是令人震惊的。引子部分，快速弦乐群运动的时候，那种运动的造型令人耳目一新，雄辩而有力，全然是基于对总谱进行了透彻的研读。雾霭散去，圆号Solo“在高高的山上，给克拉拉……”，那号声仿佛在整个乐队上方翱翔，辽阔壮丽的景象令人叹为观止。经常是织体越是复杂密集的地方，旺德总是能挖掘出我以前很少注意到的线条与乐句。旺德的主旋律乐句通常是纯净明晰的造型，并非伯姆BPO版勃一那样有一种内在的紧张感，信息量也相对较少，但得益于整个织体的丰富生动，演奏始终是引人入胜的。连接部旺德还是采用速度的跃进，这次旺德做得相当成功，尽管未能达到阿本德洛特那样几乎浑然天成的境界，但也称得上流畅自如，神采奕奕。我认为旺德速度跃进的目的之一，是要造成一种强烈而迫切的紧张感，这种紧张感直到407小节铜管倾巢而出时才得以解决。为了强化尾声压倒性声势的合法性，旺德在374至391小节制造出一种巨大的空谷般的意象，长号在此低沉地咆哮着，好似那空谷下方地狱大门的正在缓缓打开，阴森、黑暗的气氛是空前的。然后旺德让小提琴奋力地攀升（那小提琴攀升的音型被演奏得气宇轩昂，一下下掷地有声），那场面极其具有戏剧性，仿佛生死悬于一线。终于，在定音鼓有力的敲击声中，黑暗被突破了，407小节铜管齐鸣，光焰万丈，将先前所有黑暗与阴霾全数驱散。芝加哥铜管的巅峰火力此刻让人无比放心，他们辉煌的演奏完全服务于作品的戏剧性构造。

旺德芝加哥版勃一末乐章虽然在深度的反思方面远不及富特45年BPO版，但这无疑这个录音充满了睿智的思考，尤其是对戏剧性力量的对比进行了极为合理的布局，同时演奏中也洋溢着真正的激情，总体而言，这是一个了不起的成就。

北京-老齐

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两厢爱好者

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xiaohmao

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