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我很认同你说的音乐失真和器材失真是两个概念这个说法。但是我觉得我们在器材理念上还是有点认知上的区别。我觉得器材肯定是失真越小,才能把音乐家原本混音里的“失真”还原的越到位。
就拿你的RAW文件作为比方。(其实你说的灰不拉几,色彩不行的原因,是因为没有导入相机本身的采光数据,而想手动调控而已,如果导入了相机自带的数据,还是会很鲜艳的。)我觉得摄影师在后期处理不管把颜色调的有多艳丽,多“假”,在调试的过程中,他自己本身还是希望所有人的屏幕对颜色的解析是准确的。越是高端的制作,对设备的精准度要求就越高。这就是为什么所有专业屏都要用测光器去建立一个自己的ICC profile,并会对一个色彩标准进行误差修正,以保证颜色和亮度的准确性。Adobe RGB, sRGB,DCI-P3都是有自己的白平衡和亮度标准的。而那些后期加上去的高对比度,夜色滤镜,都是基于这个基础来的。我相信,不管是用户,还是图像制作者,都不会想用一个看起来很舒服,但是失真很严重的屏幕的。你可以试着把基于sRGB做好的图放到以Adobe RGB或者 DCI-P3校准的屏幕上去看看,保证你会觉得一个太艳,一个太冷。
我觉得录音也是一个道理,你回放的越精准,对曲录音的还原就越到位。而我们说的音乐都是混音师混完的东西,而不是混音以前的源录音。也许你会说太“直白”的设备不好听,或者太干,或者太刺耳,肯定是设备或者是线材的问题。我倒认为这都是混音师为了满足大众市场,特意调出来的味道而已。而HiFi系统只是诚实的还原出了混音师本身的意图而已。你可以用数据很好看的的专业设备去回放专门面对hifi市场而出的唱片,一样是非常好听,而且三频饱满,不会有任何毛刺的而感觉。现代的流行录音,在后期制作都会把动态压缩的很厉害,人声被放的很大,齿音和毛刺感自然就多了出来,相比解析越高的系统,就越不耐听。
最后就是一些理念方面的问题了。我本人也是很喜欢听流行的,也觉得很多hifi设备太“直白”,流行不耐听。但是我的解决方案更加偏向于性价比。不管是解码还是耳放,我都会买失真小,动态大,底噪低,没有任何音染的设备。因为这些设备是真的需要足够的研发和制作功底的,值得花钱。而调音的部分,完全可以靠耳机或者音响。对于本来就没有太多细节的现代流行乐,只要“失真”的到位,5,6百块的耳机都能听的很舒服了,而且远比调教很多几万的耳机+几万的线材+几十万的前端来的简单,好听。而真正高清的现场录音,但是是越还原录音,失真越小越好,自然不用纠结太多搭配的问题。
所以,归根结底,我都没有否定线材会不会影响声音这个问题,而是对于在机器高端的设备上,尝试用带有极高“失真"线材去调音的这件事,保持怀疑态度而已。
毕竟都是在调音,有必要花那么多钱么?
又或者是为了更加精准的调出自己的味道,才会去失真最小的系统里折腾?
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