煮酒论英雄，疑义相与析——记美国NuPrime（新派）音响宁波巡回演示第二站

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原创： 邵巍  亡羊影音交流中心

演示第二站的体验方S先生是一位圈内公认较纯粹的音乐发烧友，亦是我多年的好友。
他目前所用的音箱是德国意力210CE，是意力中端系列中唯一一款配备意力独门的X-Jet同轴单元的音箱，另加两个六寸水晶振膜中低音单元，当年零售价四万多，被认为是极具性价比的型号。
S先生目前使用的前端器材是意大利模拟之声的大师CD机与大师纪念版合并放大器。由于意力一向给人以直白、低音染的印象，S先生希望用带有强烈色彩感的前端，使整体的表现柔和而有音乐性。这也是烧友通常会采取的思路。

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包括S先生在内的体验者，对新派解码、功放的驱动力、控制力、平衡度以及完整性都表示了一致的认可，存在疑惑的主要是关于音色和情感的表达。
这里我作一个简短的回答。聆听的观念当然有很多种，就我个人而言，我想要的音色是音源内容本身的音色，比如里赫特的空灵梦幻、古尔德的骨感、索尔蒂的粗犷……而不是器材渲染的音色。如果器材本身有染色，
那么这种染色是否适合所有的音乐类型？这就势必导致播放类型的局限。中性的回放设备才能更好地适应各种类型的音源内容。

还有人提出疑问，是不是新派的高端系列都是百分百没有任何音染的？
其实也不是，新派作为针对民用市场的品牌，肯定是加入了修饰，让声音更“好听”，只不过修饰相对较少。真正没有音染的声音，恐怕只存在于专业录音棚内——然而即便是专业监听设备，真力、丹拿声学、Adam之间也存在特性上的差异，只不过在专业环境下，可以用前端设备来校正，使它们在不同应用环境下仍然有基本中性、一致的表现。

这次演示认识了一位新朋友，见了一位多年未见的老朋友，与朋友们一起赏乐，指点江山，是莫大的乐趣。

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从实际聆听的感觉来看，在播放爵士乐的时候，很容易让人联想到昏黄的灯光、红酒、高脚杯这样的情调，播放钢琴的时候有一种含蓄的感觉，同时又带有优美的音色和颗粒感，仿佛珠光宝气触手可及，然而播放交响乐的时候，却总让人觉得拖泥带水、中气不足。
应S先生的要求，我们先接上EVO解码前级，同时设置成纯解码状态，功放还是用大师合并机。事后我们几个人一致认为这种搭配风格上自相矛盾，不伦不类，不可取。或者至少应该搭配与新派风格相近的功放，不然EVO解码的高素质发挥不出来。

接着我们换上ST-10m后级，先试邓丽君，接连听了几首，表现不偏不倚，伴奏乐器清清楚楚，人声轻松自然，效果得到了碟片主人的认可。
再上钢琴，里赫特的平均律表现出空灵、梦幻的效果，空间感尤为突出。而古尔德81年的哥德堡又是另一番气象，咏叹调的歌唱性和变奏的复调性收放自如，当然还少不了古尔德忘我的哼唱。



小提琴放的是DG公司最新出版的卡米诺拉演奏的巴赫小无。不加修饰的表现使录音本身的细节、堂音（空间混响声）跃然而出。



ECM公司制作的爵士乐唱片以优异的音效著称。名曲《where breathe starts》播放的难点在于低音提琴拨弦的“木头味”和“牛筋味”，当然还有钢琴唯美的音色。这首八分多钟的乐曲播放过程中大家都没有出声。ST-10m强大的低音驱动力、控制力把低音提琴表达地栩栩如生，钢琴的音色则趋于透明，完成度非常高。S先生对表现非常满意。不过与之前的意大利模拟之声前端驱动相比，昏黄的色调、红酒、高脚杯的情调淡了，取而代之的则是中性的表达。


我提出放一放S先生一直闻之色变的黑豹乐队第一张专辑，这张专辑是黑豹乐队窦唯时期的作品，是中国摇滚乐的里程碑作品。无奈我们能买到的国内引进版音质堪忧，成了很多烧友心头的老大难。其实我本人长期使用新派功放播放各类音乐，对效果是心中有底的。果然开头的电吉他与鼓一出来，声音被控制得牢牢的，整首歌下来，一点都不觉得吵，这就是控制力好、低失真的优势。其实播放摇滚乐觉得吵，很多时候是失真引起的。


接下来播放的Orfeo小克莱伯贝四，凌厉的动态与清晰的层次将小克莱伯的风流（魏晋风流，非西门庆风流）潇洒表现得淋漓尽致。


听到交响乐如此表现，大家都想来点更重口的试试，S先生拿出了索尔蒂的瓦格纳选段小双张，我则把音量往上提了提。索尔蒂棒下的铜管组一向以粗犷有力著称，黎恩济序曲结尾处成了铜管乐与打击乐的轰炸，让人大呼过瘾。唐豪塞序曲中段的唐豪塞主题雄壮有力，结尾处救赎主题再现时，高音弦乐组仿佛从天空倾泻而下，感人肺腑。