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录制格式/记录源： [SACD-R][OF]
水印可用性： 无
年份版本/重新发行光盘： 2010 出版商（标签）： IsoMike
流派： 经典
持续时间： 0 6：45：01
在分发内容中存在扫描： 是 跟踪器： 光盘 1 01 - C， K. 309 （284b） 第七奏鸣曲 - 快板 – 09：17 02 - C， K. 309 （284b） 中的第7号奏鸣曲 - 安丹特有点阿达吉奥– 06：40 03 - C， K. 309 （284b） 第7号奏鸣曲 - 朗多 - 快板 – 07：35 04 - D， K. 311 （284c） 第8号奏鸣曲 - 快板– 07：09 05 - 第8号奏鸣曲在D， K.311 （284c） - 安丹特 conespressione – 06：04 06 - 第8号奏鸣曲 D， K. 311 （284c） - 朗多– 快板 – 06：38 07 - A小调第九奏鸣曲，K. 310 （300d） - 快板大师– 09：05 08 - A小调第九奏鸣曲，K. 310 （300d） - 安丹特康塔比雷– 09：36 09 - A小调第九奏鸣曲，K. 310 （300d） – 普雷斯托 – 04：43
光盘 2 01 - C， K. 330 （300h） 第10号奏鸣曲 - 快板 – 06：51 02 - C， K. 330 （300h） 第10号奏鸣曲 - 安丹特康塔比雷 – 06：54 03 - C， K. 330 （300h） 第10号奏鸣曲– 快板 – 06：14 04 - A第11号奏鸣曲，K. 331 （300i） - 主题 （安丹特·格拉齐奥索）和变奏 曲 – 14：12 05 - A第11号奏鸣曲， K. 331 （300i） – Menuetto – 06：54 06 - A， K. 331 （300i） 第11号奏鸣曲 - 阿拉·图尔卡– 快板 – 03：52 07 - F第12号奏鸣曲， K. 332 （300k） – 快板 – 10：15 08 - F， K. 332 （300k） 第12号奏鸣曲– 阿德吉奥 – 04：53 09 - F， K. 332 （300k） 第12号奏鸣曲 - 快板 – 07：52
光盘 3 01 - B-flat 第13号奏鸣曲， K. 333 （315c） – 快板 – 07：55 02 - B-flat第13号奏鸣曲， K. 333 （315c） - 安丹特康塔比雷 – 11：59 03 - B-flat第13号奏鸣曲， K. 333 （315c） - 快板格拉齐奥索 – 07：07 04 - C小调幻想曲，K. 475 – 幻想曲 – 13：28 05 - C小调第14号奏鸣曲，K. 457 – 快板 – 09：21 06 - C小调第14号奏鸣曲，K. 457 – 阿德吉奥 – 08：42 07 - C小调第14号奏鸣曲，K. 457 – 朗多 – 06：17
光盘 4 01 - F， K. 533 494 第15号奏鸣曲– 快板 – 11：52 02 - F第15号奏鸣曲，K. 533 494 – 安丹特 – 14：31 03 - F， K. 533 494 第15号奏鸣曲– 朗多 – 07：55 04 - C， K. 545 第16号奏鸣曲–快板 – 04：57 05 - C， K. 545 第16号奏鸣曲–安丹特 – 05：21 06 - C， K. 545 第16号奏鸣曲 - 朗多快板– 01：54
光盘 5 01 - B-flat第17号奏鸣曲，K. 570 – 快板 – 06：42 02 - B-flat第17号奏鸣曲，K. 570 – 安丹特 – 08：09 03 - B-flat第17号奏鸣曲，K. 570 - 朗多–快板 – 04：09 04 - D， K. 576 第18号奏鸣曲–快板 – 05：22 05 - 第18号奏鸣曲在D， K. 576 –阿达吉奥 – 04：59 06 - D， K. 576 第18号奏鸣曲–快板 – 04：56
光盘 6 01 - C， K. 279 （189d） 第一奏鸣曲– 快板 – 05：39 02 - C， K. 279 （189d）中的第一奏鸣曲 –安丹特 – 09：24 03 - C， K. 279 （189d） 第一奏鸣曲– 快板 – 05：06 04 - F， K. 280 （189e） 中的第二奏鸣曲 - 快板– 07：38 05 - F， K. 280 （189e） 中的第二奏鸣曲–阿德吉奥 – 06：31 06 - F， K. 280 （189e） 中的第二奏鸣曲– 普雷斯托 – 04：57 07 - B-flat第3号奏鸣曲，K. 281 （189f） – 快板 – 07：32 08 - B-flat第3号奏鸣曲， K. 281 （189f） - 安丹特阿莫罗索– 07：56 09 - B-flat第3号奏鸣曲， K. 281 （189f） - 朗多–快板 – 05：08
光盘 7 01 - E-flat 第4号奏鸣曲，K. 282 （189g） – Adagio – 07：54 02 - E-flat第4号奏鸣曲， K. 282 （189g） - Menuetto I & II – 04：24 03 - E-flat第4号奏鸣曲，K. 282 （189g） – 快板 – 02：33 04 - G， K. 283 第5号奏鸣曲 （189h） – 快板 – 06：11 05 - G， K. 283 （189h） -安丹特 – 06：13 06 - G， K. 283 （189h） 第5号奏鸣曲– 普雷斯托 – 06：52 07 - D'Durnitz"第6号奏鸣曲，K. 284 （205b） – 快板 – 08：11 08 - D'Durnitz'第6号奏鸣曲， K. 284 （205b） - Rondeau en Polonaise –Andante – 05：07 09 - D'Durnitz'中的第6号奏鸣曲， K. 284 （205b） - 主题与变奏 – 18：25
人员：
罗伯特·西尔弗曼 - 钢琴"施坦威大"
Контейнер： ISO （*.iso）
Тип рипа： image Разрядность： 64 （2，8MHz/1 Bit）
Формат：DSD
Количество каналов：2.0，5.0 原始录制格式 ：DSD64
Источник （релизер）： WEB.
SA-CD.net - 莫扎特：钢琴奏鸣曲 - 罗伯特·西尔弗曼
多普。信息： IsoMike 726441-55602-8 （7 张光盘） 录制时间：2007年8月，美国犹他州奥格登的韦伯州立大学。 录音系统：IsoMike DSD 记录仪： 索诺玛 DSD - www.superaudiocenter.com， 塔斯坎 DV-RA1000 - www.tascam.com， Pyramix DSD - www.merging.com 麦克风前置放大器：千年媒体HV-3D定制- www.mil-media.com 麦克风：DPA 3529A - www.dpamicrophones.com 5.1 监听控制器和参考耳机放大器：GraceDesign M906 & M902 - ww.gracedesign.com DSD 工作站： Pyramix DSD - www.merging.com
关于专辑（汇编） 这些是四重录音，同样令人印象深刻，显然是IsoMike的de Facto标准 - 高端音频制造商Kimber Kable的衍生产品。当然，他们在录制过程中非常小心，这次是在犹他州奥格登的韦伯州立大学的Austad舞台上，该大学可容纳约2000人。根据笔记，钢琴家西尔弗曼本身就是一个真正的发烧友，所以每个人都期待着这些2007年的录音冒险，充满了期待。我们在这里并没有感到失望，因为逼真的莫扎特杰作以鲜明的活力和逼真的存在感而告终，所以从简单的声音角度来看，这些录音在辉煌的聆听方面达到了顶峰。 IsoMike系统涉及放置四个单独的麦克风，由"Jumbo"耳朵分隔，被证明是捕捉钢琴的理想方式。甚至会议摄影师在笔记中提到的对大厅混响的担忧，最终也被证明是毫无意义的，而且这些录音中也没有这些。当然有混响，但由拾音系统控制和平衡并保持到位。很少有施坦威听起来如此自然和充满生机。 西尔弗曼是一个众所周知的实体，已经跨越全球50年了，并在此过程中获得了许多奖项，包括李斯特协会的个人专辑大奖，以及贝多芬奏鸣曲全集的朱诺奖。他的莫扎特同样具有影响力-虽然许多人可能认为其中一些演奏不合时宜，但我喜欢将其视为真正的爱情劳动，多年音乐经验的成果，并以非常个人的方式吸收其奥秘。它完全不受影响，但钢琴家在需要时会毫不犹豫地犹豫不决。对他来说，徘徊不是道德问题，戏剧和长队的想法也不是。他把莫扎特的每一句话都当作在安静的房间里进行的个人对话，然后稍后将信息传递给我们。然而，当需要权力和权威时，他会提供它，结果非常令人兴奋。关于这些录音的最好的事情是完全避免了任何在背景中徘徊的教条主义动机;每首奏鸣曲都是单独拍摄的，因为它传达了什么意思，没有先决条件被带到桌面上。想想布伦德尔的清脆与内田的微妙混合，你可能会明白西尔弗曼在这里取得了什么成就。强烈推荐！ 史蒂文·里特
评论： DWalcutt的评论 2010年12月19日 性能： 5 声音： 4，5 这应该是最终的记录。事实上，它是在SACD上找到的唯一一套完整的莫扎特钢琴奏鸣曲，它是用DSD录制的，并且"从技术上讲"达到了发烧友的标准。我没有听说过罗伯特·西尔弗曼（RobertSilverman），也不知道会发生什么，作为一个怀疑论者，我为扮演一个迪莱坦特（也许是一个聪明的阿莱基人）做好了准备。但事实并非如此！这些都是严肃、精心制作的表演。他的演奏让我想起了理查德·古德（Richard Goode），非常精确，但完全是音乐性的。不言而喻，西尔弗曼斯的演奏绝对可爱。 这本小册子包括一张宁静的犹他州乡村的照片。要是这一套是在这样的场地录制的就好了！我非常抱歉不得不报告有令人讨厌的背景噪音。我不知道这些是来自交通，空调系统还是其他东西。录音是在奥格登市中心完成的。碰巧的是，在2007年完成这些录音之前的六个月里，我在奥格登市中心度过了两个晚上，奥格登的空气污染和交通在我的记忆中非常突出。关于背景噪音：它处于足够低的水平，我花了几次聆听时间才能确定我没有想象到事情。它们处于非常低的水平。然而，他们就在那里。 最重要的是，尽管有背景噪音，我还是热情地推荐这款套装。
评论者 菲尔·戈尔德 http://www.enjoythemusic.com/ 这套是一个非常特别的作品，是Ray Kimber博士非凡的IsoMike系列录音的基石。它是一套豪华的7碟套装，带有精美的文档，包括西尔弗曼本人对每件作品的注释。您将获得双声道红皮书，双声道和多声道SACD - 您还可以获得有史以来为钢琴独奏录音提供的最佳音质。 这个限量版只生产了2400份，我相信这个版本，被许多收藏家热切期待，现在已经售罄。我的套装编号为66，上面刻着"致菲尔·戈尔德，致以最良好的祝愿，雷·金伯，2011年1月，D.S.D.规则！ 那么，罗伯特·西尔弗曼是谁呢？西尔弗曼是一名钢琴家和教师，1938年出生于蒙特利尔，在2007年录制时，他已经69岁了。他在不列颠哥伦比亚大学任教30年，并花时间表演和录音。他的唱片作品的亮点包括李斯特钢琴音乐的大奖赛和贝多芬奏鸣曲的完整作品，该奏鸣曲入围了朱诺。 让我们立即了解音质。我已经用这个套装生活了三个月，大部分时间都在SACD立体声中收听，在EMM Labs XDS1上播放。图像宽阔而深邃，动态交错，色调色彩非常忠实。西尔弗曼的呼吸和发声，尽管可能很安静，但强化了他和你在一起的印象。当您切换到红皮书图层时，声音会立即变粗，图像会变平。我会直截了当地告诉你，那些声称最好的红皮书匹配最好的SACD声音的人应该立即被引导到最近的听力学家那里。红皮书在这里听起来和红皮书一样好，但是DSD层中额外的分辨率给你一个更清晰的高音，一个更自然的钢琴音调，它使音乐更容易听。在今年CES上，在金伯博士的套房中，我有机会在多声道中聆听了这套盒装套装的扩展摘录，因此声音更加宽敞，因此那些拥有后声道的人会欣赏这些改进带来的改进。这里没有便宜的技巧，音符突然从你身后传来，但你确实可以更好地感受到录音场地，韦伯州立大学的Austad Stage。 这次选择的钢琴是施坦威大钢琴，一种在完美调音状态下的丰富共振乐器。我不确定它是否与莫扎特奏鸣曲的规模完美匹配，但它似乎非常符合西尔弗曼投射奏鸣曲的方式：清醒，沉重和反思。 虽然我可以欣赏西尔弗曼的莫扎特，并且可以指出一些构思和执行出色的奏鸣曲，但我错过了沃尔特·克林（Walter Klien）在他的经典Vox Boxes中演奏这些奏鸣曲的神奇，几乎是即兴的华丽。Klien的幽默，节奏，完美的措辞和对长线的关注将音乐提升到最高水平，带来压倒性的喜悦和悲伤感，直接通往莫扎特的精神。在Klien之后，西尔弗曼看起来四方形，有时甚至是迂腐的。他的节奏通常非常缓慢，不仅与Klien相比，而且与其他伟大的莫扎特人相比，如Horowitz（是的，Horowitz！），Brendel，尤其是Dinu Lipatti。但要明确地说，这些表演者都没有如此出色的录音质量的好处，这允许最交流和身临其境的体验。 西尔弗曼擅长最深刻和前瞻性的奏鸣曲，特别是C小调K475/457的幻想与奏鸣曲和F K533/494的奏鸣曲。在这里，他较慢的节奏和精心加权的演奏揭示了许多细节。虽然速度很慢，但他的读数是完美的比例和投影。他对早期更简单的作品不太满意，他的方法有点严厉。 经过精心研究和完美无瑕的演奏，这款套装几乎没有发现克莱因敏锐的眼睛错过的秘密。这是一套我越来越尊重而不是爱的集合。
莫扎特与钢琴 作者：罗伯特·西尔弗曼 莫扎特的钢琴奏鸣曲通常不代表他最好的作品。我不同意。诚然，它们并不像贝多芬那样是他的作品的核心。贝多芬的奏鸣曲为他从一个工作到另一个工作的发展提供了独特的视角，而莫扎特的奏鸣曲则提供了可能是有史以来最伟大的音乐天才的快照，从他十几岁到1789年，也就是他去世前两年。 我们绝不能忘记，即使是他也必须经历一个延长的学习曲线。他从五岁开始作曲，但除了少数值得注意的例外，他最伟大的作品都带有350以上的Köchel数字，当时他二十出头到中，直到他生命的最后七八年，他才一个接一个地创作出杰作。换句话说，即使是像莫扎特这样天才，也需要15年的"学徒生涯"才能开始大踏步前进。 他整整三分之一的钢琴奏鸣曲（他在巡演中演奏的那些，被称为他的"困难"奏鸣曲）是在那个时期写的。看一眼Köchel就会发现，它们远非相对较弱，而是非常能代表他在创作时所做的最大努力。这种观察也不仅限于早期的奏鸣曲：直到大约1785年，它仍然是正确的。即使是最后四首奏鸣曲，也是在他力量的巅峰时期创作的，即使不再是他的前沿，也是一流的。 他还有另一个障碍需要克服：像约瑟夫·海顿一样，他开始创作钢琴奏鸣曲的时候，成熟的古典语言和乐器本身都是如此之新，尽管已经出版了许多奏鸣曲，巴赫的儿子卡尔·菲利普·伊曼纽尔和约翰·克里斯蒂安的奏鸣曲将作为特别有用的模型，但迄今为止还没有作曲家创作出钢琴独奏杰作。不可避免地，那个时代最伟大的两位作曲家必须自己弄清楚如何为钢琴写作，他们以截然相反的方式这样做。海顿对键盘的可能性进行了更多的实验——不寻常的踏板效果，将手放在键盘的四肢等——但往往没有达到他突破性的四重奏和交响曲的质量。相比之下，莫扎特通过保守地对待乐器并淡化他的质感，更能够将他精湛的，可识别的手应用于他的钢琴音乐。此外，令人着迷的是，见证这些成就随后如何进入他的交响乐和室内乐作品，甚至他的歌剧。 莫扎特奏鸣曲的乐谱往往类似于冰山一角。没有写下来的东西和现在的笔记一样重要。每当我听到或演奏莫扎特奏鸣曲时，我总是发现自己在脑海中填充其他未写的内容。在教授这些作品时，我坐在第二架钢琴前，尽我所能地演奏那些"未作曲"的部分，这样我的学生就可以理解这首曲子的整体性。有趣的是，格里格曾经对自己的学生采用这种做法（尽管是以一种超浪漫的方式），甚至出版了其中的一些伴奏。 还有另一个问题：堡垒钢琴本身。莫扎特为之写作的这种过渡乐器在他的一生中每年都在变化。在他发现斯坦因的乐器之前，他只知道劣质钢琴，所以他当然会唱出它的乐趣，就像他在著名的信中所做的那样。此外，在任何特定时刻，来自不同钢琴制造商的产品之间的差异都是巨大的。 不可否认，听到莫扎特奏鸣曲在他能认出的乐器上演奏是有启发性的，而且终于有一些老爷爷演奏家，他们有足够的剁手和音乐性，让我们公平地了解18世纪后期的艺术表演可能听起来是什么样子。也就是说，正如一些论战家仍然这样做的那样，要求一个人只在fortepiano上演奏莫扎特，等于坚持使用Commodore 64来执行二十五年前家用计算机可以完成的任务，并保留最新的PC或Mac仅用于视频编辑和互联网浏览。 我怀疑他会为了拥有一架现代钢琴而杀人。它的色调和动态范围要宽得多，微妙的可能性也大得多。幸运的是，今天的许多钢琴家在当代乐器上演奏莫扎特没有问题。然而，技术的重大重新配置是为了任何希望认真探索该曲目的传统训练有素的玩家。诸如表现力，触觉，变形和动态等问题，甚至是基本的手部位置，都需要特殊的思考和研究。十九世纪末的"竞争"钢琴演奏受到当今年轻键盘运动员及其教练的青睐，这与这种音乐的要求完全背道而驰。 莫扎特因其均匀的技巧和音乐品味而一直受到称赞（更不用说他的即兴表演能力和非凡的记忆力）。他在一封信中抱怨一位钢琴家缺乏训练有素的连奏，所以他显然认为键盘演奏的这一方面很重要。在另一封信中，他赞扬了罗莎·卡纳比奇（Rosa Cannabich）的这些品质，罗莎·卡纳比奇是一位钢琴家，他为她写了第七首奏鸣曲。尽管如此，连奏曲是莫扎特的特效，而不是他的标准作案手法：即使在他有生之年，他的超然演奏风格也很快变得过时。贝多芬在1787年听过莫扎特的表演，后来将他的钢琴称为"手指舞"，尽管他也为莫扎特辩护说："当然，在那些日子里，他总是有可怕的钢琴要处理。换句话说，一些真实性的支持者对今天在贝多芬已经发现过时的乐器上演奏莫扎特产生了迷恋。 同样重要的是，一个合理（也是无法回答的）问题仍然存在：莫扎特超然的风格真的是他理想的演奏方式，还是反映了他在职业生涯中遇到的大多数钢琴的缓慢动作？在1781年莫扎特和克莱门蒂之间有据可查的较量中，结果显然是喜忧参半的，甚至可能对克莱门蒂有利。根据一些报道，莫扎特是更有品味的球员，但克莱门蒂利用他令人印象深刻的精湛技艺和无处不在的连奏触感取得了巨大的效果。无论如何，他的风格无可否认地指出了钢琴在不久的将来的发展方向。莫扎特不尊重克莱门蒂的演奏，如果他活着听到贝多芬的演奏，他可能也不会想太多。 虽然莫扎特相对较少地使用表演指导，但足够多的表演指导足以让我们对他可能批准或可能不赞成的内容有一个公平的想法。那些普遍存在的断断续续和两三个音符的屈折短语标记是古典风格的重要元素，必须遵守。然而，作曲家从未打算将这些作为更大规模的和声和旋律组织的替代品，这些组织和旋律也必须清晰地描绘出来。只观察前者会导致音乐相当于鸟儿不规则地挑选食物;同样，消除它们并引入长连奏短语，这种风格在优秀的钢琴家手中可能相当美丽，但仍然严重过时。 除了少数例外，堡垒和钢琴是莫扎特使用的唯一动态标记;在所有奏鸣曲中只能找到少数的fortissimi，pianissimi或渐变标记。此外，几乎所有五十五个乐章的开场要么是钢琴，要么是没有任何迹象，在这种情况下，第一个后续的标记总是钢琴。换句话说，在没有给出指示的情况下，一个相对响亮的开口显然是暗示的，但是声音有多大？精致的第4奏鸣曲是否与暴风雨般的第8奏鸣曲具有相同的动态水平？几乎不。可能没有其他作曲家像莫扎特那样具有吸引力和钢琴。不考虑音乐背景，盲目地遵守或缺乏这些标记并不是表演真实性的关键;需要的不仅仅是最低限度的智慧和洞察力，以确定音乐在任何给定时间应该有多大声和柔和度，以及如何影响从一个到另一个的变化。 最重要的是，任何用任何乐器演奏莫扎特的人都必须记住，莫扎特基本上是一位歌剧作曲家，即使他不是在创作歌剧。戏剧在他的血液中。他有多么扣人心弦的戏剧感！在过去的200年里，我们已经知道了多尼采蒂、威尔第、普契尼、瓦格纳、施特劳斯、伯格等歌剧，但这些剧目都不存在，甚至没有梦见莫扎特的舞台作品何时首次出现。他的歌剧不被认为是优雅或迷人的。他们并不是要像歌剧导演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）所说的那样"轻松"。 为了感知莫扎特在他同时代人面前的样子，你必须忘记从那以后，从贝多芬开始写的所有音乐。奏鸣曲也是如此：每个奏鸣曲都有自己的故事要讲。对话，咏叹调和合奏比比皆是。他的舞台必须始终充满动态角色，这些角色彼此互动，而且往往非常激烈。他的钢琴必须唱歌;它必须说话;它有时必须大喊大叫。如果这对表演者来说还不够，那么它也必须跳舞。
奏鸣曲 1 – 6 （1775） 尽管看起来令人难以置信，但莫扎特在1775年是钢琴奏鸣曲创作的相对后来者，当时他十九岁时以这种形式写下了他的前六篇文章。到那时，他已经探索了几乎所有其他流派：八部戏剧作品，大约同样多的弥撒，十几首弦乐四重奏和五十多首管弦乐作品。 既然钢琴是他的第一件乐器，人们一定想知道为什么。简单地说，年轻的莫扎特没有必要写出一首独奏奏鸣曲，因为如果被要求演奏一首，他可以很容易地即兴演奏。他之前的奏鸣曲创作仅限于他童年在巴黎和伦敦旅行期间创作的几首，但这些作品总是为钢琴加小提琴或长笛而作，其主要功能是将旋律线加倍。（有证据表明，他在这个时候还创作了四首键盘独奏奏鸣曲，但这些显然已经丢失了。 前六首"官方"奏鸣曲可追溯到1775年，当时他正在慕尼黑参加他的歌剧La FintaGardiniera的首演。他在短时间内创作了五首，几周后又增加了第六首。（这些在莫扎特家族的信件中被称为"困难"的。编号是由莫扎特自己完成的，可能更多地与琴键的顺序有关，而不是与时间顺序有关。毫无疑问，他的意思是将它们作为一组六首出版 - 这在当时是相当标准的做法 - 因为这里的表演指示比后来的奏鸣曲要多得多。（像他的许多项目一样，这个计划化为泡影。
奏鸣曲 7 - 9 （1777-78） 在18世纪中叶，曼海姆市享受着丰富的音乐生活，可以吹嘘拥有欧洲最好的管弦乐队。常驻作曲家的作品经过精心设计，利用了宫廷管弦乐队的精湛技艺和活力。莫扎特21岁时，他和他的母亲在那里逗留了几个月，又一次徒劳的努力，以确保沃尔夫冈在欧洲的宫廷地位，他对曼海姆风格的音乐创作印象深刻。 然后它到了巴黎。同样，同样沉闷的故事：寄予厚望，当地音乐家和当局对他大惊小怪，公众成功，对他巨大天赋的普遍赞扬，但最终，niente。正如弗里德里希·梅尔基奥·格林男爵（Baron FriedrichMelchior Grimm）在法国首都写利奥波德（Leopold）时所说： "他（沃尔夫冈）太真诚了，不够活跃，太容易产生幻想，对成功的手段知之甚少。在这里，为了取得成功，一个人必须有艺术性，进取心和大胆;为了他的命运，我希望他拥有一半的天赋和我所描述的两倍的品质。你看，我亲爱的先生，在一个所有平庸和可憎的音乐家都发了大财的国家，你的儿子根本无法管理。
无。
自莫扎特创作《杜尼茨奏鸣曲》以来，已经过去了两年多一点。在这段时间里，他创作了大约六十首乐曲，作为莫扎特，他的作品的质量受益于这项活动。这短短时期的四首奏鸣曲是完全成熟的作品，为莫扎特奏鸣曲是次要作品的传统观点提供了谎言。相反，它们与他迄今为止创作的任何东西一样，在和声上丰富，结构上很强烈，旋律灵感也一样。此外，这十二个乐章所传达的各种情绪——从悲剧到欢乐，从深刻到简单——一定让他的听众在惊奇中摇头。
奏鸣曲 10 - 14 （1783-84） 经过大约五年的休息，莫扎特再次回到钢琴奏鸣曲制作。最初，人们认为奏鸣曲K.330 - 332是像K.310一样在1778年巴黎访问期间写的，但学者们现在非常确定它们是在1783年创作的，要么是在他自1781年以来一直居住的维也纳，要么是在那一年回家向家人介绍他的新妻子期间在萨尔茨堡创作的。C小调第十四奏鸣曲可追溯到大约一年后的1784年秋天。 莫扎特现在的情况要好得多，他很享受他早期在维也纳作为钢琴家和教师的成功，当然，作为一个作曲家，他经常创作杰作。換句話說，到1783年，他為其他媒體寫的作品已經變得和他自1777年以來一直為獨奏鋼琴寫的作品一樣優秀。因此，前四首奏鸣曲和这五首奏鸣曲之间的质量差异并不大。大师的手从第一个音符到最后一个音符都很明显。尽管如此，有人可能会争辩说，在奏鸣曲12-14中，他的艺术水平甚至比其前辈更丰富，甚至可能是 - 速度 - 甚至是它的继任者。
奏鸣曲 15 - 18 （1788-89） 如果将经常使用的"经典"一词定义为通常被认为具有代表性的作品的集合，以及特定形式的最佳作品，并且人们可以从工作到工作检测到连贯的发展（不一定是改进），那么确实存在莫扎特钢琴奏鸣曲的经典。然而，这首经典以第14号奏鸣曲结束。从某种意义上说，以下四个是后正典。 到1788年，莫扎特完全处于其艺术性的巅峰，创作了一部又一部杰作。《布拉格》第38交响曲《费加罗》、《乔瓦尼》、献给海顿的六部四重奏、两部钢琴四重奏和第20至25号钢琴协奏曲现在都在他身后，就像他写之前的C小调奏鸣曲时一样。此外，考虑到即将发生的事情——《科西》、《老歌》、最后三部交响曲、最后一部钢琴协奏曲、两部伟大的单簧管作品和《安魂曲》——即使是他独奏钢琴曲中最毫无歉意的崇拜者也必须承认，1788年关于奏鸣曲并不代表他最佳作品的断言在1788年比在1784年更有说服力。从此以后，钢琴奏鸣曲将不再像以前那样成为他艺术生涯的前沿。然而，最后的奏鸣曲几乎不是次要的作品：它们体现了一位伟大作曲家在他精通和成熟的巅峰时期。
科达（1791年至今） 莫扎特没有活着创作另一首钢琴奏鸣曲。可能从来没有一个音乐爱好者没有想过，如果莫扎特有机会熟悉海顿的晚期作品，以及贝多芬和舒伯特的早期作品，并与所有三位作曲家互动，可能会创造什么奇迹，就像他肯定会做的那样。一个人只能做梦，同时永远感激我们所拥有的奇迹......
关于本文作者 在五十多年的职业生涯中，罗伯特·西尔弗曼攀登了严肃钢琴演奏的每一个高峰：贝多芬和莫扎特对完整奏鸣曲的赞誉表演;在全球享有盛誉的音乐厅举办音乐会;与许多世界上最伟大的指挥家一起管弦乐演出;和屡获殊荣的唱片在国际上发行。 罗伯特·西尔弗曼（RobertSilverman）被公认为加拿大首屈一指的钢琴家之一，他已经达到了音乐和技术权威的水平，只有在多年对乐器及其大量文献的深刻承诺之后才能实现。西尔弗曼演奏的许多方面经常被注意到：精湛的技巧，非凡的色调调色板，一种不可思议的能力，以他的方式唱进一个短语的核心，以及对曲目中最复杂作品的探索性解释。 链接：https://***/s/1Ks0GFgf-q020lCSI6S1oxQ 提取码：xihp
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发表于 2021-12-30 16:49
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