求资源：彭康亮演唱的中文版冬之旅

baihejushi

如题

baihejushi

还有这个
https://music.douban.com/subject/35526271/

一足鸟

https://mp.weixin.qq.com/s/KseQ5co9EIDu22gdH9-Ryg

       说实话，我一开始还犹豫是否要接受这个邀请。先前虽然对他的第一次录音有印象，却并未听过，而我对采用中文演唱舒伯特这件事本身，也持有一定的怀疑态度。原因不难想见，艺术歌曲基本是西方古典音乐中，同语言的结合最为紧密的一种体裁。
       有时歌唱家的语言掌握不太好，在歌剧中尚可度过一些难关，优美的音色，优异的线条塑造，或是充沛的强音，都可让人稍稍忽视语言方面未尽熨帖之处。艺术歌曲的领域则不然，外在的技巧少了很多，对语言同音乐的结合，却是毫无遮拦的考验。
       去除很多外在的技巧，这就意味着作曲家几乎完全是从语言本身入手，构思旋律的形态，节奏、乐句的设计等等。很多歌唱家为了深化自己的修养而去学习演绎艺术歌曲，就像某些演奏家去探索室内乐一样。这是很有道理的，因为它们确实非常考验演绎者的修养，其背后所对应的，是很多深层的技巧。因此将《冬之旅》这套连篇歌曲的首席代表作改为中文演唱，无论怎么看都是有些冒险了。
       可既然受到邀请，还是将歌唱家的第一次录音找来听了。未料听过之后，我不仅立刻决定接手这次访谈，还深感必须为此做最充分的准备。缘何产生这样的转变？自然是那次录音的成就不凡，且让我大吃一惊。目前，NCPA Classics的重录版已经面市，彭康亮的演绎有了进一步的深化，原先定下的演绎路子却未改变。
       这样的路子，也就是让我180度转变的东西，究竟是什么呢？我将两次录音都听了多遍，感到那样的成就了不起，却又是难以总结的。思忖之下，暂且称之为：歌唱家为如何在中文的语境下唱美声，树立了一个典范性的表现。由此，重录版《冬之旅》的推出固然是一款精彩的演绎，但或许更重要的是，这是深具指导意义的演出。

ragingfire

同求