本帖最后由 自持 于 2022-4-1 13:42 编辑
1626年11月18日梵蒂冈圣彼得大教堂经120年的重建宣告落成.在长达120年的重建过程中,意大利最优秀的建筑师(包括米开朗琪罗)相继主持过设计和施工。本期杰出键盘大师吉罗拉莫:弗雷斯科巴尔迪(1583 -1644年),是长期就职这家教堂的管风琴师,被尊称为意大利音乐之父。这位充满灵气的音乐家以精湛的技巧和即兴演奏的稀世奇才闻名遐迩。巴伊尼报告称有三万人同时在圣彼得堂听弗雷斯科巴尔迪演奏。他把键盘用来为极其有个性的表情风格服务,开创了器乐历史的新时代。他的创造性和想象力以激情到近乎狂热的诗意和严峻的悲愤丰富了器乐形式一托卡塔、 利切卡尔、坎佐内、幻想曲和赋格。弗雷斯科巴尔迪的风格吸收早期巴洛克的革命性的变化音体系,比谁都更大胆地采用这一现代和声语汇,然而毫不影响扎实而宏大的形式布局。在他的作品中,速度和情绪变化之激烈不下于戏剧音乐,但他能使这种性格,以及意大利人典型的爱好悦耳的语音和爱好美艳的不协和音,就范于合理有效的结构。从合唱根源衍生出来的利切卡尔和坎佐内的古风,在他的影响下变成典型的器乐风格。他不让声部作复杂而往往死气沉沉的对位演化,而是采用自由变奏的技巧,以和声结构为主,虽然仍保持足够的线性因素,使结构流畅连贯。每一部新作品显示主题素材的处理更逻辑更紧密、更上一层楼,直到1624年,出版《单一主题随想曲》,这个标题本身就陈述了现代的单主题写作原则,一个乐思陈述后,在许多不同方面展开而不失其大致轮廓。这个原则取代了利切卡尔和坎佐内等早期形式的多主题(虽色彩鲜艳但未必连贯)连续,为所有大作曲家所钟爱,直到浪漫主义时代
一大批著名的管风琴师和羽管键琴师步这位伟大的罗马管风琴师的后尘,其中有大师的学生米凯兰杰罗.罗西①,和贝尔纳多.帕斯奎尼( 1637- 1710年), 帕斯奎尼不仅是弗雷斯科巴尔迪的艺术的当之无愧的继承者,还是一个闻名遐迩的教师。这些人都是训练有素、多才多艺、优雅得体的演奏家和作曲家,但他的真正的后嗣不是意大利人。伟大的管风琴音乐转到外国,特别是转到德国,在约翰.塞巴斯蒂安.巴赫身上达到不可超越的高度。弗雷斯科巴尔迪的德国学生们,其中包括弗罗贝格尔和通德,把他的风格移植到德国,在那里找到肥沃的土壤。这一世纪中的每一个管风琴师无不从他那里得益。连相隔那么遥远的莱比锡圣托马斯教堂的伟大主唱歌手“后嗣”都恋恋不舍地爱慕这位圣彼得堂的管风琴师。要知道在巴洛克的兴奋活泼的世界中,作曲家和作品通常只有自己这一代人知道。有些保守的人文主义者贵备这位热心的音乐家,骂他是不懂古人的音乐原理的乐盲。乔瓦尼.巴蒂斯塔.多尼埋怨道:“他把全部知识都挂在手指上。”但是,弗雷斯科巴尔迪的血液里有音乐,不需要任何哲学基础。他和蒙特威尔第一一样,首先并主要是一个富有创造性的音乐家,完全知道自己的能力,决不让任何同他的纯净的音乐创意无关的东西阻拦自己。
度盘1OIYMiXdWCjxRKS2UeKA_ig 你的暖贴是我分享的动力,感谢烧友!
提取码:cgho 大师的合集 15CD 检索前几期资源,可搜索“乐彼hifi声”。我是乐彼粉,主力使用乐彼随身听欣赏音乐艺术,常去HIFI店试听还是比较认可乐彼的声音
|