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本帖最后由 sufei000000 于 2020-10-16 00:07 编辑
趁着在上海过双节，听了两场古典音乐会演出，分别是在上海大剧院的《纪念贝多芬诞辰250周年交响音乐会》，由许忠指挥上海歌舞剧院交响乐团演奏《F大调第八交响曲》（作品93）、《降E大调第三交响曲》（作品55）；在上海音乐厅的《女子弦乐重奏音乐会》，同样是由上海歌舞剧院交响乐团十一位女演奏员组成弦乐重奏组，演奏了莫扎特中提琴二重奏、德沃夏克弦乐四重奏，以及由她们自己改编的著名歌剧选曲。上海歌舞剧院交响乐团在国内成立是较早的乐团了，去年曾在美国做了22场次的巡演音乐会，也获得了较高的评价，指挥许忠是享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家，现任上海歌剧院院长。
作为发烧友去听现场音乐会必然会与平时自己听器材会有所比较，就说几点感受吧。
一、在音乐会现场听音乐的同时也在直接感受演奏家们演奏时情绪、情感的传递，这是与听器材最大的不同。
二、再对比听器材平时说的三频，很大不同是现场的小提琴的声音即便在高把位也没有我们平时听耳机那么亮丽，而是一种收敛的柔顺自然的悦耳音色！更像是听习惯了的JBL箱子的声音；弦乐的中频听起来有厚度也有分量感，尤其是女子弦乐的中提琴和大提琴的声音深沉柔美；交响合奏时的低频是足够震撼的，低音提琴和铜管乐产生的低频直击听者胸口！在声场上听箱子也更接近听现场的感受。
三、两个演出场地的音响效果看，似乎都是下半场好于上半场，作为长时间听音的音频发烧友，对声音的变化还是敏感的，直觉里上半场从人到乐器的状态、演奏出来的声音对比下半场的听感多少有些生、紧、涩甚至声音有时有点糊，而到了下半场包括指挥、演奏员和乐器才进入了状态，这时乐队发出的声音格外透明，层次分明，音色纯净，情绪饱满，如同音响器材从音源、功放（耳放）到音箱（耳机）要经过煲机磨合一样才能发出靓声。
四、贝多芬的这两首交响乐作品应该说是早听得烂熟了，对比平时听的著名乐团的录音，许忠指挥处理的方式总体接受，有一些自己的理解和方式，但仍觉得贝三的速度处理过快过急促少了些层次感影响到音响总体听感。
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发表于 2020-10-15 23:51
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