爵士在巴黎

silence

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  法兰西也许永远不会有第四帝国。高卢人的骑兵而今在香榭丽舍维持治安，幻影2000飞机虽然装备了印度和台湾，但我们从报纸新闻看到的是它又坠毁了几架。
  法兰西文化帝国却从来没有衰败。拉威尔、德彪西同为19世纪印象派音乐的砥柱，莫奈、德加、雷诺阿等共同用颜色向世人讲述了世界，而文学、戏剧方面的大师，更是数不胜数。思想上，法国人福柯、德里达影响了中国人最近一次的思想洗牌，而在法中建交40周年这一次，法国文化打着包裹自己送上门来了。法国时尚百年、印象派珍品绘画展、电子大师雅尔午门的音乐会，盛宴接踵而至。在北京我渺小的家中，用Jazz in Paris系列唱片给自己来一顿小小的音乐飨宴，也算是附庸一回风雅，为自己尚无暇光顾国家展览馆的心情找来一些补偿。
  Jazz in Paris系列唱片的推出是环球公司惠及爱乐人的一大功德。环球唱片从来没有停止扩张，这个庞大的唱片业霸主拥有比EMI和BMG相加更多的市场份额。在控制一班大小法国公司之后，环球拿出这些公司箱底的一些爵士乐唱片母盘，重新制作后以低价结集发售。虽然素质良莠不齐，但是如果细心寻觅，也许就能找到若干台湾收藏家持币寻沽的绝版珍品。
这套唱片种类繁杂，从演奏者的身份上看过去，主要有三种内容。
  其一是对法国爵士乐发展有着巨大贡献的音乐家，例如吉普赛吉他大师Django Reinhardt和他的亲密合作者、爵士乐史上难以逾越的小提琴家Stephane Grappelli。此二人的作品在jazz in paris系列中占了最大的比重。
  另一个是移居欧陆，或途经法国的美国乐手的演奏录音。例如Chet Baker, Art Blakey, Zoot Sims和Sonny Crisis等等。这些乐手早已在美国成名，欧洲相对缓和的种族环境吸引他们前来居住或旅行，留下了许多珍贵的现场录音。
  最后一大类是欧洲本土的爵士乐手，尤其是法国乐手。虽然有sketch，label bleu等法国唱片公司出版了很多优秀本土爵士乐手的专辑，但是因为规模和渠道的原因，终不能为大多数人聆听和赞叹。此次环球大规模重发Maurice Vander, Rene Urtreger, Jean-Luc Ponty, Bobby Jaspar, Elek Bacsik等人的作品，让许多之前很少接触法国爵士的乐迷眼睛一亮，随之拍案叫绝。


Django
录音时间：1963
编号018 421－2
  “对于Grappelli，你永远不可能将他和Django割离开来。他身后总有Django的影子，即使他已经无数次证明仅凭他自己也可以做出最棒的音乐”，这张唱片的鼓手、瑞士名家Daniel Humair如是说。确实，从1953年Django去世到录制这张唱片的1963年，正值壮年的Grappelli只录制了寥寥几张专辑，他怀念他的战友，一度甚至有些消沉。而在这张唱片里，Grappelli找来了足够坚定的新战友，技巧高超的瑞士人、吉他手Pierre Cavalli，鼓手Daniel Humair和同样来自Martial Solal三重奏的低音提琴手Guy Pedersen。后两者彭湃的节奏推动年逾五旬的Grappelli聊发少年狂，他兴高采烈，逐渐爬上情绪的浪尖，Pierre Cavalli的吉他则不时候给他碰撞和敲击。Django对Grappelli而言决不是结束，但定是一段崭新的开始。


Toots Thielemans:
Blues Pour Flirter
录音：1961年，POLYDOR录音室，巴黎
编号:549 403-2
  Thielemans1922年出生在匈牙利首都布达佩斯， 一个我心向往之的地方。如同Jimmy Smith之于管风琴，Thielemans是真正意义上在爵士乐确立口琴地位的人（虽然之前Larry Adler已经用口琴演奏爵士）。而在这张专辑中Thielemans却没有使用口琴，而是他赖以成名的乐器－－吉他。录制这张专辑的时候，Thielemans刚结束在比利时Sabena航空美国分支机构六个月的工作返回欧洲，他的四重奏乐队是临时组建起来的，在配合上略有一些生疏，但毫不影响我们评价它“精彩”。Thielemans在第十支曲子Honeysuckle Rose中展示了他神乎其技的、让著名贝斯手Al McKibbon绝倒的“波普口哨”，所以我们也听到最奇怪的爵士四重奏组合：钢琴、贝斯、鼓，加口哨。


Elek Bacsik
Guitar Conceptions
录音：1963
编号：542 231-2
  “他远走在这个时代的前列，他知道这个世界正在发生什么。。。。。。他是第一个真正很好结合吉普赛精神和美国方式的伟大的家伙”，吉他手Marc Fosset在盲听完Conception之后如是评价他的伙伴Elek Bacsik。同Thielemans一样，Bacsik也来自布达佩斯，同样会弹吉他，他还是Django Reinhardt的表亲。青年时，Bacsik曾在音乐学院学习小提琴，出于爱好，他自学了吉他。骨子里热爱自由的天性驱使着他游历了瑞士、黎巴嫩、意大利和西班牙，直到1959年他来到巴黎。在巴黎，他结识了Gillespie，大师十分赏识这个吉普赛人，他甚至专门为他写了一首曲子，For the Gypsies。在Guitar Conception中我们还能听到几位欧洲爵士大师的精彩表演，他们是贝斯手Guy Pedersen, 鼓手Daniel Humair和钢琴手、管风琴手Maurice Vander，只此数人，便已值回片钱。


Mary Lou Williams
I Made You Love Paris
录音：1954
编号：013 141-2
  Mary Lou Williams是爵士乐的历史书。这个女子演奏过从大乐队到自由爵士的所有爵士类型，在这点上，只有伟大的公爵Ellington可以与之比肩。然而人们把“伟大”加诸于公爵，也将她曾经帮助提携过的毛头小伙Charlie Paker奉若神灵，却有几人记住她？ Williams可能是爵士乐历史上最被低估的一位大师，如果不是因为女儿身，她斐然的成就绝不会直到现在才被人们认识和尊崇。在这张专辑中，我们听到Williams对巴黎深沉由衷的爱，她绚烂的技巧和宏大的视野，她给我们做媒，不知让几多人争相成为暗恋巴黎的多情郎。


Earl Hines
In Paris
编号：016 564-2
录音时间：1970年
  Earl Hines被誉为现代爵士钢琴第一人，上世纪二十年代，他对爵士钢琴演奏所做出的一些突破性变革，深深地影响了后世钢琴手。Joe Sullivan，Teddy Wilson,和Nat King Cole（其实他更是个钢琴手，这在他早期于Black Lion录制的唱片中一览无余）都从Earl Hines那里汲取了营养。1948年，时年45岁的Earl Hines第一次站在雄伟的埃菲尔铁塔下，彼时他是造访法国的Louis Armstrong乐队的一员，22年后，Hines第五次在法国录音，成果就是这张In Paris。通常而言，古典乐手的技巧到了老年多会退化，而爵士乐手通常更加精彩，年届古稀的老Hines表现异常精彩，从Swing到Hard Bop从容过渡，赖以成名的左手八度技巧仍旧娴熟，更打动人心的是Hines早已超脱“音乐取悦观众”的小乘境界，他完全沉浸在与贝斯手Larry Rcchiardson，鼓手Richie Goldberg无言的沟通中，彼此唱和，起伏跌宕。在最后一曲Almost like being in love中Hines情到起时边弹边唱，真是意兴风发，精彩绝伦。


Art Blakey
Paris Jam session
录音时间：1959
编号832 692－2
  Art Blakey最初因为他与Horice Silver的Jazz Messengers乐队而著名。这个不识谱的大师实际上是半路出家：他起初在酒吧弹钢琴，后来被乐队其他乐手识破不识谱，于是迫不得已操起了鼓槌。在这个香榭丽舍剧院（Champs-elysees Theatre）的表演之前，他的乐队已经通过一系列演出让法国人癫狂，不过这次的表演的戏剧性则来自伟大的钢琴家、客居巴黎的Bud Powell。Powell起初只是来看Jazz Messengers的演出，不 想Blakey却在开场白中大声宣布：女士们先生们，让我们欢迎伟大的钢琴家－Bud Powell！一脸茫然的Powell在前排观众的帮助下爬上了乐池，甚至没来得及带上他从不离身的贝雷帽和厚外套。最终Powell和Blakey的乐队一起演奏他的名篇－Dance of the Infidels和Bouncing with Bud，全场起立致敬。
之后Jazz Messengers独立演奏了The Midnight和他们的保留曲目，A night at Tunisia。Blakey军鼓式的敲击激情四溢，当然，小号手Lee Morgan、贝斯手Jimmy Merritt，以及前段时间刚来大陆演出的Wayne Short一样功不可没。
  “巴黎从来不缺乏新意和深度，在每一个居住在这里的人眼里，他都与众不同……巴黎永远不会让人失望，而且你带给它的，它只多不少地馈赠回来给你”，恩尼斯特.海明威非常坦诚地写到。法国、巴黎、爵士乐，Jazz in Paris请你站在左岸注视塞纳河默默的流淌。