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2楼
发表于 2023-10-23 19:40
来自 日本
世界第一个全音乐会现场录音的唱片品牌Concert：「Joyous 欢愉」
专辑名称：Joyous 欢愉
演出：群星
发行公司：Concert Live Record
唱片编号：Concert-0012
这张由日本小公司发行的《Joyous》中文名“欢愉”是一张集合了多个现场录音的唱片专辑。由于是现场录音，它的声像定位和乐器质感不会像大多数古典唱片那样鲜明，但空间混响效果很好，音色也丰厚，但前提条件是你的系统必须有良好的动态范围，可以重播出更多的细节，这样你才能听到更多的弱音细节，更鲜明的强弱对比以及更丰厚的音色，所以音响系统的重播性能好坏，对于这张唱片的重播效果就造成很大的差异。
日本IscandarESKD采用了世界初的DSD1024(45.1584MHz)后制处理技术，从频率带宽、动态范围、细节描绘、音场控制等重点着手，成功让模拟“黑胶唱片般的滑顺感”、与“数字高解析音源的透明度”合而为一
由于版权的关系，日本Concert的每一张唱片都是限量生产，卖完就绝版了，因此更具收藏价值。为了让珍贵的现场录音有更优异的声音表现，Concert与日本eskdmusic合作，采用世界初的DSD1024技术重新处理，使其频宽、动态、细节、舞台形状都极其接近现场音乐会。ESM技术最大的特点，是能够真实呈现超高域的音声信号，无损保留了最高至100kHz 甚至是以上的高频。所以听Concert在原JVC生产线压片的CD，有着丰富的音乐细节、更明确的乐器共鸣、音乐厅回响与立体感，而且模拟味十足，乐器鲜锐无比如浮雕般，在饱含空气感的背景当中描绘出来。
非常重要的是Concert的每一张唱片都是悦耳动听的古典音乐精华集，你不必担心大部头作品难以消化。以首张发行的《Joyous》（欢愉）来说，就包含小约翰•施特劳斯《雷鸣闪电波尔卡》、贝多芬第23号奏鸣曲“热情”、奥芬巴赫《天国与地狱》序曲、格什温《古巴序曲》，以及哈恰图良《马刀舞曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等等脍炙人口的旋律。透过精彩的演奏，高超的现场录音与ESM后期处理，我们在Concert唱片听到了音乐本来的声音，最真实的声音。
曲目：
1. Thunder and Lightning Polka
2. Piano Sonata in fmoll“Appassionata”OP.57
3. Orpheus in the Underworld Overture
4. Cuban Overture
5. Gatane Suit No.1 Sabre Dance
6. Overture Russian and Ludmilla
7. Hary Janos Suite“Viennese Musical Clock”
8. Black Gospel His Name So Sweet
9. Danse Folatre
10. Variants on an Air Napolitain
11. Bolero
《Joyous欢愉》专辑收录全世界重要的音乐会现场录音，以世界级的DSD1024技术重新处理，使其频宽、动态、细节、舞台形状都极其接近现场音乐会。该张专辑能听到更准确的乐器共鸣、音乐厅回响和立体感，是最真实的声音。
古典发烧天碟《Joyous欢愉》收录11首世界名曲、录音极佳，日本JVC母盘压片，日本XRCD高品质版，日本原装正版进口，特别邀请赖英智老师亲笔签名推荐给发烧友收录珍藏，古典乐迷的大爱，难得佳作。
1、Thunder and LightningPolka Composer-JohannStrauss Jr
雷鸣闪电波尔卡--小约翰·施特劳斯
每年的维也纳新年音乐会上，由维也纳爱乐演奏小约翰·施特劳斯的圆舞曲理所当然，但维也纳爱乐到其他国家巡演，经常也以圆舞曲作为返场曲，尽显维也纳气质。德国指挥家克里斯托夫·艾森巴赫（Christoph Eschenbach）又是一位钢琴家转攻指挥家的例子，十岁就赢得汉堡史坦威钢琴大赛首奖，1965年获得克拉拉·哈丝姬儿钢琴国际大赛首奖，对德国浪漫派作品颇有心得。拾起指挥棒后，先后在德国汉堡北德广播交响乐团、苏黎世管弦乐团、美国休斯敦交响乐团、巴黎管弦乐团、美国费城管弦乐团担任音乐总监，近些年努力提拔年轻艺术家，中国观众最津津乐道的是他对郎朗的发掘与栽培。小约翰·施特劳斯的《雷鸣闪电波尔卡》，在不间断重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面，这已经是艾森巴赫与维也纳合作的口袋曲目。
2、Piano Sonata in f-moll "Appassionata"Op. 57 Composer-Ludwigvan Beethoven
第23号奏鸣曲“热情”3mov --路德维希·凡·贝多芬
俄罗斯国家交响乐团的指挥普雷特涅夫睽违10年，重新公开演奏钢琴，代表他已超越了过去的自己。他在2006年时宣布停止公开演奏钢琴，外界猜测甚多，可能原因主要有二：第一是当时他正面临人生50岁关卡，这对很多人来说都是一个要停下脚步思考未来的年纪，普雷也因为不断旅行造成的身心疲劳，一度对钢琴生涯产生茫然感。第二个原因是每个伟大钢琴家或多或少都有其独特个性，普雷对钢琴机械结构的敏感度众所皆知，他对音色挑剔到调音师需要把所有琴键拆掉，一键一键的拉弦重调，才能令他满意。这是普雷特涅夫重返舞台后的精采演出，他选了贝多芬情感最为强烈的第23首钢琴奏鸣曲，第3乐章如暴风雨般的庞大能量剧力万钧地向我们袭来，音乐让人感到自豪，这是人类所能企及的最伟大境界。极简的双麦克风录音，完整捕捉到钢琴的形体感与激情动态，不妨以较大音量来欣赏。
3、《Orpheus in the Underworld》 Overture Composer - JacquesOffenbach
《天国与地狱》序曲--雅克·奥芬巴赫
雅克·奥芬巴赫是出生于德国的法国作曲家，一生作有大量作品，被后人尊为轻歌剧的奠基人。轻歌剧情节轻快幽默，曲风优美，多采用当时流行的歌曲、舞曲形式，使作品通俗易懂。喜歌剧《天国与地狱》的故事改编自希腊悲剧神话，描述音乐家奥菲斯到地狱探望死去的爱妻，全剧最后采用了著名的嘉洛舞曲作为收场，描写天地众神参加狂欢舞会派对，这段舞曲旋律经常被当作夜总会的“康康舞”配乐，不时出现在广告与电影中。现场录音保留非常好的乐团前次感与空间感，动态效果亦佳。
4、CubanOverture Composer-GeorgeGershwin
古巴序曲 -- 乔治·格什温
美国天才作曲家乔治·格什温1932年到了与美国一海之隔的古巴度假，他对古巴当地的音乐与乐器十分着迷。后来他拜美国大作曲家史克里亚宾的弟子Joseph Schillinger为师，和声学与对位法进步神速，就结合了古巴乐器，以西方管弦乐团编制完成了名为《伦巴舞曲》的作品，首演时听众万头钻动，是他一生中最大的成功之一，后来此曲改名为《古巴序曲》。乐曲中运用了古巴刮瓜（Cuba gourd）、马拉卡斯（Maracas）、邦哥鼓（Bongos）等源于非洲的乐器，使音乐除了西班牙的拉丁风情外，也掺入了非洲原始狂野的表现方式。这曲子最让人觉得神奇的地方，是明明描写得很热情却给人清凉的感受，大概是马拉卡斯摇沙的声音以及柔和的管弦乐法，有如夏天落日的海洋，在轻抚的海风中由湛蓝渐渐染成了一片金黄色，拉丁与非洲式风情，加上欧洲管弦乐团编制，上演了一场最美丽的相遇。
5、Gayane suit No.1《 Sabre Dance》 Composer-AramIlitch Khatchaturian
《马刀舞曲》--阿拉姆·伊里奇·哈恰图良
《马刀舞曲》又名《剑舞》，是俄罗斯作曲家哈恰图良最著名的作品，源自于1942年首演的《加雅涅》（Gayane）芭蕾舞剧中的主题音乐，描绘亚美尼亚出征前的战斗舞蹈，舞者以马刀展示其技术，由于它的节奏相当刺激强烈快速，短短2分半钟就给人一股强烈的压迫感，同时展现旺盛的生命斗志。《马刀舞曲》后来被改编成手风琴、钢琴、小提琴和木琴等多种版本，是很多交响音乐会和独奏音乐会的保留曲目。
6、Overture 《Russlan and Ludmilla》 Composer-MikhailLvanovich Glinka
《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 -- 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡
格林卡是第一位有国际知名度的俄国作曲家，亦是俄国国民乐派的先锋，被喻为俄国古典音乐之父。格林卡家境富裕，其叔父有能力聘请乐师组成管弦乐团，因此从小耳濡目染接触俄国民谣及欧洲音乐，促成他后来擅长绚丽多样的管弦乐法。《鲁斯兰与柳德米拉》是充满魔法与浪漫的歌剧，采用普希金的剧本再加上其他诗人的合作而完成，歌剧序曲以活力四射的灿烂色泽和华丽奔放的气势著称，短短几分钟的音乐，紧凑生动的高昂情绪让人激赏，是一首足以让人精神飞越、昂扬自得的明灿乐曲。指挥大师马捷尔（Lorin Maazel） 2009年离开纽约爱乐音乐总监，在他位于维吉尼亚州的庄园创立了Castleton音乐节，主要提供年轻演奏家、指挥家、声乐家一个发声的舞台。2014年音乐节前夕，马捷尔因病辞世，这段录音可能是他最后的演出之一。
7、《Háry János》Suite“Viennese Musical Clock” Composer-Zoltán Kodály
《哈利亚诺斯》组曲“维也纳的音乐钟”--高大宜
现代作曲家高大宜被称为匈牙利音乐之父，在管弦乐曲、声乐曲中皆有许多名作传世，但纯粹的歌剧却少之又少，《哈利亚诺斯》便是其中之一，与巴尔托克的《蓝胡子城堡》并列齐驱，同为匈牙利音乐史上不可错过的经典作品。他主张音乐应该以民间音乐为基础，但是作品的音乐语汇却比单纯匈牙利谣更加宽广。作者从歌剧中选了六段旋律编成音乐会用的组曲，带有浓厚匈牙利民间曲风的旋律品显得美丽多彩而且令人兴奋。第二曲《维也纳的音乐钟》，利用钟琴、木管、三角铁、铁琴、钢片琴等乐器描写维也纳富丽堂皇的王宫音乐钟，夸张而富于童话色彩的旋律形成了轻松愉快的气氛。
8、Black Gospel《His name so sweet》 Composer-Traditional.
黑人灵歌《主圣名何等甜美》
18世纪中叶，狂热的宗教风潮横卷美国，基督教中人人平等、大家为兄弟姐妹的教义吸引了大批黑人奴隶，因此殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置。黑奴来到教堂学习白人基督教传统的赞美诗和圣歌，学习识谱和音乐理论，黑人凭借天生非凡的音乐才能、虔诚的宗教心灵和对欧洲新鲜曲调狂热的激情，把非洲特有的节奏和音调融于学来的欧洲赞美诗，创作出一种平稳、流畅、舒缓的音乐，发展为众所周知的灵歌，它是黑人奴隶的宗教音乐，是用英语演唱的民间赞美诗。灵歌的题材丰富多彩，歌词形象生动。一种类型的灵歌来自《圣经》故事，向上帝倾诉苦难深重的奴隶生活；另一种类型表达着他们逃脱奴隶制枷锁获得自由的强烈愿望。黑人灵歌大多是小群体即兴演唱，早期的灵歌是没有乐器伴奏的，钢琴、吉他、小手鼓、小号、长号等乐器都是后来逐渐添加的。《主圣名何等甜美》得作者不详，大意是：耶稣圣名，何等甜美，属主圣徒爱听；医治病伤，安慰悲苦，消除心中忧惊。
9、《Danse Folatre》 Composer-ClaudeT. Smith
《华丽舞曲》-克劳德·史密斯
美国作曲家克劳德·史密斯自小学习小号，肯萨斯大学毕业后1978年起开始全职作曲家，他一共创作了超过120首管乐作品，现代管乐团一定少不了他的作品演出。《华丽舞曲》是克劳德·史密斯生前最着名的高难度管乐曲之一，光是开头就有一串快速又语法复杂的木管与铜管挑战，多段不同风格的变奏考验每个管乐团的整体表现能力。2009年九州精华女高在全日本吹奏乐大赛以此曲夺得金赏（精华女子高等学校管乐团成立于1978年，曾在世界大赛中两次取得金牌），随后开启了一段精华女高、冈山学艺馆（号称最适合国际留学生学习的高中）等学校争相演奏《华丽舞曲》的风潮。日本是全世界管乐团数量最多的国家，每年举办的吹奏乐大赛总能吸引数万人参加，本段录音选自1960年成立的东京佼成管乐团，他们的专业演出及录音在日本及海外享有盛名。
10、Variants onan AirNapolitain Composer-HermanBellstedt
拿坡里民谣变奏曲-赫尔曼·贝尔施泰德
小号演奏家赫尔曼·贝尔施泰德创作的主题与变奏作品《那坡里》，在铜管演奏家中极为流行，主旋律来自一首1880年创作的那坡里歌曲《登山缆车》，歌曲为纪念维苏威火山缆车落成通车而作。由于旋律热情悦耳，德国作曲家理查德·斯特劳斯在游览意大利的旅途中以为这是一首传统民谣，于是把它揉合进作品《意大利交响诗》，后来被迫支付版权费。俄罗斯作曲家高沙可夫也误认为《登山缆车》是传统民谣，所以加入他1907年创作的《那波里之歌》；现代主义作曲家阿诺德·勋伯格也在1921年把该曲重新编成合奏版。用小号演奏这首曲子需要极大的肺活量与高超技巧，适合作为炫技演出之用。
11、《Bolero》 Composer-MauriceRavel
《波莱罗舞曲》--莫里斯·拉威尔
Bolero是18世纪末发源于西班牙的舞蹈与音乐，到19世纪已传遍欧洲各地，不少作曲家写这种音乐，如韦伯在戏剧音乐《Preciosa》中的序曲、萧邦的钢琴曲作品19、柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》中的西班牙舞等是比较有名的例子。Bolero从欧洲传到美洲大陆，甚至还成为拉丁音乐的源流，在美国则成为很受欢迎的社交舞。最有名的Bolero是拉威尔在1828年，受俄国女舞蹈家伊达‧鲁宾斯坦委托的创作。拉威尔把一段主旋律不断反复很多次，完全不给发展，尽所有能力逐渐把管弦乐扩大。全曲只有一个“渐强”符号，也就是说从曲头的最弱音（pp），花15分多的时间，到达曲尾的最强音（ff），中间只有逐渐增加音量与强度而不会转弱。首演时有位女士在现场大叫：这音乐疯了！拉威尔却说：只有她了解此曲。西班牙指挥家大卫·吉梅内兹负责这首曲子的演出，作为资深歌剧指挥的他曾与许多名家合作过，他的演绎热力四射，非常过瘾。
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