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- 推荐 近现代作曲家包子:EMI - 20th Century Classics Collection (60CD)(FLAC)

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发表于 2022-9-11 14:56 | 只看该作者 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式 来自 北京
本帖最后由 jimguo 于 2022-9-15 14:05 编辑


纪念现代艺术诞生100年!

近现代作曲家包子 (老早的网资,应不止这些)
EMI - 20th Century Classics Collection (60CD)(FLAC) 17.8 GB
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Arvo Pärt - Symphony I & Choral Works
Bartok - Concertos - T.Zimmermann, Duo Labeque, Rattle, Ormandy
Bartok - Mikrokosmos - Solchany
Berg - Violin Concerto, etc - Zimmermann, Donohoe, Rattle, Metzmacher
Britten - Sinfonia da Requiem, etc - Tate, Pesek
Debussy - La Mer, Images, etc - Karajan, Giulini, Previn, Martinon
Delius - Brigg Fair, Songs of Sunset, etc - Beecham
Dukas - Symphony in C, L'Apprenti Sorcier - Dervaux, Martinon, Plasson
Dutilleux - Orchestral Works - Rostropovich, Capucon, Plasson, Chung, Pretre
Elgar - Symphonies Nos. 1 & 2, etc - Haitink, Hickox, Boult
Enescu - Three Symphonies, Violin Sonata No. 3
Falla - Spanish Songs, Noces en los jardines de Espana, etc. - de los Angeles, de Burgos, Giulini
Glazunov - The Seasons, Violin Concerto, etc
Henze - Symphonies Nos. 7 & 9, etc. - Rattle, Metzmacher
Hindemith - Kammermusik - Abbado
Holst - The Planets, etc - Boult, Previn, del Mar
Honegger - Orchestral Works - Jansons, Munch, Plasson, Martinon
Ibert - Orchestral Works - Fremaux, Zinman, Nagano
Janacek - Glagolitic Mass, Sinfonietta, etc - Rudy, Rattle, Mackerras
Khachaturian - Piano & Violin Concertos, Suites, etc
Kodaly - Choral & Orchestra Works - Tortelier, Susskind, Cleobury
Korngold - Symphony in F, Violin Concerto, etc - Hoelscher, Welser-Most
Lutoslawski - Symphonies 1 & 2, etc
Nielsen - Symphony No. 5, Concertos
Poulenc - Keyboard Concertos, etc
Schoenberg - Orchestra Works
Schreker - Orchestral Music, Schmidt - Hussar Variations - Welser-Most, Luisi
Scriabin - Piano Sonatas, Preludes, Etudes, etc
Tcherepnin - Chamber Music - piano, Cello
Tippett - Concerto for Double String Orchestra, Piano Concerto, etc


EMI现代交响小双张
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Here is a compilation with a self-consciously educational purpose in mind A chronological survey of the Orchestral Art music of the 20th century.  I bought this for an aspiring young musician as a primer for some of the greatest music written in the last 100 years. This is an almost strictly choralorchestral survey.
这是一部20世纪管弦乐艺术音乐的时间顺序的教科书。可以作为过去100年新交响乐时期最伟大音乐的入门书。
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要想听进去和上学升级一样,至少先要去掌握前面的基本知识。只需搜索看看名字这么简单的事动动手就行。不然现代的艺术没法听和接触,那就很遗憾只能一辈子只能仅仅限于万年永吃古典母乳,心理和思想意识就永远长不大了。
…………………
(正在打包,稍安勿躁。不打包的话,包子里的文件容易被网盘剪坏短缺。)

为什么包子能引发综合思考和背景关注,因为单一角度的作品关注比较聚焦于一点,或者是曲目或者是指挥家演奏家乐团等单独的维度,难以引发全局思维。包子多了更能引发对比思维方式。


在现代艺术诞生100年之后的今天,大多数人还把这个百岁老人现象当成是未来的东西。那么势必把自己置于百年前的落伍境地,自己到底是活在什么时代都是个问题了。

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20世纪以前的交响乐,只能算入门的小甜点和用以满足基本生存的饭菜,还不算是什么思想高度。无论从宗教开始到最后循环到马勒为止,都是基本生活必须角度的人生理解。为什么?因为这些旧时代的艺术包括建筑和家具等风格都是在直接模仿自然,然后把这些直观的东西拿过来插在身上当羽毛。因为古典艺术只有直管感觉感受上的感动,再有理性也是非宇宙终极认知程度。不能摆脱感性认识,就难以进入触及灵魂升华的上位理性思维。旧艺术,对物质表象世界而言确实有相当的思想,但绝对而言难以进入真正的大智慧高度。旧艺术的艺术风格,就是把所见所得典型化的那种纪念碑古典雕塑走向的风格,是照搬现实存在物的所见所得感性思维走向。因此,这些其实都是形而下为器的初级感性思维路线。就连最媚俗的齐白石老了以后最后都要说太似则媚俗。因此要和所见所得拉开距离才叫艺术,至少是入门标准。

胸有成竹,和胸无成竹艺术观是个分水岭。胸有成竹是通俗艺术的最高境界。而胸无成竹指的就是写意,摆脱所见所得的自然形体真实的限制,才能进入描绘哲学思想的高端艺术大门。

东方思维解决的是摸顶的终极问题,但远古的大祭司和修道者阶层习惯上基本不管民间红尘。所以格物致知只是可以解决一般社会人对终极智慧理解之道的一种理想,但没有具体的术的支持永远不行。西方工业革命以来,重新捡起了时隔两千五百多年古希腊从现实分解完备求证的底层上位走向的方式,把格物致知从底层做起、完备证明逐渐积累,直到接近量子科学和基本粒子原理的理解和实验证明。但是单从这个角度还不能到达对道的理解高度,因为存在普朗克观测极限问题。但是和东方终极内观哲学结合起来,就是一种格物致知人法天天法道道法自然的相对完备的大智慧理解体系。一般人只要具备对这些科学哲学前沿高度、能读懂和对比之下的理解水平就行。但哲学这个名词东西方的内涵有差别。东方的哲学其实是一种宇宙终极哲学。而西方的哲学只是社会科学层次,能理解当时的社会和可以在当时谋生的社会规律学就叫西方哲学。受时间空间的限制很大,基本都是权宜之计。
对大道认知的追求,不存在那种局限于发明创造私利主义的主观个人小格局因素。认识大道只有人法天,天法道,道法自然走向,去认识世界和宇宙规律的一种无我客观位置。不存在我执私利,就不存在狭隘的个人利益,因此也就不会见利忘义利令智昏。


新世纪的艺术,走的是理性思维路线。观察之后可以发现,新艺术在本质上都是在摆脱所见所得的直白的感性思维,进入理性思考的表达。这就是在进入形而上为道的发展大门。但刚刚进入接触,不等于解决了个人的认识问题。如果说,人的动作和行为痕迹就是一切古今中外艺术的本质。那么,痕迹要反映什么思想来源和效果,才是艺术风格样式不同的关键所在。
测不准原理证明,要想关注和表现一种角度,那就必然失去另一种角度。比如中国大写意国画表现的是心境的真实,那么同时就必然要脱离现实形体的外在真实和细节。同样道理,西方绘画小说音乐建筑艺术等的古典风格和现代风格的对比也都是如此。所以,艺术是高度的哲学层次的东西,可以反映思想定位的不同。而美术和用具就不是。

人的审美,也存在站在什么角度和出发点去理解他人创作的基本路线。既然一切艺术除了自己做的和自己订购的之外,都是和自己没关系的他人以前的表达,那么,关键就在于自己如何去无我执的理解和自己没有直接关系的客观的艺术。而不是像只是会吃那样,反过来要求历史客观的东西符合自己的胃口,这就是一种我执。
不可否认,吃是人生基础,但是吃却不是人生的高度。低层次者吃饱了继续瞄准低层次,高层次者吃饱了会思考。人类社会每个发展阶段,都是有会思考的人才能够促进和跟上社会发展。马斯洛层级的高层级,也不是每个人的主观高度放到客观之下全都一样高,和个人承载能力以及领悟高度正相关。探究文化现象,可以使人进一步感受形而下和形而上的具体区别。吃什么如何吃完全可以随意。如果能实现理解精准,就能实现定位精准,更好的选择当时的需要。

现代艺术既然是摆脱表面形态的直接写意路线,那么以后也不大可能出现一种类似贝多芬马勒那样集大成的现代交响乐。因为现代艺术写意本身就不存在集大成走向,都是往微观角度发展的,这也是和量子科学一致的宇宙基本逻辑。除非以后出现一位在创新上集大成的作曲家。既然写意本身写的是人所理解的意向,而人本身是宇宙中能够理解和交流宇宙基本原理的智慧枢纽的存在价值。艺术就是人,人也是在描绘自然的大道。
发展层次都是同构的,具有同样动态递进的结构。
认识层次,也是从基本开始发展起来的,也有高级阶段。进化和积累从原始到成熟规律,也是符合宇宙演变规律的。十分类似于人的一生的身体成长过程。人的身体是永远在长大和变老的;但人的心理和思想成长,极大有可能停止在初级阶段。躺平是潜意识的业障要素之一,什么时候遇事先躺着也是凡人常态。而智慧稀有,一个班里老师少学生多,加到一起世界上的学生群体永远占人数多数就是证明。
但真正的高级阶段的认识,肯定不能从一个体系集合内部得到解决。只能是内观高度的宇宙规则外部俯视的认知走向和结构。所以大道至简,越复杂就越沉沦在红尘,对理解大道就越没用。复杂是个人,简单是大道。简单就是美。


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EMI - 20th Century Classics Collection 30 Releases 60CDs (FLAC)(.zip) 16.15GB
https://pan.baidu.com/s/1_YupOjyQjSO-RXbAVHJzXA?pwd=hzuz
(就这些,有什么是什么。以后有人来晚还想要,请前面的朋友接力)





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发表于 2022-9-11 15:08 来自手机 | 只看该作者 来自 河南
感谢推介!又发现没有下载链接呢
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3
发表于 2022-9-11 15:09 | 只看该作者 来自 云南昆明
本帖最后由 Bruckner8 于 2022-9-11 15:14 编辑

62CDs版本相当于20世纪新音乐百科全书编年史,还有2CDs微缩盆景入门版和16CDs中阶版,层层放大zoom-in,符合您的量子世界渐进格物认知路线:

20.jpg (63.18 KB, 下载次数: 203)

20.jpg

16.jpg (41.43 KB, 下载次数: 193)

16.jpg
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4
发表于 2022-9-11 15:25 | 只看该作者 来自 中国
音乐三原色 发表于 2022-9-11 15:08
感谢推介!又发现没有下载链接呢

回复可见的,要三遍才可见
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5
 楼主| 发表于 2022-9-11 15:31 | 只看该作者 来自 北京
本帖最后由 jimguo 于 2022-9-11 15:33 编辑
音乐三原色 发表于 2022-9-11 15:08
感谢推介!又发现没有下载链接呢

蛋糕排队等,先刷卡
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6
发表于 2022-9-11 15:48 | 只看该作者 来自 云南昆明
本帖最后由 Bruckner8 于 2022-9-11 15:58 编辑
jimguo 发表于 2022-9-11 15:31
蛋糕排队等,先刷卡

拉特出过一个现代音乐的导引入门系列《远离家园》(有中文字幕):

https://www.bilibili.com/video/BV1ez411i7NE
http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2277275

20世纪音乐的“远离”进程,是从瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中两个没有按传统得以“解决”的和弦开始的。
本片的第一集《火山上的舞蹈》描述了 19世纪末翻天覆地的社会变革,音乐在这个大环境背景下必然地向传统音乐的创作发起挑叛,越来越多地在不确定调性的海洋中漂流。
又如本身就具有律动性的节奏也被这股“远离”风暴打乱,在第二集《节奏》中,拉特尔以斯特拉文斯基的《春之祭》为风暴起点,引领了一次新奇的“声色”旅行。
第三集《色彩》全面地讲解了20世纪音乐在脱离调性的创作下,调配出的绚丽多彩的和声色彩,这逐渐打破了古典、浪漫音乐以旋律为主导地位的格局。政治从来就是音乐创作的主题之一,而且这类题材的创作也不乏经典之作。
而第四集《穿越幽暗地带的三次旅行》则讲述政治动乱对巴托克、肖斯塔科维奇和卢托斯拉夫斯基的音乐所产生的影响。尽管他们三位20世纪的作曲家身处逆境,但他们仍然开辟了一条新的道路,用自己的音乐语言谱写出生机勃勃的胜利篇章。
美国是20世纪世界的的政治文化中心,它多元、开放的文化格局使得他的音乐在20世纪的蓬勃发展中占据一席之地。拉特尔在第五集《美国方式》中专门向大家介绍了20世纪美国音乐在音响、色彩、力度以及艺术表现力方面的发展,呈现出令人目不暇接的、无所不包的特点和创造力。
第六集《梦醒》讲述了第二次世界大战对音乐造成的灾难性后果,以及战后音乐思想的深刻变化。战争已经把世界变得天翻地覆。现在,艺术似乎与某种已经在大屠杀中结束生命的哲学紧密地联系在了一起。艺术家不再纯真,他们深深地意识到了觉醒与背叛。这不仅是旧文化终结之后的觉醒,它还是面对新文化诞生时的刺痛。
最后一集《线索》是要为20 世纪音乐的长途旅行理出一些线索,这些线索是当今新音乐发展的象征,同时也为我们指出了通往未来的道路。所有这些杰出的作品,都向我们展示了20世纪音乐中的快乐原则,它是鲜活、健康的音乐,是充满力量的音乐。




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7
发表于 2022-9-11 16:01 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
期待,老师推荐的一定要听。
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8
发表于 2022-9-11 16:08 | 只看该作者 来自 山东
谢谢楼主分享这么好的资源,中秋快乐
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9
 楼主| 发表于 2022-9-11 17:05 | 只看该作者 来自 北京
本帖最后由 jimguo 于 2022-9-12 03:35 编辑

感谢关注,中秋快乐!


现代艺术的具体发展。

和历史上任何时代的物质丰富必然导致人的思想进步模式一样,人类的文明发展和积累,必然经济发展,必然导致思想解放运动。而理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结。这各逻辑在其它领域也有所体现。

马勒交响乐结构最早出现拼图式的结构特征,之后1918年毕加索开始研究和发现立体绘画并在画展上展示,从此,人类的新的艺术思想开始蓬勃发展。1920年前后,包豪斯艺术思想也在建筑和日常生活用具设计界开始出现。
而之前半个世纪的法国印象派绘画等艺术思想,随着工业革命的社会发展基础蓬勃发展使人的生活自信心显著增强,已经开始在艺术上注重个人的心理感受的表达。印象派艺术,在西方艺术界引入了摆脱形体外观逼真、着重描绘心理感受的写意效果的走向。开始了纯现代艺术之前的先驱过渡时代。印象主义也称印象派又称为“外光派”,是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”。

同样道理,浪漫派交响乐作曲家理查德·瓦格纳 (1813-1883),出生于德国莱比锡。是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家。瓦格纳把大小调体系进一步发展。虽然他还未敢越界,但不断展开的漩涡般转调常让人无法找到其基本调性。因为终止式被冲淡了,正常的调性关系被放弃了。它要求自由、脱离调性约束,脱离声部进行,脱离古典终止式及调性的决定曲式的诸要素。瓦格纳采用逻辑严密的通谱体方式写作,并采用“无终旋律”技巧,造成段落之间悬而未解的过渡,强化歌剧的交响化展开,力图使作品成为一个连续而严密有序的整体。而理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结。这各逻辑在其它领域也有所体现。
瓦格纳的剧中人多是与环境分离,不强调他们的个性,只满足于揭示其性格的主要特点。瓦格纳的戏剧取材于古代神话传统,把英雄人物当作象征,作为哲学的体现。所以,这些特征就表示瓦格纳在摆脱描绘外形形体形而下的束缚,开始把逻辑和效果这些形而上的要素放在重点考虑。“总体艺术作品 Gesamtkunstwerk”,是瓦格纳自己创造的德语复合词,首次出现在他写于1849年的《未来的艺术作品》中。“总体艺术作品”是一种“普遍的艺术”,就是把音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等各种艺术部门融为一炉,从中不复找到单独的艺术门类的分野,它们全都交织在一起,并由此升华出一种崭新的“未来艺术” 。理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结,这个思想具体反映在瓦格纳自己改编的北欧神话剧“尼伯龙根指环”中,直接对新旧世界的描绘上。旧世界将被颠覆,新的世界将会诞生。

再之前的人类社会进步,是发生在十八世纪的欧洲启蒙运动。是一场思想解放运动,堪称第二次欧洲文艺复兴。法国是启蒙运动的中心。因为法国的启蒙运动声势最大,战斗性最强,影响最深远,堪称为西欧各国启蒙运动的典范。均以政治思想家为典型特征。法国启蒙运动的领袖是伏尔泰 (1689-1755),启蒙思想家、文学家、哲学家。他的思想对18世纪的欧洲产生了巨大影响,所以,后来的人曾这样说:“18世纪是伏尔泰的世纪。” 被称为十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手,被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。
启蒙运动领袖,还有国家学说理论的奠基者之一,孟德斯鸠 (1694-1778)。哲学家,美学家,文学家,教育理论家,百科全书派代表人物,狄德罗(1713-1784)。哲学家、教育家、文学家,卢梭 (1712-1778),政治思想家。
还有英国的霍布斯 (1588-1679),早期著名的启蒙思想家。代表作《利维坦》。霍布斯既提出了一些最基本的启蒙思想,又带有明显的调和意识。英国的洛克 (1632-1704),思想形成于英国革命期间。对霍布斯的思想进行了修正。洛克有一句名言“我的茅屋,风能进、雨能进,国王不能进”。
荷兰哲学家斯宾诺莎 (1632-1677),最后阐述一种以前的形而上学和心理学作基础的伦理观。卜居于海牙过着艰苦的生活,以磨镜片为生,同时进行哲学思考。他的形而上学是笛卡尔的变体,心理学也带霍布斯遗风,但是伦理学却是独具一格。
还有启蒙运动时期最后一位主要哲学家,德国的康德 (1724-1804),哲学家、作家,德国古典哲学创始人。被认为是继苏格拉底、柏拉图和亚里士多德后,西方最具影响力的思想家之一。

西方现代哲学思想的奠基人之一,法国科学家笛卡尔 (1596-1650) ,是近代唯心论的开拓者。他提出了“普遍怀疑”的主张。他的哲学思想深深影响了之后的几代欧洲人,并为欧洲的“理性主义”哲学奠定了基础。
英国哲学家受牛顿 (1643-1727) 物理学的吸引,受洛克的政治哲学的启发。受笛卡尔的启发,认为每个人都必须自行找寻问题的答案。口号一部分针对当时的教士、国王、贵族。
启蒙主义运动的目的和效果,在于“启”发群众的“蒙”昧以建立更好的社会。人民之所以过着贫穷备受压迫的生活是因为无知和迷信。学校制度开始于中世纪,而教育学则开始于启蒙时代。
启蒙主义运动对人类发展持乐观态度。因为非理性行为与无知的做法迟早都会被“文明”的人性取代。尽管所有的发展并非都是好的。但启蒙时期哲学家认为人一旦理性发达、知识普及后,人性就会有很大进步。

启蒙运动首先为法国大革命作了充分的思想准备。但在一百年之后的19世纪的亚洲国家,才开始有很大的影响。

之前,在乾隆时期的中国绘画界也出现了扬州八怪画风,也有了红楼梦这样的时代巨著,其中不乏进步思想。他们大多出身贫寒,生活清苦,清高狂放,书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人,不落俗套,有时含贬义。他们作为中国画史上的杰出群体,已经闻名世界,把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。这个时代的中国文化界,存在一种在中华文化领域内的开拓创新风气,把大小写意绘画发展到了新的高度。
此前在一千年前的宋朝,随经济蓬勃发展就产生了写意绘画。最为著名的是南宋画家梁楷的大写意人物绘画“太白行吟图”。“禅画”是在佛教禅宗思想影响下的绘画分支,它的特点是“着墨不多,深藏玄机,题材不拘,皆作禅理”,有种“只可意会,不可言传”的情调。
南宋初期因师善用大笔淋漓,引禅入画作墨葡萄。南末末年玉涧已有此类墨兰作品产生。尽管南宋禅画不是社会主流认可的类型,但是禅画中许多群体性的风貌,在中国画发展史上可谓特立独行,影响深远。例如,南宋半身祖师像的绘制,最初见于工细设色的顶相图,进而延伸到减笔、泼墨的祖师相;禅画题赞中从左向右的书写方式以及诗书画印的结合也属于先锋式的创造。南宋禅宗绘画的产生并非孤立的艺术现象,放眼整个佛教美术发展的大背景,将其与之相对应的其他艺术形式进行关联探讨,有助于更清晰全面地分析南宋禅画所处的发展阶段、典型形象的由来及与北方禅宗造像的关联。
自唐至宋,中国绘画向来是以工笔为时尚的,画得越精细越受人欢迎,同时过度强调书法入画的文化精神。因此像梁楷这种简笔写意人物画的禅画画派,远没有传统笔墨绘画那么幸运。
继元朝画坛继承了南宋绘画发展出了写意山水的风气。明朝的徐渭,在花鸟画方面又引入了大写意手法。然后是明末清初的写意山水花鸟画家,著名的四僧。最后到了清朝中期,就是扬州八怪写意花鸟画派的诞生。

尽管中国文化是终极哲学的道统文化,没有古希腊底层术派的发展脉络,也没有具备和古希腊同一个狩猎多元经济的文化基底。但中国文化有自己的一贯发展走向,在人类历史各个同时期的自己的表现方面,也都有着不落俗套的思想发展。这样,在理性思维上,中华文化的基础具有最大的理解欧洲文化的水平。所以,把“大学”格物致知的理想主义和欧洲科学文化的发展证结合起来,就能在非内观基础上最大限度的理解大道,以及最具备能理解人类整体在各方面的发展和背后的思想精神的文化基础。

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10
发表于 2022-9-11 18:35 | 只看该作者 来自 黑龙江大庆
感谢楼主奉献
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11
发表于 2022-9-11 18:40 来自手机 | 只看该作者 来自 广西
感谢J大分享现代音乐
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12
发表于 2022-9-11 19:06 | 只看该作者 来自 山东烟台
感谢楼主,终于抢上了这一波
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13
发表于 2022-9-11 19:24 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
感谢楼主奉献
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发表于 2022-9-11 19:25 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
感谢
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发表于 2022-9-11 19:28 | 只看该作者 来自 北京
感谢关注,中秋快乐!
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发表于 2022-9-11 19:31 | 只看该作者 来自 云南
本帖最后由 Bruckner8 于 2022-9-11 20:46 编辑
jimguo 发表于 2022-9-11 17:05
感谢关注,中秋快乐!

开宗明义的这段艺术评论文字太牛逼了!今天新帖里的艺术评论文字可以说是“图穷匕首见”直逼本质了:从文字里能读出来一个阶段性输入积累之后认知相变(从量变到质变)的输出,使我这样一个对20世纪音乐未曾涉猎的小白都形成了大致的印象结构:

1、:旧艺术,对物质而言确实有相当的思想,但绝对而言难以进入真正的大智慧层次。旧艺术的艺术风格,就是把所见所得典型化的纪念碑古典雕塑走向的风格,是照搬现实存在物的所见所得感性思维走向。因此,这些其实都是形而下为器的初级感性思维路线。要和所见所得拉开距离才叫艺术,至少是入门标准。

2、:胸有成竹是通俗艺术的最高境界。而胸无成竹指的就是写意,摆脱所见所得的自然形体真实的限制,才能进入描绘哲学思想的高端艺术大门。类似武侠宇宙中,心中有剑和无剑的探讨吧。

3、:如果说,人的动作和行为痕迹就是一切古今中外艺术的本质。那么,痕迹要反映什么思想来源和效果,才是风格样式不同的关键所在。关键就在于自己如何去无我执的理解客观的艺术。而不是像只是会吃那样,反过来要求客观的东西符合自己的胃口。这就是一种我执。

4、:现代艺术写意本身,就不存在集大成走向。都是往微观角度发展的。这也是和量子科学一致的宇宙基本逻辑。现代艺术的产生几乎和量子力学的诞生发展同步。
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17
发表于 2022-9-11 19:39 | 只看该作者 来自 山东
谢谢楼主分享这么好的资源
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18
发表于 2022-9-11 20:01 | 只看该作者 来自 天津河东区
感谢楼主奉献
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19
发表于 2022-9-11 20:20 来自手机 | 只看该作者 来自 河南开封
谢谢分享!
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20
发表于 2022-9-11 21:18 | 只看该作者 来自 上海
bo--bo 发表于 2022-9-11 15:25
回复可见的,要三遍才可见

要三遍才可见
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