【新年礼物】划破夜的寂静——Provigny

garyvictor

引子
2011-10-22一个阳光晴朗，风和日丽的早晨，顺风速运的小哥累死累活的把一个巨大的包裹拖到五楼我住的地方请我签收，拆开一看是一个印有Ethereal Audio的马克箱，还没睡醒的我心情一下子就像是当天的太阳一样，一下子明朗起来……

拆包的时候快递小哥吓了一跳——马克箱确实很精美，小哥还以为是什么高科技违禁品，非要打开看看，其实他不说我也会打开的。于是看见一台洁白的机器平稳地躺在马克箱内部，周围厚厚的泡沫严丝合缝的保护着机器，我知道，她来了。



她叫Provigny
器材架子上面这个散发着淡淡荧光的耳放，名字叫做Provigny，对于熟悉小提琴，熟悉斯特拉迪瓦里名琴的朋友们来说，这可能也是一个稍微陌生的名字，Provigny这个词国内一般译作“神童”，此琴1716年作于克雷蒙纳，斯氏同年做的琴还有一把经常在教科书上出现的弥赛亚，这个名字可就如雷贯耳了。与其他经历无数而显得苍老的斯琴不同，Provigny的转手次数非常少，是至今保存最为完好的斯特拉蒂瓦里名琴，其选材近乎奢侈，油漆更是完美无瑕。这把小提琴直至1909年被法国巴黎音乐学院，编号E.1730.1。作为一个铁杆的提琴聆听者，作者使用这样的名字一下子就抓住了我的胃口，看得出作者是非常具有音乐修养的一个人，不知道作者后续的作品当中是否会使用小提琴作为命名规则呢？



低调的奢华
Ethereal，这个词语在字典里的释义是“天上的，非人间的；空灵的”。打开马克箱能够看见机器表面做工确实非常轻灵，采用了航空铝合金喷砂的表面显得晶莹润泽，摸起来手感非常舒服。虽然金属一贯带给人的感觉是冷冽的，又是在这样的深秋，但轻轻地抚摸这台机器却并没有给我如此冰冷的感受。

装载机器的箱子本身非常轻巧也非常坚固，平时用来收纳一些多余的线材是非常合适的选择。我本以为是马克箱增添了很大一部分重量，将机器从箱子里拿出来之后才知道根本不是这样，绝大部分的重量在机器本身——就像一个实心铝块，拆开才知道，确实是个实心铝块。机壳本身加工具有浓厚的DCS风格——采用整块2024航空铝铣成了整个外壳，也难怪如此厚重了。整块外壳表面加工精致细腻，喷砂处理显得很有档次，外壳本身用料可以说是我见过机器当中最奢华的了。如此厚重的外壳，其电磁屏蔽应该是极佳的。机器内部分为四个区块，一个电源端子区，一个变压器区，一个输入端子区和一个承载放大电路的主区。机内变压器采用的是TELEMA的环牛，正面输出部分为双6.35口，机器采用双路RCA端子，均采用CMC镀银接口，这里涉及到一个不大不小的缺陷，镀银可以使声音得到进一步提升，但是过多的插拔会导致氧化，鱼与熊掌，不可兼得啊。

及其下方并没有采用普通的脚垫，而是直接预装了三枚金色脚钉，硬度非常高，据鬼鬼考证应该是欧亚德的。在这里插一段话，很多烧友认为只有胆机和具有机械转盘传动的音源或者部件才需要进行避震处理，胆机是为了防止颤噪效应（听胆机的时候用手轻敲电子管会有一个很虚的回声），而机械部分避震是要防止振动干扰读取精确性，而对于这样一台既没有胆管又没有机械传动装置的耳放来说，有必要使用避震么？答案是肯定的，很多机器的震动实际上来自于机内变压器和电路本身基于电磁效应而产生的震荡，所以我们会在某些高端变压器当中填充树脂以减少振动带来的噪声，但这并不是我们仅有的方式，许多知名厂机在保证优秀电路设计的同时采用重量较大的机壳，同时配以脚钉，就可以以单位面积内极大的压强起到避震的效果。当然，避震的重要性还比不上电路设计本身，但能够同时考虑到这样细节的问题，足见设计者的细致用心。

电路方面机器本身做工非常具有英国风格，整块电路板简洁明快，布线也非常干净，很养眼的一个布局，内部线材也非常考究，信号部分采用了银线。主电路板上面采用了8只飞利浦的管子，四只黄色的德产ROE电容占据了机器左边很大一部分空间，而右边两个长条形金属块则是放大模块，内部具体用料笔者也不清楚，但这个模块设置在许多欧洲高端厂机上面（如天琴等）都见过。看似简洁的电路上面集中了如此多的材料，也难怪一位朋友直说我是堆料党了。



划破夜的寂静——偶然无聊引发的惊叹
鬼鬼自打上研究生以来就几乎没有安安生生睡过几次觉，老妈口中的那种研究生跟着导师上上课做做项目，下了课就随便代代课赚钱谈个恋爱还发钱的幸福生活从来没有出现在鬼鬼的生活里，以至于老妈认为我是不是没考上研究生去工作了才这么辛苦的。所以养成了一个习惯就是半夜听东西，半夜1点，当大家都沉入梦乡的时候，整栋楼没有什么人开关灯更没有什么人使用大功率用电器干扰电流，对于穷学生一个买不起电处的鬼鬼来说整栋楼的电都是自己的，而且半夜没有外界噪声干扰，鬼鬼的听音音量一向很小，这样可以听见更多的细节，倒真的是不错。

鬼鬼手头有两套音源，一套PChifi解决方案，1212M+剑桥DAC Magic，另一套传统解决方案为CARY CD303，这台机器是以强大的信噪比、干净的声音以及对于器乐的深刻理解而著称的。系统中间的连接线包括STAX原线一对，雅宝信号线一对，还有一对铜彩周年信号线（感谢机爷）。电源线并没有随机器附送，也许是考虑到高端玩家一定会换掉原配电源线的缘故，于是换上一根Cardas电源线。这里选择的时候进行了斟酌，最早试听的时候发现这个机器对于信号线和电源线是比较敏感的，于是选取三对信号线中高频比较好的铜彩周年。而cardas电源线在这里起到了一定锦上添花的作用，使得背景更黑一些。



开始的试听使用PC-HIFI进行，比较令人吃惊的事情发生了，鬼鬼一时无聊，插上了号称“底噪探测器”的ES3，怕推爆了所以音源和耳放声音一直是关闭状态，插上之后惊奇的发现provigny底噪出奇的小，还以为是耳放没有开声音的缘故，于是继续保持音源中断，耳放电位器打到12点位置，噪声竟然比IPOD换歌的时候还要小，惊了一下，拔下Cardas换上普通电源线发现稍微多了一点噪音但几乎不可闻。后来了解到手头这台机器信噪比竟然达到119dB，说真的台机做到这个级别的不多，但是在这里提醒一下大家，台式机一般是用来驱动阻抗300欧灵敏度不超过110的大耳机的，而ES3的阻抗只有16欧，灵敏度126（我记得是全世界最低阻高敏的塞子之一），鬼鬼这么无聊的实验还是别做了，稍有不慎耳机就可能直接报废掉。

言归正传，实际聆听的时候声音也确实是令人满意的，当然，首先体现在低频方面，由于ES3更换了Crystal Cable的Piccolo升级线，使得声音风格更加突出，高频稍微提升之余，中频韵味也更加令人满意，但代价也是很明显的，就是低频不如原来那么容易驱动好，改为平衡后稍微弥补了一些。然而对于作为台放的Provigny来说这完全不是问题——几乎有如实质一样的低频完全震惊到我了，冲击力、下潜和深度都非常好，这完全不是我认识的ES3，加上ES3暖暖的包围感更显得相得益彰。中频方面一直是ES3的强项，个人认为张韶涵《隐形的翅膀》录音也是非常到位的，女生中频部分充满着柔美而又不失力度，Provigny和ES3的组合稍带一点颗粒感但完全没有掩盖歌手本身的特色，当中的吉他也非常柔美自然，可以说中频部分和低频部分没得挑。但ES3的高频部分显然经过一定的切削，吉他泛音部分表现的保守了一些，特别体现在泛音方面，这时候吉他的泛音显得稍微少了一些，但歌曲本身还是非常耐听的。可以说这是一对儿非常细腻耐听的组合，台放一般来说在驱动塞子的时候很容易因为功率过大推到没有细节，但是provigny在这里的细节表现还是可圈可点的。在这里要大大的称赞一下本机的电位器，了解鬼鬼的朋友都知道我喜欢用非常低的音量欣赏音乐，ES3的出现更进一步加剧了这种要求，而非步进电位器总是会在极低的音量下偏音，这是鬼鬼一直以来头痛不已的问题——开大了别说我我受不了，那个声音估计连听音音量比较大的朋友都难以忍受，而开小了根本偏音没法听，能够成功完成本次变态试听的一个关键在于机器的电位器开到百分之五的位置时声音刚好，且一点儿不偏音。

PC-HIFI下的ES3给我留下了不错的印象，但音源方面还是存在一定缺陷的，所以将音源更换为CCD 303，这台机器的很大一个特点就是信噪比相比同类机器做得非常好，达到118dB，实际聆听当中没有发现音源本身带来的噪音。其本身声底也继承了美国式的热情和甜美。此时聆听曲目为中岛美嘉《爱无止境》专辑中《Find the Way》一曲。

驱动耳塞为Bowers & Wilkins C5，最近比较火热的一个小塞子，感谢mimasama兄提供此塞，声音特点许多烧友已有详细记录，就不在此赘述。

声音方面，第一下抓住我耳朵的毫无疑问是丰富而饱满的低频，层次细节也非常丰富，很难相信一对小塞子可以发出如此类似箱子的低频——是我在所有耳塞当中听过最好的低频之一。音源更换为CD后，信息量得到了绝大的提升，同时也得益于provigny强大的控制力，音量在百分之十位置左右时就已经到达鬼鬼的极限。中频表现同样可圈可点，虽然低频表现得非常抢眼，但丝毫没有遮盖住中频的光芒，整体听感非常舒服耐听，虽然人声部分相比ES3缺乏水润的感觉。而ES3本身的低频并没有如此抢眼，驱动条件更进一步降低，声音稍微开一点就可以听得极其清晰了。实际上这张专辑的聆听被两幅塞子毒了一下——ES3润泽柔滑的人声和C5层次感丰富，力道十足的低频都令我深深迷醉。



下面更换为大耳机，鉴于我一般不用600听人声，于是祭出手边的ED10和HD800，还有一副新近收到的ERGO2平板耳机。“公平起见”，拿出了更难以驱动的Crystal Cable 800专用升级线，来听听同一首歌曲吧，这个时候音量电位器只需要打到9点左右（声音比较大，一般8点半），一下子没有适应过来，原因是800的声场比较大，而ES3的声场是球形的，包围感比较强，实际上800的中频显得比ES3更薄，颗粒感也更强，就算是换了升级线，一贯的森海味道也是依旧。由于空间感的增大，所感知到的低频凝聚感相比ES3少了一些，下潜依旧很深，因为是开放式耳机，冲击力表现得稍少了一些，但华美的高频和吉他泛音使得整个声音更加平衡。这时候无聊换上了800原线，低频量感稍多了一些，但是声音整体变得比较刺激，这里体现在齿音和声音颗粒感方面，高频方面的控制相对来说也没有换线版本那样从容顺滑，看样子原线的调音果然不是流行的菜，但这里仅仅是AB对比，相比600的流行来说要好很多（600党不要打我）。

这时候换上ED10来聆听中岛美嘉，在provigny下ED10保持了其一贯的明亮风格，由于是半封闭式耳机，通透感和800相比还有一定差距。我曾经听过一些烧友批评ED10明亮的高频会显得过于刺激、不耐听，基于我对ED10的了解来说，存在这样的担心是完全有理由的，而provigny下的ED10高频部分显得明亮之余，听起来也是非常收敛的，ED10阻抗低于800于是下意识的放低了音量，ED10的低频部分相对800松散从容的低频来说能量感稍强，集中度也稍高，中频感觉稍薄，人声部分稍带颗粒感。总体适应情况良好。provigny的低频部分在ED10上面也一样没有令我失望，凝聚力十足，但并无攻击性，层次感方面是几幅耳机中拿捏最到位的，虽然风格上面我个人更爱森海式的稍微散开一点的低频。

近期一位朋友发来了一个头盔式的耳机请我进行试听，就是这款ERGO02了，ERGO2是瑞典生产的一款平板-动圈耳机，并不是非常主流，长相也比较夸张，体积相当巨大，看起来像个头盔，无法和800或者ED10一样放在耳机架子上。其内部结构为一张多孔铝板，一个直径40mm的动圈单元固定在上面带动铝板进行共振发出声音。从具体表现上来看ERGO2确实比较吃推力，同样100欧阻抗，96灵敏度，电位器位置和300欧姆，灵敏度96的800是在一个位置上的。其人声是大耳机当中最靠前的，而乐器位置依旧稍微靠后后面。中频的质感方面厚度稍微大于800换线和ED10，低频凝聚感稍微接近ED10但层次感和ED10相差比较大——耳机个体因素差异。

牋

流行部分的聆听确实从一个方面上证明了provigny确实是一台具有极好适应性的耳放，从阻抗16欧，灵敏度126的ES3，到专为IPOD定制的C5，再到动圈大耳机旗舰HD800换线版和平板耳机，甚至调音风格比较特殊的ED10，都表现出了极好的声音适应性，这改变了我对于台机的一贯看法，原以为台机在驱动大耳机时表现好，上了耳塞就一定“原型毕露”的。令我异常满意的一点是provigny驱动开ES3和C5的时候并没有显得力大声粗丢失细节，这是难能可贵的。



人声就先到这里，开胃甜点已经吃过，那么之后的冷盘就上一个小编制吧，久石让《红猪印象集》中的《真红之翼》。

首先来聆听800的表现，可能是由于录音电平的问题，声音调得稍微大了一点（9点位置），为了更好地聆听800的表现，线材也更换为原线。provigny下的800开头一段的钢琴显得非常空灵，由于声场的缘故，这种空灵的声音残响加大了回荡感，之后小提琴的出现填补了整个声场，其颗粒感的表现非常可圈可点，但不知道是不是由于处理手法的问题，提琴稍显干涩，我理解中的日系提琴音色要稍微光泽一些，背后的钢琴和乐队部分伴奏显得非常从容，揉弦的感觉也体现得淋漓尽致，后段萨克斯风和提琴的主题复现显得相得益彰，但乐曲完结的似乎有些突兀，令人有些意犹未尽，于是换上540G继续聆听。

540G的声场相比800来说自然小了很多，开始一段的钢琴也没有原线800那么空灵，小提琴显得更干，颗粒感也稍微强一些，更接近现场聆听的感觉，声音的感情上来说更加细腻充分，整个演奏的临场感更加强烈，而感情的渲染方面也显得稍微含蓄，相比800的低频来说，540G的低频显得比较保守，和ED10相比更加平面，但音乐尾段，小提琴和乐队的和声部分也得以清晰的展示出来，乐曲中的华彩部分突出了一定感情，如泣如诉，但控制感好于ED10，后者显得明亮的同时，也带来一定飙升感。总体来说相对于800来说理解更加接近提琴向，也更冷静。

之后换上600，也许同样是开放式耳机的缘故，600在开头段的钢琴段也显得非常空灵诱人，但是提琴声音相比800和540G显得稍微粗了一些，此时电位器打开到10点位置，600的厅堂感比较强，但声场相对800小了一圈，经历了从小到大再到中的声场变化，现在竟然一点点适应起来，相比800的低频来说，600的低频显得稍微有些呆板，但并不影响音乐的表现——这和放大器无关，600的低频一直是让人比较诟病的部分，直接拿出800和600进行AB对比，确实有些欺负600。总体来说600还是保持了森海的老风格，中频依旧比较薄，萨克斯风方面的演绎润泽度稍好于540G，但依旧规规矩矩。提琴部分的声音显得也比较干，森海一家子似乎都是这个德行，但是要比540G润上那么一点点，同时少了一些临场感。

最后还是换回800升级线来听听看吧，希望会得到我想要的声音，果不其然800换线后高频润泽很多，提琴的颗粒感依旧但没有之前那么干涩，感情表达方面更加也更加舒展。钢琴依旧保持空灵的状态而且泛音听起来也非常舒服，令人欣喜的莫过于整体细节的提升，尾段提琴终于可以在乐器的环绕下翩翩起舞，而不是被淹没在人群中众里寻他千百度了。不得不承认Crystal Cable是一条不错的线材。这里注意到一个细节，provigny拥有两个耳机插口，在更换耳机时我欣喜地发现就算是两个插孔同时插着两只不同的耳机，对声音的影响也是微乎其微可以忽略不计的，但从心理因素出发，我还是采取了单耳机的接法，两个耳机插孔只是用来快速切换耳机，我想，到了喜欢玩双推的烧友手中这一定会是很受欢迎的设计吧。

听回ED10，ED10的声场部分明显小于800，乐器的回响部分稍小，但定位非常好，提琴的颗粒感也稍强于800，亮度上面要稍大一些，相比540G，高频的感情表达更加张扬不少，个人认为萨克斯风solo部分显得非常舒服，800和540G带有了部分森海味道，显得有些庄严正式，而ED10很好的平衡了这一部分。这样的声音风格有人爱有人不喜欢，也是有一定原因的，但毫无疑问provigny找到了一个不错的平衡点，能够比较从容的发挥出不同耳机的特性。



时间过得比较快，到了第二道开胃菜的时间了。听完了小提琴来点儿钢琴听听，最近比较闲散，在这样一个月朗星稀的夜晚，应该是聆听一些令人放松的东西的时候，恰好《红猪印象集》里最后一曲子《マルコとジーナのテーマ》就是《真红之翼》的钢琴变奏版，于是就选定它了。600没有拔下来，声音依旧是宽松自然的，钢琴上面的表现虽然略带森海的严肃，但已经出离了600的影子，发现600其实也可以聆听一些不是那么严肃的东西，而且表现真的很不错。这首曲子本身带有一点蓝调的风格，节奏控制的并不是那么一板一眼，夜很静，我将provigny的声音尽量开低，享受片刻宁静，在非常低的音量下，600并没有损失细节，随着音乐的节奏，我轻轻敲下键盘记录下此刻的心情，乐曲3分钟左右的小号和着钢琴在进行着对话，真的是可以令人陷入很多的沉思，乃至遐想当中。可以说provigny很大程度上弥补了600的一些缺陷，而本身素质完全足以将600驱动到一个很高的境界了。

继续换回800，钢琴的声音依旧是那么空灵，但空间感进一步加强，800引以为傲的声场果然不是浪得虚名，声音飘荡在整个空间而又不显得脚软发虚，泛音部分，特别是E弦泛音部分显得非常自然舒适自然，相对600来说多了一份从容和闲逸，难怪800试音碟里面并没有采用森海一直针对的古典大编制，而是选取了一些带有爵士风格的歌曲。从素质上面来说，800确实非常好，其平衡程度令我为之动容，听完之后觉得600的声音似乎还是有些粗，而540G因为声音本身的问题就不打算在这里聆听钢琴了——一般来说，只有在听小提琴的时候我才会小心翼翼的把它从箱子里拿出来。这里我也不打算继续折腾而将800的原线更换为升级线——完全没有这个必要，Provigny下的原线800已经有足够的实力令我撇开对于更好声音的期许，专心聆听。

ED10此时的表现令我有些吃惊，虽然800已经发挥到了一个非常高超的水准了，但ED10的出现让我觉得800确实有一定压力，钢琴部分的表现方面，和弦部分竟然可以达到如此从容放松的水准，这是令我始料未及的，虽然ED10在通透性方面比不过800，但钢琴和弦中表现出的动态和自然的解析略胜一筹，这个时候脑中已经完全不记得ED10竟然是一副被批评为“刺激”的耳机，他表现出的从容和大气和略带热情的温和令我听完这首曲子还有些意犹未尽，ED10果然有它的独到之处。

此时已经凌晨2:23分，在这个万籁俱寂的时候，竟然没有一丝睡意，而耳放正在进入一个完全展开的状态，此时进行了一个测试，将一个水银温度计贴在其中一个耳放模块上面，读数恒定在70度，于是放松后继续今晚饕餮的正餐部分，这次选取的曲目是四大小提琴协奏曲之一的勃拉姆斯门德尔松小提琴协奏曲，这里插一句关于四大小提琴协奏曲的欣赏顺序问题，个人认为进阶难度应该从柴可夫斯基D大调开始，之后可以听一下门德尔松和贝多芬，前三者至少柴可夫斯基完全熟悉，门德尔松和贝多芬至少熟悉其中一个，另一个听过之后，再开始欣赏勃拉姆斯，今晚找到了勃拉姆斯最为权威的版本之一，谢林演奏的勃拉姆斯。谢林一直是我最佩服的小提琴演奏家之一，原因是此人身份首先是外交官，其次才是小提琴家，鬼鬼这辈子梦想的两个职业的最终极目标完全集于此人一身，而他演奏的勃拉姆斯小提琴协奏曲也是最权威的版本。在这里感谢上海群的套爷上传的资料，不愧是鬼鬼的拜把子兄弟，就是了解我想要什么。



第一乐章开声的前四分钟鬼鬼真的忘了还有时间的存在这一回事，完全陷入了小提琴所带来的表情，那种内心纠结和挣扎和第一主题稍微明亮的强烈对比，令我的心也在纠结中起伏上下期待那个光明而美丽的第一主题，谢林的提琴纤细柔美不失坚韧，那种强烈的感情融合在提琴的细微表情内，最后终于在和乐队部进行对话后达到了一种平静。相比而言海菲兹的演奏都觉得有些自说自话的感觉，谢林的演奏真的非常完美的把握了独奏提琴和乐团的协调关系。鬼鬼个人认为欣赏这个曲子的时候可以带有一点欣赏大编制交响乐风格的眼光，将独奏提琴看做乐团的一个声部可能会更容易理解二者之间的相互呼应。

第二乐章1分钟左右稍显轻快的几个小节大师的处理相对海菲兹的冷冽和炫技来说慢了稍许，多了一些人性的东西在里面，我个人非常喜欢大师对于B弦的处理，而这里provigny对高频稍微进行了压制，审慎的处理了声音和感情的关系，这并非败笔而是一种基于多年设计经验的冷静，很多耳放都可以放得开，但是同时能够做到放得开而且收的回去的确实不多。

这里要对几只耳机的表现分别进行记述：
ED10：在800面前稍弱的声场丝毫不影响定位感和动态表现，乐队显得整齐划一，提琴solo部分刚出现时，琴弦和琴弓擦弦感表现得非常到位，第一主题显得明亮而美丽，充满了阳光的感觉。闭上眼睛，甚至可以感受到谢林身体的晃动，随着音乐的展开心弦也被触动，和着音乐一起上下起伏。整体方面显得乐团是以独奏提琴为中心的，类似一颗钻石最为光芒的闪点一般攫住了人的心灵。

HD800：总体感最好的耳机，毫无疑问巨大的声场为800提供了不少先天优势，但是否能填的满则是考验器材本身功力的一个重要因素，之前使用PC-HIFI系统试验过，声音细腻度要差上一些，显得稍微刺激了一点，但今天更换CD聆听这首曲子时发现更接近音乐厅的感受，清晰，细腻，柔和，整体感强烈，一如谢林大师的演奏一样，和乐队配合得相得益彰，值得称道的是800的动态部分，可谓下得深海上得九天，乐句当中平静的部分可以很清晰的听到，而爆发的时候丝毫不乱。我在第二乐章刻意注意了一下乐队部分和提琴的关系，provigny下的800很巧妙地兼顾了提琴和乐队部的协调关系，独奏提琴和乐队和声部分的杂乱中甚至可以听清楚定音鼓和低音提琴，这并非刻意控制的解析。

540G：相比800这样的声音，我在540G和600上面聆听了同样一个乐章，但并不显得如何的好，540G是公认的小提琴专属耳机，但是在协奏曲方面，特别是勃拉姆斯协奏曲方面，我认为provigny下的800声音可以超越540G，首先体现在音色方面，540G的小提琴音色是800很难超越的，无论换线与否，但540G特别的调音使得她在聆听单钢伴小提琴或者无伴奏小提琴时占尽优势，这里provigny稍显保守的高频使得540G的高频优势稍微难以发挥，而800原线的高频在这里并不觉得突兀或者刺激，换线后小提琴声音会更进一步顺滑，结像也更加清晰，更加贴合谢林的演奏风格，柔韧，纤细，华美。更进一步来说，540G的声音没有像800一样注重整体感，聆听时类似通过大光圈镜头观察谢林，大师的一举一动完全清晰，而背后的乐团则稍显模糊，在勃拉姆斯协奏曲这样一个“类似交响乐的协奏曲”上终于还是黯淡了下来，但540G依旧保持了独特的风韵，这一点在聆听米尔斯坦的巴赫无伴奏时体现到淋漓尽致——如果说有一副耳机听巴赫无伴奏几乎无懈可击的话，那这幅耳机必定是540G。

600：这里并没有考虑过多的600问题，实际上听完600后声场小了一圈的感觉令我觉得有些不舒服，且原来聆听时600凹陷的中频部分令谢林的琴声显得更加单薄，这里我们需要的是纤细和柔韧，而并非更加单薄，今天的聆听当中，一个非常重要的部分就是600的表现几乎感觉到换了一副耳机——中频部分终于出现了我需要的纤细和柔韧，厚度也恰到好处，前文说过provigny是一个具有很强适应性的放大器，但是现在看来对于森海塞尔的调音部分上来说，更胜其他耳机一筹。唯一的缺憾还是存在于耳机之间的，在曲目第三乐章内，小提琴的思考部分有着相当明显的差距，800换线部分对于乐器的光泽，乐团背后的描写都是非常舒服耐听的，而600显得稍微粗糙一些，但我相信这已经到了600的极限吧，还是一个素质问题作祟。

在这里真的要再次赞叹一下provigny的低频，provigny的低频部分显得非常真实，可以说让我听见了几乎现场一般的低频，乐队右边的大提琴和中提琴的声音表现非常细腻真实，如果没有丰富现场经验或者乐器演奏经验的人，是完全无法理解这样的低频的，我们评价器材的时候总是会说低频的量比较多，冲击力比较好，下浅的比较深那就是好的低频，而站在古典音乐角度来看这三者并非考量依据，provigny所谓的真实体现在音场、乐器结像和低频质感方面，我完全可以感觉到提琴就在那里，从那个方向传过来直达我的耳朵，勃小协3分50秒左右大提琴和低音提琴有一个拨弦段，之后立刻接一个大动态可以很好的证明这一点。这种体验不仅是800上面可以感受得到的，而在600上面也可以感受到这种舒服的低频，我相信，如果没有听过800的话，单凭600此时表现出来的低频水准，就足以令我倾倒。

连续听了两遍勃小协，碟子的后四首曲子是小提琴协奏曲，依旧处理的似松实紧，来换换口味，实际上这个版本我更加喜欢新一代小提琴家希拉里·哈恩的版本，这也是公认的权威版本之一，作为一位长相甜美的女性小提琴家，能够在不到30岁的年龄被公认为是演奏门德尔松小提琴协奏曲的权威，这无疑是对这位伟大女性的巨大肯定，于是按耐不住之下果断换碟。



第一乐章刚开始，发现开声的气势、力度和速度上都和谢林大师那种稍显慢速的风格大相径庭，由于录音年代不同的缘故，谢林大师的录音质量方面还是有一些不尽如人意的地方。但更大层面上，能够感受到谢林的处理方面冷静许多，在此引用百度百科当中的一句话“这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。 ”我完全同意这个观点，哈恩的演奏相比谢林来说显得感情拿捏更加到位，作为女性，在音符连接当中所赋予的张力也使得整个曲目更加鲜活。

依旧要对几只耳机的表现分别进行记述：
ED10：依旧以动态和两端取胜，provigny驱动下的ED10演绎门德尔松，我个人更加欣赏第二乐章中间柔美舒缓的一段，揉弦部分的细节和琴声细微处的表情真的是一览无遗，有朋友认为ED10继承了ED8的传统并将其发扬光大，这种说法是有一定道理的。高频部分的明亮和低频部分的扎实，这种两头冒尖的家伙还真是不好伺候，但能够将如此平静又富有表情的乐章处理好，确实需要很强的功底——不仅对于耳机是这样，对于前端来说，亦是如此。

HD600：整体感稍微好于ED10，表现不温不火，手头上的版本是堪称600当中经典的黑线扁铜环版本，老当益壮的保持了宽松的低频，乐队低音部感觉十分到位，而哈恩的琴声也处理得相当平衡，总体理解上面更接近交响乐的理解，这个风格方面更加适合勃拉姆斯小提琴协奏曲，而在哈恩演奏的门德尔松小提琴协奏曲中，独奏和乐队之间的链接显得更加紧凑精巧，爆发感也比较合适的时候相当出彩——你绝对不会因为关注点的转移而错失任何一个部分。

HD540G：如果说追光灯下的哈恩对于门德尔松的理解让整个世界都黯然失色，那么540G的出现，会让其他任何一只耳机的对于提琴的演绎都显得自愧不如。我们一般认为石机驱动540G相对于胆机会有这样或者那样的缺陷，但provigny很巧妙的弥补了相对于胆机音色方面的不足——重剑无锋，大巧不工，对于我的吸引实际上是硬碰硬的对决——硬素质的提升很好的提升了听感。哈恩的演奏中，第三乐章的华彩段和严肃的德奥学派的精神稍微有些不符，稍显炫技，这和540G在此机下的表现感觉如出一辙，擦弦、飞跳、抛弓，双音，一切都显得非常清晰从容，第三乐章是以独奏为中心的演奏，540G恰如其分的表现了这种舍我其谁的霸气。

HD800：
毫无疑问的这是一幅带上去就要毒倒人的耳机，从最早欣赏某个频段，到欣赏三频再到解析党最终到现在关注整体感强过单个细节部分，我的听音经历也算是一个比较具有代表性的古典音乐欣赏者可能具有的，特别是在关注点迁移现象这方面，而就此我不得不说，HD800这幅耳机确实是在我所有耳机当中整体感做的最好的，首先体现在独奏和乐队整体感方面，三频、解析、声场、定位这些糅合起来就是800所具有的优势——也许并不是单项冠军，如同欣赏美女一般，脸部的一个器官的美并不构成整体的协调和美，而800则是如是的一位美女——动，可将乐曲之间的和谐和张力表现无疑；静，寥寥数音又可撩拨众人的心弦。

时间已是凌晨三点，提琴的思考，挣扎，平静都令我的心再次沉静下来，如同前段时间鬼鬼的导师说的一样，“你需要一种真正的平静”，我想这个时候我已经沉浸在一种难得的不用考虑世俗的平静中并为之沉溺了。于是毫不犹豫的打开今晚最华美的乐章：库贝利克指挥捷克爱乐乐团《斯美塔那》沃尔塔瓦河现场录音。顺便一提，12月5日，鬼鬼就要去和这个乐团做亲密接触了，先来预习一下吧。



这里并未使用ED10等其他耳机，而是直接选取了森海的前后两代旗舰进行对决，首先上场的是600，由于是现场录音，观众难免有一些咳嗽或者呼吸的声音，但这丝毫没有影响到我的心情，前奏的时候长笛重奏的音符非常圆润，木管乐器缓缓的进入，佐以弦乐器的拨弦也将乐器带入一个活泼的感觉当中，随着弦乐器的慢慢加入，三角铁贯穿前后声场的“叮”一声轻响带来了主旋律，非常美的意境，600这个时候发挥出了上一代交响之王的特性，将整个乐曲演绎的气势十足，就算是在乐器分布最复杂的乐段也没有丢失细节。弦乐部分的表现时而轻盈时而流转，管乐部分辉煌大气，和弦乐部分配合得相得益彰，完完全全的烘托出乐曲的质感。乐曲的质感。

换上800再次聆听，第一感受就是前段的长笛重奏显得更加富于生命力，第一主题的小提琴部部分和大提琴部分区分也更加清楚，说800是个信息狂我是一点儿不吃惊，在驱动良好的情况下，800可以将自己所收集到的所有信息一一忠实回放——完全不用担心会应付不来，唯一需要担心的事情是音源信息量不够，最早使用DAC Magic的声音偏向英国声，稍微慢，而且应付大动态、信息量要求严重的时候会稍微疲软，在800这个应付从容的巨兽面前还是显得有些单薄。而此时更换为CD终于发挥出了当代旗舰真正的实力，前端的更换带来的变化是巨大的，声音细腻程度、整体感控制都有了极大地提升，如果说使用600欣赏的时候我还记得起耳机的存在，800的演绎就只能使我关注音乐本身了。

从声场上面来说，600的声场纵深略逊一筹，在800面前稍显平面，而800的声场则是一个完全立体的声音，其声音的灵动鲜活完全压制了600，细节方面也更胜出一筹，不得不佩服森海的调音，相信勃拉姆斯小提琴协奏曲只是provigny小试牛刀，这里才完全体验到了这台机器的优势真正所在，低频方面层次感分明，收放自如，我一度担心这台机器爆发力不足，大动态时表现可能直接乱掉的担心也完全消失，只要完全热开机器动态不是任何问题，而且可以保证大动态时候的细节。8分20秒左右的定音鼓甚至可以看得到鼓皮——几乎实质一般的低频！高频部分的表现也几乎可以令人感到三角铁穿透身体般的存在。


今晚最后聆听的曲目，是贝多芬九大交响曲中鬼鬼最为喜欢的贝多芬第七交响乐，这首交响乐并没有名字，其中第一乐章和第四乐章比较喜欢卡拉扬的版本，可能还是因为年轻吧，不喜欢沉甸甸慢悠悠的第九交响乐，而是喜欢这样一个具有上升意思的音乐。手头的版本是Tomas Beecham爵士指挥皇家交响乐团的版本，录音当中可以听见少许杂音，但丝毫不影响音乐的意思。



第一乐章起手的时候，乐队并没有卡拉扬“统治”下的柏林爱乐那般整齐划一，而显得稍微松散了一点，乐队的反映部分也是非常温和的，但后端并不缺乏气势，4分钟左右的长笛与乐队对话，之后引出了乐队的热烈回应从而再次进入第一主题。这样的演奏少了些德国人的严肃，多了些俏皮，很难说谁对谁错，贝多芬当年写这个曲子的时候，似乎也不是当做板起脸来演奏的东西吧。想得有些远。

HD600：温暖辉煌的演奏。我想这些个字眼完全对得起600作为前任森海旗舰，一代交响之王的称号。整个声场相对来说紧凑，声音是依旧的辉煌，但相比800巨大的声场，我已经不敢将大气二字用在此处了。但整体演奏感觉上来说很舒服，声音并没有破开每一个音符剖析看看清楚，但这些音符连成一片构成一个强大的景象，特别是针对侧翼提琴部和正面管乐部对话的乐段部分尤为带感——有的时候过度的解析反倒会破坏600这种耳机的美感，特别是在聆听大编制交响的时候。

HD800：对于600的最后一句评价“有的时候过度的解析反倒会破坏600这种耳机的美感，特别是在聆听大编制交响的时候。”在800身上似乎是一个反例，然而，仅仅是“似乎”而已，800的解析部分相对600显得太过清晰，如果一部小心处理不好就很可能导致800的声音偏解析向而抛弃整体感从而显得刺激，不耐听，而玩800的时候如果一味求整体感而忽略解析的话，几乎就是把整个过程反过来做，所以应当在800高解析的基础上找寻整体感和解析的一个平衡点，换句话说，是一个用大量信息填补增加信息密度从而令解析不那么刺激从而又能看清楚的一个过程，类似光着屁股坐在钉子上，一个钉子绝对是一种痛苦，而一千万个钉子挨个放一起坐上去，不会觉得难受——这已经是一个很好的平面了。这里的例子并不是很恰当，但是我在此仅试图为信息量这个根本的解决方式找出一种原因和道理。听到这里的时候，800现阶段的声音已经是非常令我满意的了，可以说provigny和我手头耳机的搭配都令我非常满意，而这台放大器和800的搭配是其中最为出色的一个。



至此，今晚的音乐之旅，就可以告一段落了，这台白色的耳放，在陪我度过了又一个完美夜晚后，也终于有一篇文字可以记述她，奢侈的用料，出众的低频，强大的控制力都给我留下了非常好的印象，但我想，这不是终点，我期待着下一个以名琴命名的放大器继续令音符闪耀在我的夜晚。