从DJ Q Bert到李骏驹，关于国内Rap＝Hip Hop概念的个人看法

DJ-CRYSTAL

如果大家记得的话
在01年，DJ SHADOW和DJ Q－BERT的那场Camel Bobsled Race
早已经成为永垂不朽的名作
而其中这位不为国人熟知的DJ Q-BERT，便是当初封为世界第一搓盘狂人的称号

晚上翻出他的00年那张无比经典的wave twisters
不得不再次为他的技术惊赞不已
除了搓盘，包括黒胶美学，拼帖文化，采样SAMPLE，CUT BEAT
只要是HIP-HOP音乐部分的独到之处
统统包揽其中

开头和结尾的同名曲目tunrntable t.v，就完全是搓盘拼帖的完美呼应
之后第二曲BLUES十足的孩童唱声，则完全成为CUT的典范
destination:quasar 16.33.45.78一曲大家会相当熟悉，不论是鼓点的首发，还是SAMPLE运用
都和DJ SHADOW又异曲同工之妙
而之后的electric eye beam abduction，则用压抑的鼓声，和平铁人声，努力营造出一种阴暗的街头意境
作为压轴曲目的movment 1，movment 2，movment 3，完全是双搓盘的高手之处，就连后生DEF JUX看门人RJD2也无可比拟


专辑并没有渲染过多的RAP
而由始至终，所讲究的是HIP-HOP音乐这块的美学
现在实在有太多的RAP充实着
甚至使人开始忘记了HIP-HOP除了RAP，还有另外的3大要素
所以当李骏驹推出《糖果商店》的时候我眼前一亮，中国器乐HIP-HOP先行者终于出现
专辑推出后，反响肯定是强烈的
总结一下
让我最失望的是，更多的人把《糖果商店》当作电子，而不是一张HIP-HOP
此外，《糖果商店》的效仿程度是在太重，现不谈那首完全引用KINGS OF CONVENIENCE的曲目
包括后面的一些，完全引用于包括PERFUSE 73,RJD2等大牌的LOOPS作为引线，熟听的人一闻便知
而RAP的加入，也使得更多人把专辑当作说唱专辑来听，当他们听到非RAP的曲目的时候，自然觉得非常牛，所给的评价过于主观
整张专辑模仿程度很重，但对于国内没有多少器乐Hip Hop听音者的环境下，这张专辑还是足以带出一批追随者。

而版权问题，过多的MP3下载已经开始捣毁这张专辑的影响
我只想说，对于这类中国先行者，需要的是支持，没有开始就没有昌盛
中国的文化，绝对是适合器乐HIP-HOP的
从DJ KRUSH最新专辑《JAKU～寂》，就完全是采用中国古乐器为主题，大家可以去听一下，非常幽美的中国特色
此外，包括TAVIG SIGN,THIEVERY CORPORATION，或是世界著名的CLUB，法国的BUDDA BAR，都向中国音乐文化取材无数
而中国自己，则需要更多的人，去开发自己的音乐，光在国内听者面前浮夸，毫无意义
顺便讽刺一下那些所谓艺人的一夸就笑，一骂就叫的行为
嘴里喊着“我们需要支持”，没有用，实际的东西，听者才是更需要的
李骏驹，这个名字，我会记住，更加期盼他未来的作为

而在李骏驹这张《糖果商店》发行后，国内的一种怪现象就很明显的暴露出来，那就是几乎大部分人都认为，Rap就是Hip Hop，更多的人甚至开始批判，李骏驹这张专辑没什么Rap说唱，根本不算Hip Hop音乐，令人啼笑皆非。
明理人自然知道，Hip Hop的4元素，街舞，涂鸦，DJ，MCing，Rap只是MCing中的主要形式，只是小小的一个组成部分，而后经过发扬，使得Rap这个派系成为主流，而却完全忽略了DJ这个部分，当年Hip Hop横行街头的时候，因为设备所限，MCing是主要的表现形式，而MCing的时候所使用的音乐，才是Hip Hop体系中的关键。而现在，“无Rap就不是Hip Hop”这种可笑的观点，却在Hip Hop刚刚发展起来的中国盛行开，不得不感到悲哀。可能很多人知道Def Jam，却没有人知道美国首屈一指的Underground/器乐Hip Hop的厂牌Dej Jux，更不要提RJD2，El P这类人的音乐，就算最时兴的DJ Shadow DJ Krush，也被人误认为是Trip Hop。

对于这个现象，只有一句忠告“Hip Hop，不是耍嘴皮”