古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

acornyoung

感谢楼主和各位大神的无私分享。

gdyy223

布鲁克纳第3-7号交响曲 - 索尔蒂&芝加哥交响乐团


索尔蒂布鲁克纳全集录于80-90年代，在评鉴机构与民间的影响力都有限，我最早听布鲁克纳就是索尔蒂，以第7、6、5、2给我印像最深，第3、4号次之，后来接触了约胡姆、卡拉扬、朝比奈隆乃至切利比达克等，才觉出他的演绎在精神气质和演奏气息上与布鲁克纳有距离，他的特点在于特色鲜明，他棒下芝加哥交响的黄铜气息和威风八面的甲胄精神是任何一版全集都不具备的，说句夸耀的话：布鲁克纳因索尔蒂而改变，如第6号，活脱脱一付横跨天地的英雄像，这样完全改变了“模样”的布鲁克纳，在他棒下的第3-7号演奏中比比皆是，直乃令人眼前一亮，的确不那么布鲁克纳，又的确令我不忍割舍。

第5录于1980，未见《企鹅》有评价，也未见其它权威评鉴机构推宠，但我第一次听就喜欢，若我来排列，我肯定将其排入一流版本之列，索尔蒂的把握、从容不迫、收放自如，颇显出胸中自有雄兵百万，结实的音型、不愧为钢筋铁骨，吹口上扬的铜管、满台生辉，演绎思路和出来的效果与切里比达克等版本截然不同，索尔蒂注重于在宏大宽阔的交响性中提炼昂然向上的精神，又关注到对多重复杂结构的清晰演示。
第一乐章速度与节奏为我赞赏，G大调和弦这一段我只用一个字评价——爽！索尔蒂与“布鲁克纳休止”无缘，整个第一乐章即流畅又安稳，给人以巨大的空间感觉和灿亮色彩，表达出布鲁克纳表相温和而内在刚强的一面，单纯从设计上看，强奏与弱奏之间略失均衡，但若换一个角度，这也正是布鲁克纳性格和音乐精神的真实映照，区别在于：索尔蒂坦荡直率，不加修饰，这与约胡姆模式迂回婉转的演绎在措辞上明显不同，但我并不认为两者的立意有啥大的区别，而索尔蒂力度反差极大的诠释上同样具有说服力，效果更不输分，特别是他的铜管组，欧美仅见，强大的德累斯顿也不行。
第二乐章又怎一个“稳”字了得，声部的一致性贯穿始终，演奏员对索尔蒂指令的执行分毫不差，演奏时间长达21,37分，气口与脉博却始终如一，属于典型的“布鲁克纳步伐”，既使高潮段，乐队上方影现的也是布鲁克纳肖像，从未移态，缓慢中能真切感受情绪的虔诚与升华，很让我满足。
直率的管弦乐与“正确”的拍感在谐噱曲继续延续，对比性的B段其速度与Adagio乐章一致，听来没有割裂感，但兰德勒缺了些轻盈的的步态，索尔蒂显然并不在意这些，他追求大整体的曲风，牺牲了点优雅，以换取毫无二致的整体性，当然，这个整体性带着索尔蒂与CSO突出的、以铜管为主力军、军团推进式的个性化印章，特别是末乐章。
末乐章无须多言，棒极了——严整冷峻、推波逐澜，很好刻画出顶天立地的阳刚气概，赋格与尾声如巨浪拍岩，演奏呈显出雄浑的、繁褥重叠的、层层争辉的宏伟结构。

第6亦录于1980，索尔蒂演绎的雄健而强悍，他棒下的布鲁克纳不是步履艰难充满矛盾心理的老者，摇身一变成了身披甲胄威风八面的勇士，他的主题进入就给我印像——开声弦乐三连音伴奏引出大提琴的第一主题，但它的精彩则在于铜管对主题重复性的强调，这个“强调”带有无忌的权威架式，喧嚣而肆无忌惮，似乎在宣告着统治力，索尔蒂以此为契机，从而以博发的英姿，驾驭着整乐章前行，当然，他在第二主题上的措辞其题意略显模糊，由于弦乐的凝聚力一般，所谓“哲学”的运思并不是特别清晰，但他以坚定的节奏与强劲的铜管来强化主部主题、从而统辖整乐章的构思简炼有效，尽管由于声部平衡关系，第二主题部分强调的不够。
弦乐偏弱的境况在第二乐章得到补充，索尔蒂“提炼”出弦乐群优美而直入心扉的灵魂，他很好再现了作品在这个乐章里“沉重、集中、强烈”的抒情性与表情因素，一波波的“蹂蹸”着听者心灵，布鲁克纳特有的、极具温馨色彩的乐思被稳稳的铺陈开来，演奏以一种少有的丰满和声触发着微妙的平衡，激越而不失优美静雅、质朴同时又精雕细琢。
短小精悍的谐噱曲工整无比，典型三段体结构在索尔蒂放达而又小心翼翼之下显出精致的结构之美。
演奏好末乐章并不易，因为作品自身的主题呈示具有“漫散”特点，很不容易“提纲掣领”的突出来，这也是此曲相对单版本不多的原因之一，索尔蒂的面面俱到听来仍显得有些单色，但演奏仍然坚定有力。

第7录于1988，演奏可谓幅度宽广，高潮段落颇具威仪，而同时兼备优异的情感表达，第一乐章无论速度还是管弦乐厚度都是恰当的，题旨接近布鲁克纳，尽管表达在层次上还是略微单色，但气息准确，或许从全集角度说，索这版布7与布鲁克纳最相吻合，特别是弦乐群，演奏出了活的灵魂，尤其令我满意，听听开声大提琴在E大调上悠长、庄重而沉思的主部主题，包括中提琴接过之后段落，给人多么深印像，木管的副部主题并未改变主部定下来的“基调”，接下来是一些优美的沉思性的乐思游动，节奏稍显活跃，但若仔细分辨，它的和声关系依然被主部主题所潜引着，我们能听出来音乐仍是浓密浑厚的，带有沉思悠长特征，如第4.51分由弦乐优美句型所引发的段落与展开部分。
第二乐章尤其以纯粹的情感表达见长，索尔蒂让人清晰地觉察着音乐灵魂的游弋，强大而质地坚硬的芝加哥交响在这里出奇地妥贴温顺，很好表现出作品哀而不伤的庄重气质，呈示部的情感被严整的控制着，防止滑向“垂泪”边缘，而却向高尚、肃穆、优美敞开着大门，这个伟大乐章的两个主题被索尔蒂演奏的肃然起敬，特别是4.26分的第二主题，美的令人溜涟忘返，它的柔软、抒情与温暖的明媚都让听家难忘，展开部分很出色，尾声以肯定性哀而不伤的主情调结束。
初听第四乐章似有些虎头蛇尾，与作品庄重哀婉的基调略显“脱节”，其实它的调式与和声关系与第一乐章有紧密联系，比如仍是E大调，仍以E的主属音作为音乐主干进行，它在弦乐与铜管上的圣咏主题与作品的基调是有内在联系的，只不过它跳越性的第一主题提供出了另一乐观的情调与音乐走向，尤如一枝分杈。

第3录于1993，具有合奏刚毅、声调辉煌的版本特性，演奏很兴奋且生机勃勃，表现出索尔蒂在处理动态和弦时的刚健与“直言不讳”，同时他的弦乐部分依然很美，反衬出动态部分更富于“动力性”，由此产生出鲜明的对比效果，它的不足在于管弦乐合奏的宽度不够，再则是结构不够紧凑，有的分句语焉不详，又多少有些偏薄，因而作品建筑感的构造受到限制，此外，从演绎角度讲，措辞显得过于直白，少了些对迂回曲折历程的描绘，因而内涵开掘的不够深入，虽然抒发出的情感份量尚可，但表达与布鲁克纳此作的精神有距离，比如，第一乐章的基色调偏于明亮的金黄色，而准确的布鲁克纳光泽应该在浓郁浓密而稍暗淡的色彩氛围之中，他交响曲的一个基本点在于压抑或抑制中“反弹”出来的阳刚气质，但不管怎么讲，此版演奏在效果上并无明显不妥。

第4录于1981，是索尔蒂锋芒相当收敛的一版演奏，第一乐章一些段落处理甚至是小心翼翼，他追求质朴坦荡、田园牧歌式的基色，演奏伶俐机敏，形像逼真（如第三乐章），那份流涟于淡泊淡雅间的优美与轻松给我留下印像，举重若轻、游刃有余，很多了一分洒脱直率与美妙，不足则在于对作品的虔诚性格与德奥传统厚度的共鸣性稍逊，对英雄气质和古貌的宽阔挺拔城堡精神的描述并不是特别丰满，每每听罢，我总是不禁生疑——这是索尔蒂吗？但此版价值就在于它与惯常索尔蒂风格有不尽相同之处，它所缺少的德奥气质与刚韧精神反倒使得此版在勾勒田园风貌上独具特色，这是与约胡姆、卡拉扬、海丁克版的明显区别，必须说明，索尔蒂从不缺乏对比与动态，这是“索尔蒂音响”的基本要件之一，我所说的只是相对而言。
就我个人而言，此版是我喜爱的一版布4，尽管略有不足，但索尔蒂所提炼出管弦乐鲜活的灵性很为我欣赏，速度掌握准确，识家会明白速度与演绎的正比关系，虽还有其它因素，但一招误满盘误的例子不在少数，而此版四个乐章大师的速度掌控无一不佳。


https://***.com/s/1d_mhgg8ISNt72iCfHCRFUQ?pwd=3f36 提取码: 3f36

丽音

又有好的资源品尝了，谢谢楼主分享这么好的资源

lam8888

谢谢分享。

刘光军

谢谢 好评

dll210108

辛苦了，感谢老师

gdyy223

布鲁克纳第3、4交响曲 - 丁特纳


布鲁克纳所有交响作品，以布3稿本最复杂，明确的有3稿本，分别是1872-1875原始稿，修改于1876的第二稿，再改于1889的第三稿，这3个稿本，每一稿又都有衍生的变体，颇显得混乱，目前较为通行的演奏稿本以及最受到专家认可的，以第三稿居多，相对的说，它的确较为流畅，也较为简洁，结构上更清晰一些，但1872年原始稿的基础性与基本设计的重大意义则愈来愈被识家所认知，它还有一个意义：瓦格纳1873年与老布会面并大加赞赏的就是这个稿本，正是由于瓦格纳的赞赏与推荐，胆怯内向的老布才得以很快为世人所知，他的交响作品才得以很快进入大众视线，并逐步被尊称交响乐作曲大师，尽管有汉斯力克的百般阻扰。

很难断定哪一稿反映布鲁克纳的真实意图，第一稿被当时的大指挥家认定为“无法演奏”才有了1876年的第二稿，而第二稿的首演又以失败告终，1877到1889期间，修订的次数甚多，据考证，衍生的修订本有八稿之多，这里既有布鲁克纳本人，也有当时的明牌大指挥与他的学生等，谁又能说明哪一稿最真实反映了布鲁克纳？正因为如此，未经修改的1873原始稿才愈来愈受到青睐，尽管1889的第三稿被布鲁克纳本人最终“认定”，但1973稿演奏版本愈来愈多则是不争的事实，它最有力的说明：1873稿不仅绝非是“无法演奏”，其艺术性更不融小觑，地道的布鲁克纳专家乔治·丁特纳1998演奏版就是其中的皎皎者之一。

既使普通乐迷，听听或认识1873原始稿有意义，似乎也有必要，乔治·丁特纳&苏格兰皇家管弦乐团版（诺瓦克稿）为我们提供了详尽而又力求结构清晰的“说明”，尽管有研究布鲁克纳权威指出布3第三稿的第一乐章在“布局、音乐连续性、主题发展”方面存在问题，丁特纳棒下的皇家苏格兰国家管弦乐团的小号首席也未臻完美，但我们仍能在演奏中清晰地触摸到作品的结构与音乐之发展，第一乐章在小提琴演奏D小调主和弦背景下，小号吹奏第一主题组的主部主题是明确的，在由圆号接过去发展成第一主题组的高潮，这期间主部主题与副题之间对比发展的音型庞大而壮观，对调性感兴趣的乐迷可感受到音乐由d小调到a大调之间的转化过程，并由此引起音乐的辉煌发展，经反复后进入第二主题组，很明显，第二主题组始于小提琴在f大调上一条流畅如歌的温馨旋律（第5.30分），它的反复模进给我的印象深刻，这一组同样由主题与对比性副题组成，而两个主题情趣的同质性将呈示部引向对位式的展开，“画风”非常浓郁优美，第11.03分逐步进入的展开部，带有宏伟的复调对位性质，情趣严肃、古风浓郁，它对第一主题组的展开令人叹为观止！第17.18分以变化的形式展开第二主题，带有内心的凝视特征，再次回到第一主题，并进入再现部，再现部明显是古典主义的，按部就班，形态规则，自然以重新站到主部的d小调上结束。

第二乐章，很抒情的Adagio，自由三部曲式，带有宗教式虔诚的凝望意味，它在浓郁的抒情性上被布鲁克纳与以充分的展开（A段），同时又有着严肃的漫延而内聚的音乐特征（B段）。第三乐章同样的三部曲式，快速弦乐引出节奏上有力的槌击效应甚悦人耳目，e大调的三声中部同样有着令人愉悦的音乐特征，在结构上，三部曲式很好辨识，无须说。

第四乐章奏鸣曲式，以小提琴在d小调上喧闹的快速节奏、引导出铜管军号般的主部主题，对比的副部主题出现在1.15分，是一首向上的舞曲节奏的旋律，圆号的和声加深了旋律的纵深感和圣咏气息，明显的增加了音乐的厚度，它似乎难以割舍的被一次次反复，并将其做变形演化处理，第三主题是一段强有力的弦乐齐奏，出现在5.41分钟，它的切分音性质明显与流畅如歌的副部主题形成对比，圆号的出现预示着音乐走向了展开部，音乐沉静下来则是为主部主题的回归做好了准备，主部主题在第8.40分如期现身，并毫无争议的居于“C位”，但就听感来讲，如歌的副部主题能给人留下更深刻的印象，而专业人士的置疑之处集中于以展开部，我们没有资质谈论它是否存在“断裂感”和所谓“碎片化”倾向，但丁特纳的演奏我则深以为恰当，我是很满足于他对原始稿本的深入研究和深刻理解，在我个人看来，这是一版不可多得的布3，他对其的演绎甚至好于他的布5，但凡认真听过此版布3者，几乎没有人会怀疑他所演绎出来的史诗精神，他演活了布鲁克纳，苏格兰皇家管弦乐团的确有瑕疵，实力上也有弱项，但它们对指挥意图的再现从未令我失望。


布4的稿本同样混乱不堪，从1874的首稿到1889年，分别有约5个稿本存世，而罗伯特·哈斯编辑的1881稿（与1878-1880稿基本相同）被认为真切反映了布鲁克纳意图，也似乎得到了更多指挥家青睐，乔治·丁特纳此版演奏使用的就是此稿。

第一乐章的主部主题是明确的，在弦乐悉索轻音背景中，圆号吹奏出召唤式的空五度长音和弦，宁静而悠远，其它声部还以热烈的回应，直到形成小高潮，雅致俊秀的第二主题出现在3.04分，它与第一主题形成鲜明对比，这样的对比在随后的音乐中旋即展开，然后是踌蹰的语焉不详的等待，8.07分进入展开部，展开部壮丽而多姿，调性转换频繁，音乐游走在明亮与神秘之间，主角自然属于第一主题，也有对比性的新音乐素材加入，但它们出现的目的、包括第二主题，则完全是为如远山般呼唤的法国号主题的再现造势，直到尾声的高潮。

第二乐章Adante 的c小调调式注定了音乐的忧郁特质，仍为奏鸣曲式，第一主题的大提琴旋律饱含节制的忧伤之美，四拍子的节奏暗示了葬礼进行曲性质，第二主题规模庞大，首先由中提琴在1.32分出现，它的发展意味深长，同样带有悲歌性质，具有神秘的空洞意味，又不乏美感，逐渐发展成为庄重严肃的胜利般的宣告，8.12分进入展开部，主要围绕第一主题素材的分解与变化进行，尾声部分颇有气势，但结束句空虚漠然。
第三乐章谐谑曲，三段体，很有名的“狩猎”乐章，三声中部同样为老布喜欢的兰德勒舞曲，结构清晰简单。

第四乐章，奏鸣曲式，引子是在低音弦乐器博动的节奏上，圆号吹奏出下行的不祥音乐，这个下行的三音型分句令人惊讶的下落11度，对调性敏感的乐迷会联想到第一乐章同样是圆号的空五度，尽管其意趣相距甚远，但由它导引出乐队齐奏的主部主题带有庄严的英雄主义特质（1.23分），直到此时，音乐才稳定地站上主调——降e大调之上，并在主音降e上结束，弦乐的第二主题（3.13分）使用了它的关系小调c，这种平行的等音转调让音乐听起来非常自然，而又不失小调的阴郁之美，它随后发展出一些非常美丽的乐句旋律，甚至带有舞曲般的欢欣特征，5.52分进入的展开部很鼓舞人心，音乐在小调与大调之间来回转换，第一主题的英雄特质不断为展开部提供动力，用于在舒展的展开部里保持音乐的凝聚力，尾声的灿烂辉煌是可以预料到的。

丁特纳这两首演奏都能在一流版本里找到位置，我个人尤为欣赏他的速度掌控与富于弹性的敏感的节奏，到处散发着浓郁的布鲁克纳气息，苏格兰皇家管弦乐团的演奏圆满地完成了丁特纳精湛明晰的指挥意图，合奏声音具有超强的凝聚力，铜管组尤其精彩，是认识了解布鲁克纳原始稿本的甚佳版本，值得收藏与欣赏。


链接: https://***.com/s/1GUqbqPReaoJCOnMpJn8NdA?pwd=qvvn 提取码: qvvn

链接: https://***.com/s/1wvx5avBQi9aa9IXOavbd1A?pwd=ebta 提取码: ebta

lam8888

谢谢分享。

wpx426

gdyy223 发表于 2025-3-11 08:23
布鲁克纳第3、4交响曲 - 丁特纳

Inbal的布交3，4的原教旨版

通过百度网盘分享的文件：Bruckner - Symphony No. 3 - 1873 ve...等2个文件
链接：https://***.com/s/1jHo-MoJAo-FiVniWi2P3kA?pwd=5b5c

丽音

谢谢楼上二位分享的资源！~

lzleele

赞